YoubetCash.net Agen Judi Online Aman & Terpercaya
Bonus Cashback Bola 6% Bonus Rollingan 0,80%
Welcome Bonus Rp 25.000 Extra Bonus Tambahan Withdraw Rp 2.000.000
CashBack Mix Parlay 100% Bonus Ajak teman 45,2%
Pada Oktober 2018, artis jalanan anonim
dikenal sebagai Banksy menerbitkan video ini secara online.
Kami melihat mempersiapkan kerangka kerja yang dipersonalisasi
untuk lukisannya, Gadis dengan balon.
Lukisan itu akan ditawarkan untuk dijual di Sotheby,
salah satu rumah lelang eksklusif terkenal di dunia .
Saya punya $ 30.000.
Apakah kita punya 32.000?
Acara itu adalah lelang seni yang khas.
Nasib Banksy adalah gelombang terakhir malam itu.
Sepotong dijual lebih dari satu juta AS.
Kesempatan terakhir pada 850.000 pound.
Palu itu jatuh, dijual, pergi, dijual.
Dijual seharga 860.000.
Saat palu menyerang,
pekerjaan mulai jatuh melalui bingkai.
Dan ketika dia melakukannya, dia merobek-robek.
Dan semua orang menyaksikan kengerian saat itu dihancurkan.
saya seperti
Artis jalanan Banksy berhasil
salah satu lelucon terbesar dalam sejarah dunia seni.
Ini menyebabkan keresahan yang luar biasa.
Maksudku, tidak pernah terjadi hal seperti ini.
Air terjun ini telah meningkatkan nilainya
dari lukisan ini hingga $ 7 juta.
Dia bermain di ketakutan orang dan emosi
dan apa nilai sebenarnya.
Di mana kita menempatkan nilai dalam masyarakat?
Siapa yang memiliki seni?
Dia menciptakan momen dalam sejarah seni
dan menulis lagi di buku-buku sejarah.
Kudeta di Sotheby bukan yang pertama kalinya
bahwa Banksy telah menyergap salah satu bulan Agustus
lembaga seni.
15 tahun sebelumnya, di musim dingin 2003,
seorang tokoh misterius memasuki Tate Inggris,
salah satu museum seni bergengsi Inggris
dan meletakkan lukisan di dinding.
Selama 18 bulan berikutnya, eksposur palsu muncul
dalam sejarah alam Museum London , Louvre di Paris,
dan Museum Seni Modern di New York,
semua dipasang secara diam-diam oleh orang asing anonim yang sama.
Dia pergi melalui tujuh galeri yang berbeda,
letakkan tujuh karya seni yang berbeda di galeri ini.
Itu dari Museum Seni Metropolitan
hanya berlangsung dua jam, yang bisa dimengerti,
karena itu lukisan seorang wanita yang agak chic.
Dia punya topeng gas dan itu terlihat sangat cepat.
Tapi itu dari Museum Seni,
yang berlangsung selama beberapa hari,
karena itu lukisan kaleng Tesco,
dan itu tampak seperti kaleng sup Warhol,
dan tidak ada yang menyadarinya.
Itu adalah hal yang berani dilakukan.
Dia melakukannya, dia lolos begitu saja,
dan semua orang tiba - tiba tahu namanya.
Tapi hanya nama yang dimiliki publik.
Yang lainnya tetap menjadi misteri.
Siapa artis rahasia yang telah menghindar
beberapa dunia keamanan ketat
gantung karyanya sendiri di sebelah Monet,
Picasso dan Warhol?
Apakah dia hanya manusia biasa?
Atau apakah Banksy sekelompok orang?
Apakah dia menyembunyikan identitasnya karena dia sudah terkenal,
seseorang yang dikenal publik, mungkin seorang musisi atau aktor?
Air terjun itu sendiri berisi petunjuk.
Banksy telah meluncurkan permainan kucing dan tikus yang berani.
Di Tate, ia beresiko ditangkap
untuk membawa karya seninya ke publik.
Di Met, permainannya dengan cepat dihapus oleh kaum konservatif
yang yakin bukan milik galeri.
Dan di Sotheby, Banksy telah melakukan tindakan vandalisme.
Dan dengan vandalisme , semuanya dimulai.
Graffiti digunakan untuk memulai revolusi,
memulai perang, dan biasanya suara
orang yang tidak didengarkan.
Graffiti adalah salah satu dari sedikit alat yang Anda miliki
jika Anda hampir tidak memiliki apa-apa.
Dan bahkan jika Anda tidak membawanya dengan foto
untuk menyembuhkan kemiskinan dunia yang bisa Anda lakukan
seseorang tersenyum ketika mereka kencing.
Graffiti bukan bentuk seni.
Graffiti adalah reaksi,
untuk menekan,
seperti percikan.
Dinamis, mudah meledak, tidak dapat diprediksi.
Beberapa orang mengatakan grafiti menghancurkan hidup saya
dan beberapa orang mengatakan grafiti menyelamatkan hidupku.
Terburu-buru.
Itu kecanduan.
Saya kira, kesibukan itu merupakan konsekuensi dari itu semua.
Anda takut dan darah Anda memompa,
dan adrenalin Anda naik.
Tapi sungguh Anda lakukan untuk pengakuan
dan tidak tergesa-gesa.
Jalankan sekitar kota dan dapatkan nama Anda
di banyak tempat sebanyak mungkin.
Semakin berisiko, semakin baik.
Anda ingin nama Anda menjadi sebesar mungkin di lampu.
Ini konyol, tapi.
Graffiti masih menjadi detak jantung masyarakat.
Itu menangkap apa yang terjadi pada waktu itu, pada waktu itu.
Untuk setiap Banksy yang ada di atas dan terlihat,
Anda memiliki ratusan di antaranya berada di bawah tanah dan tidak terlihat.
Graffiti muncul di Philadelphia
kemudian New York pada akhir 1960-an dan awal 1970-an.
Kota ini krisis penawaran / tanda kutip.
Itu adalah kota yang tidak memiliki banyak penghasilan.
Ada banyak kejahatan,
Ada banyak narkoba, banyak kemiskinan.
Menulis grafiti dimulai di lingkungan
seperti Manhattan Upper West Side, Bronx,
Flatbush Avenue di Brooklyn, dan itu sebuah langkah
dimulai dengan anak-anak kecil menulis nama mereka
dengan nomor jalan mereka di dinding di sekitar kota
untuk diakui dalam satu atau lain cara.
Jenis permainan tag.
Anda benar-benar meletakkan nama Anda di suatu tempat
dan semacam meletakkannya lebih dan lebih dan lebih lagi
dan mengekspos Anda lebih jauh,
lalu orang lain datang,
ikuti kamu dan lakukan hal yang sama.
Permainan meledak ketika anak-anak memutuskan
tinggalkan jalan mereka dan pergi ke jalan berikutnya
dan jalan berikutnya dan jalan berikutnya
dan lingkungan berikutnya dan lingkungan setelah itu.
Dan itu telah menjadi sangat populer.
Orang-orang terbesar dan terluas telah menyemprotkan nama mereka,
lalu seseorang datang dengan ide cemerlang
untuk menempatkan warna kedua di sekitar nama mereka.
Dan sebelum Anda tahu , tongkat itu
nama-nama kecil di belakang kursi bus
telah menjadi huruf setinggi tujuh kaki
di sisi kereta metro.
Dan kemudian benar-benar meledak dan menjadi gerakan artistik.
Lukisan atau pemboman, kereta bawah tanah New York
dengan cepat menjadi fokus utama bagi penulis grafiti muda
terobsesi dengan nama mereka seluas mungkin.
Gerakan seni yang baru lahir mengembangkan tata bahasanya sendiri,
aturan dan budaya, di sekitar
formulir render surat , tag,
tanda tangan ditulis dengan cepat dengan kaleng aerosol atau spidol,
semua jalan ke ruangan, dalam skala besar,
representasi bergaya dari nama artis.
Pada tahun 1983 para penonton diberikan pandangan pertama mereka
di dalam grafiti bawah tanah, dengan Tony Silver
et Henry Chalfant film phare "Style Wars".
Bagi banyak orang, Style Wars menggambarkan penjahat yang aneh,
dan subkultur berbahaya.
Namun bagi yang lain, itu ternyata menjadi inspirasi.
Itu adalah alam semesta baru yang dihadirkan.
Dan itu seperti, "Ya Tuhan, aku harus mengambilnya."
Ini telah menjadi panduan bagi banyak orang.
Anda tahu di mana itu
itulah yang seharusnya dilakukan.
Orang yang saya tidak tahu seperti apa penampilan saya
sampai sekarang, sampai mereka mulai pergi ke bioskop.
Mereka akan melihat wajah saya.
Masalah besar.
Bepergian keliling kota dengan transportasi, dan seperti,
"Ada tag saya, ada tag saya, ada tag saya."
Itu membuat Anda merasa seperti memiliki kota.
Ini seperti saat Anda melukis kereta
dan Anda melihat kereta Anda berjalan, Anda tahu,
hanya terminologinya: saya melihat kereta saya berlari.
Itu bukan kereta yang ditangkap seseorang untuk bekerja,
itu kereta saya dengan nama saya di atasnya, dan itu berfungsi.
Graffiti memberi individu muda itu
semacam properti ketika mereka tidak punya apa-apa.
Ini masalah pemboman, mengetahui bahwa saya bisa melakukannya.
Setiap kali saya naik kereta, hampir setiap hari
Saya melihat nama saya dan saya berkata, "Ya, Anda tahu,
"Aku ada di sana, aku mengebomnya."
Ini untukku, bukan karena tidak ada yang melihat.
Saya tidak peduli tidak ada orang lain yang melihatnya
atau wajah apakah mereka bisa membacanya atau tidak.
Bagi saya dan penulis grafiti lainnya kita dapat membacanya.
Semua orang lain yang tidak melakukannya dengan baik, mereka dikecualikan.
Saya tidak peduli dengan mereka.
Mereka tidak menghitung untuk saya.
Tetapi penulis muda dengan cepat ditemukan
yang mengejar seni mereka
berarti menghadapi murka hukum Taurat.
Ketika keluhan dari masyarakat meningkat,
Otoritas sipil Kota New York mengumumkan perang grafiti,
menggambarkan artis penjahat,
dan menautkan prevalensi tag ke kenaikan
dalam kasus lain, bentuk kejahatan yang lebih serius .
Saya pikir itu hal yang paling menjijikkan
bahwa New York a.
Stasiun ini baru-baru ini dilukis
beberapa minggu yang lalu, dan mereka sepertinya tahu
ketika Anda mengecat stasiun, dan malam itu
stasiun akan berakhir hampir seperti itu.
Graffiti di New York menjadi
masalah sosial yang berakar dalam
yang menggelegak dari bawah tanah
mengkonsumsi bangunan umum, rambu lalu lintas, halte bus,
dan apa yang lebih mengganggu, rumah orang.
Ini hanya kekurangan umum dan di mana-mana
pertimbangan untuk orang lain.
Saya pikir itu penting.
-Aku pikir grafiti-- -Bagi kami, ini seni.
-Apa? -Untuk kami, ini seni, Anda tahu?
Itu bukan kejahatan, tapi, Anda tahu,
jika pemerintah memberi kita hak untuk melakukan,
kita bisa membuatnya cantik, Anda tahu apa yang saya katakan?
Sebagai contoh,
katakanlah Anda tinggal di gedung ini.
Ya tapi.
Anda tidak tinggal di gedung ini.
Anda datang ke rumah Anda,
Anda menggambar rumah orang ini.
Argumen grafiti ini buruk
dan grafiti itu harus diperlakukan seperti wabah
dan bahwa itu harus diperlakukan sebagai kejahatan
menjadi lebih banyak sudut pandang yang diterima.
Argumen hukum sebenarnya telah mengalihkan diskusi tentang s.
Itu adalah pendekatan yang datang untuk mendefinisikan
hubungan antara seniman jalanan
dan otoritas sejak dan akhirnya akan menjadi
tema sentral dalam karya Banksy.
Garis pertempuran telah ditarik,
dan para seniman secara permanen tenggelam
sebagai milik penjahat bawah tanah.
Walikota Ed Koch menandatangani undang-undang beberapa minggu yang lalu
yang membuatnya ilegal bagi pedagang untuk menjual cat semprot
atau spidol penambang berujung lebar .
Tapi sebagian besar seniman grafiti
jangan membeli cat mereka ; mereka mencurinya.
Ski One, yang menulis di Upper Manhattan,
mengatakan itu meskipun seorang teman terganggu
pedagang, dia mengisi tas.
Anda mengatakan semacam kaleng yang tidak mereka miliki,
mungkin sulit bagi mereka untuk menemukannya.
Ketika mereka mencarinya,
Saya akan memiliki 250 kotak, 300 sen.
-Dalam tas ransel Anda? -Ya.
Itu bisa merusak karier, keluarga, hubungan Anda.
Jika Anda memutuskan untuk menjadi orang seperti itu,
artis semacam ini , Anda harus
sangat menyadari konsekuensi ini.
Anda ingin pekerjaan Anda terlihat
oleh sebanyak mungkin orang.
Tetapi sebaliknya, Anda ingin tetap anonim mungkin.
Graffiti hanya sebagian
pemuda dalam budaya pengertian luas yang telah muncul
dari New York pada 70-an dan 80-an.
Meskipun telah berkembang secara mandiri,
seni menjadi tidak terpisahkan terkait dengan hip hop,
jenis baru musik dan tarian itu, seperti grafiti,
adalah adegan DIY improvisasi
lahir dari kehancuran lanskap perkotaan yang sama :
Le Bronx, Manhattan, et Brooklyn.
Style War menghadirkan DJ, rap,
break dance, dan graffiti sebagai ekspresi
dari subkultur hip hop yang sama .
Ketika Tony dan Henry menciptakan film ini,
sepertinya dia bersama-sama
dan itu semua paket hip hop itu.
Anak kecil yang telah menerimanya dari seluruh dunia
memutuskan itu hanya satu hal.
Mereka tidak hanya melakukan grafiti,
mereka tidak hanya menjadi DJ atau menari.
Mereka harus melakukan segalanya.
Selain Style Wars,
Henry Chalfant menerbitkan Subway Art,
buku gambar terbaik dari metro,
bekerja sama dengan jurnalis foto Martha Cooper.
Musik, buku, dan film menyebar grafiti
melampaui batas New York,
dinding, kereta api dan melintasi planet ini.
Saya menganggap gaya Wars dan seni metro
Saint Graal de graffiti, bukan?
Saya keluar dan mencuri dua kaleng cat semprot,
yang saya pelajari menjadi bagian dari olahraga grafiti.
Anda harus menyebarkan cat Anda.
Dan saya pergi ke sekolah tinggi saya malam itu,
dan saya punya dua kaleng putih, dua kotak merah,
dan saya duduk di sana, dan saya menunggu gelap,
dan aku bahkan tidak bisa menunggu.
Itu seperti senja.
Saya melompati pagar, pergi ke sana,
melakukan selancar besar ini, dan itu mengerikan.
Maksudku, hal terburuk yang pernah kau lihat.
Keesokan harinya, saya tiba di sekolah, dan saya semua kecewa,
karena itu tidak seperti foto yang saya lihat.
Tapi saya melihat kerumunan besar di sekelilingnya,
dan semua orang seperti, "Sangat keren!"
Dan saya seperti, "Apakah ini keren?"
Martha Cooper et Henry Chalfant
benar-benar mengubah arah hidupku.
Saya adalah anak kecil.
Saya berada di King's Road.
Saya pergi ke WHSmith dan melihat buku ini
disebut "Subway Art", dan itu adalah hal pertama yang saya curi.
Dan itu menjadi Alkitab saya.
Saya seperti, "Ya Tuhan.
"Ada tempat di mana orang melukis kereta,
"Dan kamu tidak tahu bahwa ini adalah kereta.
"Aku harus melakukan ini karena alasan yang aneh."
Hip hop dan rap diekspor dari New York.
Saya sedang mendengarkan Grandmaster Flash dan Sugarhill Gang.
Saya semacam break dance,
tapi aku tidak bisa istirahat menari sama sekali.
Saya ingin menjadi bagian dari adegan itu,
begitu baik grafiti melakukannya untukku.
Saya berasal dari kota yang relatif kecil
di selatan Inggris.
Ketika saya berusia sekitar 10 tahun,
seorang anak bernama 3D mengecat jalanan dengan keras.
Saya pikir dia pergi ke New York dan yang pertama
bawa cat semprot kembali ke Bristol.
Saya tumbuh melihat cat semprot di jalanan
jauh sebelum Anda melihatnya di majalah atau di komputer.
Bristol adalah pelabuhan.
Ini adalah kota yang dibangun berdasarkan perdagangan.
Lebih terkenal, perdagangannya adalah perdagangan budak,
perdagangan budak transatlantik.
Bristol Tua hancur selama Perang Dunia Kedua.
Dan demografis Bristol telah berubah,
karena komunitas pekerja
telah dihapus dari pusat kota.
Dan butuh waktu lama bagi Bristol untuk membangun kembali.
Ketika saya tumbuh di Bristol di tahun 70-an dan 80-an,
banyak yang masih merupakan situs bom.
Dan itu bertepatan di tahun 70-an
dengan penutupan dermaga kota.
Dan pusat kota Bristol telah menjadi tempat pembuangan sampah.
Kota yang sangat multikultural.
Dalam 30 atau 40 tahun terakhir,
ini merupakan lingkungan yang sangat kreatif.
Jika melihat orang-orang yang keluar dari sana.
Anda memiliki serangan besar-besaran, Tricky, Portishead,
yang membentuk bentuk musik baru.
Anda memiliki seseorang seperti Bansky, mari kita pergi
dan menjadi terkenal di seluruh dunia.
Bristol cukup besar untuk melakukan hal-hal menarik
tetapi cukup kecil bagi orang untuk terhubung dengan sangat cepat
dan gagasan menyebar dengan cepat.
Bristol memiliki kesempatan untuk memiliki adegan yang sangat sehat,
pemandangan sehat yang sangat fokus dan berkembang
cukup cepat di tahun 80-an.
Adegan ini, seni, musik dan politiknya,
akan membentuk karir masa depan Banksy.
Pada pertengahan 80-an, bagaimanapun, dia masih anak sekolah,
coba cari tahu apa yang mungkin baik.
Kisah Banksy adalah biasa,
bocah kelas menengah dari Bristol.
Saya pikir dia mendapat nilai E dalam seni.
Dia tidak pernah pergi ke sekolah seni.
Tetapi orang-orang yang belajar bersamanya saat itu
mengatakan dia memiliki sesuatu dalam karyanya
yang belum pernah mereka lihat sebelumnya.
Dan Ny. Thatcher di ambang pintu.
Di mana perselisihan berkuasa mungkin kita membawa harmoni.
Di mana ada kesalahan semoga kita membawa kebenaran.
Dalam hal keraguan, semoga kita membawa iman.
Dan di mana ada keputusasaan semoga kita membawa harapan.
Apakah Anda melihat apa yang mereka lakukan?
Tahun 80-an adalah masa ketika Inggris
telah diguncang oleh kerusuhan sipil dan pergolakan ekonomi
seperti pemerintah Konservatif Margaret Thatcher
berusaha untuk sepenuhnya membentuk kembali negara.
Merobek kontrak sosial lama ,
Thatcher meluncurkan revolusi kapitalis
siapa yang menempatkan uang dan pasar
di pusat kehidupan nasional.
Selamat malam.
Nyonya Thatcher mengulanginya.
Pemerintahnya bermaksud untuk melihat kebijakan ekonominya
sampai suatu kesimpulan.
Industri sudah bangkrut.
Daerah-daerah tertentu di Inggris, khususnya bagian utara dan tengah
dideindustrialisasi dengan sangat cepat
dan menjadi seperti kota hantu.
Ada semacam kehancuran seperti ini hampir dalam semalam
yang banyak turun dari Inggris.
Tidak ada prospek untuk kaum muda.
Beberapa telah beralih ke heroin.
Itu adalah waktu yang gelap.
Bristol pada saat itu menderita
banyak industri pergi, pengangguran, konflik.
Terjadi kerusuhan.
Itu, seperti banyak dari Inggris pada saat itu,
kota yang sangat tidak bahagia.
Itu masih mentalitas Inggris lama
Jumat malam bertarung malam.
Dan memang begitu.
Itu semacam itu, pergi minum pada hari Jumat,
Anda bertengkar, Anda pulang, itu adalah malam yang baik.
Bristol memberontak melawan budaya Thatcher-isme.
Gagasan tentang segala sesuatu memiliki nilai, misalnya.
Dan ini memanifestasikan dirinya dalam pertumbuhan
dari budaya alternatif di Bristol.
Dan Bristol mengadopsi hip hop, hip hop New York khususnya,
sebagai subkultur yang dominan.
Dan itu dari sana, sungguh,
bahwa sikap anti-otoritasnya semacam
tampaknya telah muncul, bukan karena desain, karena kecelakaan.
yang kedatangan hip hop
membuat dampak dramatis pada kancah musik dan artistik Bristol.
Klub di negara-negara yang sebagian besar berkulit hitam dan Komunitas Irlandia St. Pauls
mulai mengatur pesta hip hop.
Dan banyak sistem suara kota
mulai menggabungkan Emceeing dan memecahkan ketukan.
Sistem Wild Bunch PA muncul
sebagai kekuatan dominan di tempat kejadian,
dan malam-malamnya tampil di Dugout Club
di Bristol pusat dengan cepat menjadi barang legenda.
Wild Bunch adalah sekelompok DJ dan rapper.
Out of the Wild Bunch, sebuah Serangan Masif besar.
Nellee Hooper, salah satu produsen besar
dari abad ke-20 bekerja dengan Jiwa II Jiwa dan Bjork.
Itu agak seperti tempat latihan
untuk orang yang akan mendefinisikan tokoh budaya
dari tahun 90-an Inggris.
Dan mereka pasti orang -orang paling keren
di tempat kejadian pada saat itu,
dan banyak orang ingin meniru mereka.
Mampu mengadakan pesta di rumah,
memuat 50 P di pintu,
menyewa sound system reggae dari beberapa orang saat bepergian
yang memiliki kotak speaker sangat besar,
dan memiliki bar ilegal di dekatnya
dan isi rumah itu dengan beberapa ratus orang
relatif sederhana.
Bukan kebetulan bahwa ledakan itu
dari dua grafiti di Bristol pada waktu itu
dan budaya hip hop , budaya sistem suara
khususnya di Bristol, keduanya tampak
Jamur bersamaan bersamaan.
Seni bentuk kembar musik dan grafiti
dipersonifikasikan oleh sosok tunggal Robert Del Naja,
anggota pendiri kelompok liar.
Del Naja, juga banyak dikenal dalam 3D, Delj atau hanya D,
telah menghabiskan waktu di New York pada awal 80-an,
dan ketika dia kembali ke Bristol,
dia membawa grafiti bersamanya.
3D juga mungkin seniman grafiti Inggris pertama.
Dia benar-benar visioner.
Dia selalu memperhatikan gambaran besar.
Dia berjalan-jalan dan melukis dengan warna,
potongan penuh grafiti di ruang yang sangat, sangat umum,
freehand, dengan kontur yang sangat rapi,
sangat tepat banyak skema warna yang dipikirkan dengan baik.
Rasanya seperti New York telah tiba di Bristol.
Bagi kami, ketika anak-anak tumbuh daerah dan segala sesuatu di antaranya,
rasanya tiba-tiba Anda mulai melihat bentuk seni ini
itu milik kami sejak pertama kali.
Seolah-olah saya belum pernah ke galeri.
Saya belum pernah ke museum.
Dan kemudian tiba-tiba mulai melihat
bentuk seni visceral semacam ini keluar dari New York
yang terkait dengan hip hop pada saat itu.
Saya biasa naik bus ke kota
bepergian untuk melihat potongan D.
3D mulai melukis pada tahun 1983.
Dan tak lama kemudian, film Wild Style
ditampilkan di Art Center Cinema di Bristol.
Bagaimana Anda bisa memanggil orang nongkrong dari jendela,
dan menonton kereta, penulis, bung?
Anda harus menulis!
Anda harus melakukan aksinya, kawan!
Anda tahu, Anda harus pergi, bertahanlah di sana!
Anda harus keluar dan melukis
dan disebut satu penjahat pada suatu waktu.
Saya dan sekelompok teman
duduk dan menyaksikan jendela ini di New York
dan semua aspek subkultur hip hop yang berbeda.
Lalu tinggalkan bioskop dan lihat semua grafiti ini
dengan nama 3D dan Z Boys,
dengan siapa kru ia melukis,
di sana dan kemudian, itu langsung.
Ada sejumlah kru yang memulai malam itu
ketika Wild Style pertama kali ditampilkan di Arts Center Cinema.
Ini proliferasi seniman grafiti pemula
bertepatan dengan pensiun
dari spiritualitas utama mereka , Robert Del Naja.
Dikeluarkan dengan peringatan terakhir oleh polisi, Del Naja
menggantung semprotannya bisa fokus pada karir musiknya.
Dia kemudian membentuk Mass Attack,
salah satu Kelompok Inggris paling penting saat itu.
Del well adalah perintis.
Di sampingnya, maka Anda memiliki orang-orang seperti Z Boys, Ian Dark,
Jafa, Fade, kamu merasakan itu , Inkie, Nick Walker.
Bagi saya ini adalah yang asli.
Sementara Robert Del Naja
telah menjadi penembak jitu tunggal di jalan-jalan Bristol,
dilacak oleh polisi, gelombang penulis
yang datang setelahnya mendapat manfaat dari penampilan
dari markas grafiti tidak resmi
di sebelah timur kota.
Di tengah kesulitan sosial tahun 80-an
dan prospek yang suram bagi kebanyakan orang muda,
seorang fasilitator lokal bernama John Nation
menawarkan dinding klub masa mudanya kepada artis mana pun
cukup berani untuk melakukan perjalanan ke tanah tandus Barton Hill.
Saya pernah mendengar ada aula ketenaran grafiti
suatu tempat di Barton Hill kecuali ayahku
dipukuli di sana sebagai seorang anak
dan celananya dicuri, jadi dia selalu punya
tempatkan rasa takut akan Tuhan pada saya.
Tentu saja ternyata
hamparan beton paling inspiratif di Bristol.
Dan saya melakukan ziarah ke sana setiap akhir pekan.
Apa yang dia perlihatkan kepada kami sangat kuat:
bahwa ada pilihan antara kompromi
dan ikuti impianmu dengan mimpi kecil yang aneh.
Barton Hill adalah daerah yang memiliki reputasi buruk.
Itu menakutkan, jika Anda bukan dari Barton Hill,
Anda tidak pergi ke Barton Hill.
Blanc.
Kelas pekerja.
Bermusuhan dengan orang asing dari wilayah tersebut.
Sangat teritorial.
Rasa komunitas yang kuat.
Tetapi juga, Barton Hill memiliki reputasi
sebagai tempat yang sulit, dan banyak itu
itu harus dilakukan dengan generasi yang lebih tua dari pria
yang terutama dalam hooliganisme sepakbola.
Banyak dari mereka dikatakan demikian
di Front Nasional Kanan.
Barton Hill Youth Club menyediakan tempat pertemuan
untuk orang-orang muda yang tidak puas di Bristol,
anak-anak yang mengalami banyak masalah,
dan menyalurkan energi mereka dengan cara yang jauh lebih kreatif
melalui apa yang John selalu disebut "seni aerosol".
Dua orang muda telah mengunjungi New York,
dan mereka mendekati saya untuk melukis
la menghadapi externe de Barton Hill Youth Club.
Sekarang pada saat itu, bagian depan Barton Hill Youth Club
dihiasi dengan deklarasi politik,
Lambang dari Front Nasional, Barton Hill Boot Boys,
Tim hooligan sepak bola Perusahaan Layanan Kota Bristol .
Jenis budaya inilah yang ditampilkan
di Barton Youth Club pada waktu itu.
Jadi kami memutuskan itu sesuatu yang segar,
dan fakta bahwa kedua orang ini adalah penduduk Barton Hill
dan mereka ingin itu membesarkan hati.
Dan itu benar-benar awal dari peletakan beberapa
Yayasan Barton Hill
menumbuhkan reputasi besar di kota.
Satu-satunya tempat di Bristol di mana Anda bisa melukis secara legal
sepanjang hari di dinding lapangan bola,
dan mungkin di luar gedung.
Itu adalah kebahagiaan.
Itu mewah.
Kita bisa duduk, mengambil waktu kita.
Hal lain yang dimiliki The Barton Hill Youth Club
apakah itu bersandar di rel kereta api.
Melukis dengan aman dan legal di pusat pemuda
adalah satu hal, tetapi ia tidak memiliki pesona
dari seni kereta bawah tanah New York.
Bahaya, mengendapnya, dan, di atas segalanya,
kemampuan untuk mencapai ketenaran di tingkat kota.
Graffiti penulis muda di Barton Hill
menggunakan klub sebagai relay
untuk pemboman di kereta,
bus dan tembok melintasi Bristol.
Dan tak lama, nama dan gaya mereka
telah menjadi bagian yang tidak asing dari Cityscape.
Anda punya seniman seperti
Inkie, Felix,
Turo, Itu,
Kekacauan dan Shab.
Saya mulai melukis dengan tim bernama Crime Inc,
dan kami mengikuti model yang ditentukan oleh 3D
sebanyak kita menyelinap
setelah itu orang tua kita sudah di tempat tidur dan akan melukis
potongan-potongan grafiti di sekitar kota.
Dan tingkat penandaan yang mengambil alih
Barton Hill dipengaruhi kualitas
individu pribadi dan properti publik.
Toko mobil itu ditabrak di Barton Hill.
Pembobolan yang tepat.
Mereka berhasil menemukan jalan
di belakang tempat dan membebaskan mereka
Ratusan kotak cat.
Banyak rumah di subdivisi,
di sebelah Barton Youth Club, pintu depan mereka
telah ditandai, tempat sampah mereka , pub lokal,
dinding itu benar-benar dicambuk dengan label.
Ada jejak yang bisa Anda ikuti.
Anda akan tahu bahwa ada pusat
di mana grafiti terjadi
dan ini jejak tag dan muntah serta luntur
mengarah ke pusat satu titik ini, yaitu Barton Hill.
Ini membuat penduduk setempat kesal .
Dia sampai pada titik di mana dewan dan polisi,
Polisi Transportasi Inggris , khususnya,
mulai berbicara satu sama lain.
Dan mereka sampai pada titik di mana mereka merasa
bahwa sesuatu harus dilakukan.
Kota yang tidak bisa mengendalikan pengacau
dianggap oleh banyak orang sebagai kota yang tidak terkendali.
pada musim panas 1989,
Polisi transportasi Inggris telah meluncurkan serangkaian serangan
untuk menghentikan seniman grafiti Bristol yang paling terkenal.
Serangan itu adalah puncak dari Operasi Anderson,
investigasi selama setahun ke Barton Hill,
operasi anti-grafiti terbesar
tidak pernah dilakukan di Inggris.
Sebanyak 72 orang terlibat dalam adegan grafiti
ditangkap dan didakwa dengan kerugian pidana.
John Nation ditanyai dan ditekan untuk mengungkapkan
nama asli di balik tag kota.
Jika dia menolak untuk bekerja sama,
dia akan didakwa dengan konspirasi,
kejahatan paling serius yang bisa dituduhkan polisi.
Sebagian besar seniman telah dihukum,
tapi saya tidak mengungkapkan identitas seseorang kepada polisi,
dan mereka menuduh saya dengan konspirasi untuk berorganisasi
dan menghasut individu untuk melakukan kejahatan.
Saya memiliki kepercayaan yang diberikan kepada saya oleh orang-orang muda ini
dan kerahasiaan dan rasa hormat
dan ikatan yang saya miliki dengan orang-orang muda ini
akan menjadi faktor penentu.
Mungkin terdengar agak gila,
tapi saya pikir John Nation, penjerit itu,
wajah sosial pekerja merah kecil yang melakukan semuanya,
lebih berdampak pada bentuk
budaya Inggris dalam 20 tahun terakhir
daripada siapa pun dari kota.
Dan saya yakin tidak ada polisi yang menangkapnya yang bisa mengatakannya.
Jadi konsekuensi dari Operasi Anderson
adalah bahwa mayoritas penulis ditangkap,
inilah yang diinginkan pihak berwenang, tentu saja.
Konsekuensi lainnya adalah mereka yang melanjutkan
benar-benar di bawah tanah
dan hidup sepenuhnya di luar hukum.
Jadi Anda memiliki sekelompok penulis yang sangat, sangat hardcore
yang mengambil otoritas.
Dan itu dalam kekosongan ini , jika Anda mau,
bahwa Banksy telah muncul.
Generasi yang lebih muda
bahwa gelombang pertama penulis grafiti Bristol,
Banksy tiba di lokasi pada awal 90-an,
di mana dia jatuh dengan salah satu kru
yang tetap aktif dalam semalam
Operasi Anderson.
Banksy pertama kali muncul dengan DryBreadzCrew,
jangan dengan Loki et Kato, Tes.
Itu adalah anak nakal yang berbaring di sekitar,
mengatakan, "Bisakah saya menyemprotkan sesuatu juga?"
dan sebagian besar diabaikan sampai berkeliaran begitu banyak
yang akhirnya mereka menyerah, dan dia mulai bekerja
dengan DryBreadz atau Awak Apel Buruk,
yang pada dasarnya adalah kru yang sama.
Saya pikir semuanya berkumpul
Sekitar waktu yang sama, mungkin sedikit kecewa
bahwa orang telah dapat ditolak lukisan
oleh apa yang terjadi selama Operasi Anderson.
Tapi saya yakin membuat Banksy muda
lebih bertekad untuk mendapatkan pekerjaannya di sana.
Mereka dengan cepat menyadari bahwa di sana
Ada sesuatu yang agak istimewa tentang Banksy
dan bahwa anak kecil ini cukup baik
artis bebas pada waktu itu
dan benar-benar punya beberapa ide menarik.
Banyak dari gagasan ini terkait dengan penempatan kerja.
Terkadang bagian-bagian itu DryBreadz
atau apel buruk diletakkan di beberapa tempat
di mana cukup berbahaya bagi mereka untuk melukis,
Oleh karena itu tempat yang cukup umum.
Dan ada keengganan bagi mereka untuk pergi ke sana,
karena mereka pikir mereka akan diretas,
sampai mereka menyadari keesokan harinya, ketika mereka berada di bus,
bahwa itu tepat di depan halte bus
dan setinggi mata dengan dek atas bus.
Jadi, dia telah memikirkan di mana pekerjaan itu
akan menjadi yang paling terlihat,
yang merupakan tema yang sangat penting
di tempat kerja Banksy, di situlah tujuannya,
apakah di depan halte bus
di jalan utama yang sibuk di Bristol,
atau apakah itu dinding Off Hotel di Palestina.
Penempatan pekerjaan sangat penting
untuk seninya, aku merasa.
Ketika dia mulai, dia melukis surat.
Dia, dalam segala hal dan akhir , seorang seniman grafiti.
Jika dia adalah seorang seniman grafiti yang hebat,
itu dipertanyakan menurut pendapat saya yang sederhana.
Sudah jadi kemajuan ...
penulis grafis setengah layak , saya akan mengatakan,
untuk seorang seniman konseptual yang sama sekali berbeda
teman dia.
Dia keluar radar pada saat ini.
Dia bukan salah satu penulis Operasi Anderson yang dikenal.
Polisi tidak memiliki nomor mereka;
mereka tidak tahu siapa dia,
karenanya anonimitasnya sangat penting untuk pekerjaannya.
Pekerjaan awal Banksy disarankan
bahwa ia adalah jenis seniman grafiti yang berbeda .
Dramanya sering termasuk komentar sosial
atau pesan-pesan politik yang samar-samar.
Sangat tidak biasa untuk bentuk seni
yang terutama mementingkan surat
dan visual yang mencolok.
Banksy muncul sebentar
ketika budaya Inggris sedang berubah.
Menyusul kedatangan musik rumah dari Chicago,
sistem suara dan pesta gratis tahun 80-an
telah berkembang menjadi rave ilegal skala besar
didukung oleh obat baru: ekstasi.
Tutup grafiti oleh Operation Anderson,
banyak seniman bawah tanah Bristol didukung
di adegan rave, di mana mereka melanjutkan
abaikan aturan yang ditetapkan perusahaan .
Respons negara terhadap sambutan akan menjadi sebuah peristiwa
di antara beberapa yang langsung dipolitisasi Banksy.
Pada awal 1990-an, pemerintah Konservatif,
yang selalu represif terhadap kelompok minoritas
dan mereka yang berada di luar arus utama,
sedang berjuang untuk mempertahankan otoritasnya.
Pajak pemungutan suara, sistem pajak baru
dirasakan oleh banyak orang sebagai serangan terhadap orang miskin,
menyebabkan kerusuhan sengit di London,
mencela polisi terhadap orang-orang,
dan menyebabkan jatuhnya Margaret Thatcher.
Setelah penggantian John Major Thatcher sebagai Perdana Menteri,
pemerintahnya meluncurkan kampanye
terhadap kelompok yang dia anggap
secara sosial mengganggu.
Pada tahun 1994, peradilan pidana tidak populer
dan hukum ketertiban umum membuka jalan bagi penumpasan rave.
Ini memberi polisi kekuatan besar
berhenti dan lihat, tendang penghuni liar,
dan mengambil tindakan terhadap rapat umum
hanya lima orang yang mendengarkan
untuk apa yang disebutnya "ketukan berulang-ulang."
Undang-undang baru ini juga mendiskriminasi dua orang Gipsi
dan pelancong, komunitas perjalanan
yang melintasi pedesaan Inggris dengan karavan
dan telah dikaitkan dengan anarkisme, lingkungan,
libertarianisme, dan ide-ide radikal lainnya.
Saya dipolitisasi selama kerusuhan pajak suara,
tindakan peradilan pidana, dan kerusuhan Hartcliff.
Itu Rodney King dari Bristol.
Saya juga ingat orang tua saya
membawaku kembali untuk melihat Lloyd's Bank,
apa yang tersisa setelah tahun 1980-an
Kerusuhan St. Paul di Bristol.
Gila sekali semuanya
harus melakukan apa yang Anda katakan dapat diulang
dan berapa banyak orang yang mengambilnya.
Banksy dekat dengan komunitas perjalanan,
yang merupakan kehadiran besar di Barat Daya Inggris.
Festival Glastonbury tahunan, Inggris Raya
Perayaan musim panas musik, kedamaian, cinta,
dan kehidupan alternatif, terjadi tidak jauh dari Bristol,
dan wisatawan adalah perlengkapan penerangan di lokasi.
Pada tahun 1998, ia melukis bagian ini,
terinspirasi oleh hop hop dan rave,
di sisi trailer di festival Glastonbury.
Wajah tersenyum, logo sambutan tidak resmi,
muncul di banyak stensil terbarunya.
Pada akhir 90-an, Banksy, digambarkan di sini
dalam perjalanan untuk mengunjungi pemberontak Zapatista kiri
di Meksiko sudah menjadi seniman
untuk siapa pesan itu sama pentingnya dengan gambar.
Pasti di masa-masa awal
itu agak sederhana,
Sikap sayap kiri kebanyakan pelancong,
yang, seumur hidup, adalah pendukung pekerjaan,
tapi aku tidak tahan dengan adegan perjalanan ini,
tidak pernah?
Tapi aku bisa melihat di mana bit itu sampai kepadanya
dalam mentalitasnya dan cara berpikirnya.
Dia sedang berpikir
anti-kapitalisme, anti-otoritas,
Perasaan anti perang yang lazim
di antara Bristol bawah tanah pada saat itu,
dan keyakinan sejati bahwa dunia
dapat diubah menjadi lebih baik dan lebih adil.
Pada suatu waktu,
Banksy berevolusi secara gaya.
Stensil, teknik yang dimiliki secara khusus
disukai oleh Robert Del Naja,
semakin menjadi bagian penting dari karyanya.
Sesuatu yang, jika Anda melakukannya dengan mengacungkan tangan,
akan memakan waktu berjam-jam, dan jika Anda menggunakan stensil
akan memakan waktu kurang dari lima menit
dan Anda mungkin tidak akan tertangkap.
Anda punya ide, Anda punya gambar, Anda mencetaknya.
Anda kemudian memproyeksikan gambar ini
pada selembar kartu di studio Anda.
Anda memotongnya seperti stensil tiga lapis.
Anda kemudian menuju dinding
dan Anda menempelkan lapisan pertama stensil di dinding,
yang tidak ilegal.
Dan Anda berdiri di sana dan menunggu tidak ada yang datang
dan Anda menyemprotkan kartu pertama.
Dan Anda pisahkan, berikan ke teman Anda,
menempelkan lapisan berikutnya, yang, sekali lagi, tidak ilegal.
Jadi cukup sulit ditangkap dengan stensil cat.
Siapa pun dapat memahaminya.
Bukan tanda yang padat ini.
Anda melihatnya, Anda langsung mengklik.
Ini adalah waktu yang Anda habiskan di studio Anda
pikirkan ide dan lakukan persiapan
itu sebabnya saya pikir itu sedikit lebih baik daripada grafiti.
Saya pikir stensil awalnya ditemui
banyak ejekan.
Mereka tidak ditanggapi dengan serius.
Seorang seniman grafiti tidak akan pernah mati dengan melakukan ini.
Itulah perbedaan utama, kita tidak akan pernah melakukan ini
Seniman grafiti tradisional
punya banyak aturan yang mereka sukai.
Dan semoga beruntung untuk mereka.
Tapi saya tidak menjadi seniman grafiti
sehingga saya dapat meminta orang lain memberi tahu saya apa yang harus saya lakukan.
Jika Anda akan melakukan grafiti,
Anda harus mencuri cat semprot Anda,
dan Anda harus melukis kereta, dan Anda harus memberi label barang.
Anda tahu, jika Anda ingin duduk di sana
dalam grafiti stagnan Anda,
pasti seperti itu, yah, malang kamu.
Karena semuanya berevolusi dan berevolusi.
Untuk grafiti, perkembangan ini tanggal kembali
di masa- masa awal New York.
Pada saat penulis grafiti hardcore
kereta dibom, bekerja muncul di jalanan
dan di metro , stasiun-stasiun berikutnya
budidaya bawah tanah label dan koin
tetapi tampak berbeda.
Dengan temannya, Al Diaz,
seorang seniman muda bernama Jean-Michel Basquiat
mengunjungi Manhattan yang lebih rendah, menulis tag SAMO,
singkatan dari "kotoran lama yang sama",
disertai dengan surat kabar dan epigram provokatif.
Artis muda lain , Keith Haring,
mengikuti bagian SAMO
sambil mengembangkan bentuk seni publik ilegal sendiri ,
garis besar karakter dan karakter
di papan iklan kosong di kereta bawah tanah New York
dan lampirkan judul palsu ke tiang lampu di sekitar Manhattan.
Basquiat dan Keith Haring benar-benar
awal seni jalanan, seni jalanan modern,
seperti yang kita pahami, bahwa dia mengambil alat
dan filosofi, jenis etos di balik grafiti
tapi selangkah demi selangkah dengan itu.
Pernyataan yang lebih berkaitan dengan berita utama surat kabar
atau jenis poster yang akan Anda lihat di luar gereja, misalnya.
Lihatlah ide ruang publik
dan cara membuat seni
itu akan dilihat oleh khalayak ramai
audiensi yang agak elitis adalah semacam perbedaan utama.
Banksy sangat menyadari sejarah bentuk seni
dan pemain kunci semacam itu pada waktu-waktu penting.
Dan bagi Banksy, tidak ada pengaruh
lebih penting daripada artis stensil Prancis Blek the Rat.
Blek, yang pertama kali bertemu grafiti
selama perjalanan ke New York, mengadaptasi gagasan seni jalanan
dengan tradisi Eropa
pernyataan stensil politik di dinding.
Proyeknya, untuk menyadarkan masyarakat
seni kepada publik,
dimulai pada 1981, ketika stensil tikus mulai muncul
di jalanan Paris.
Tanda tangan Blek si Tikus bukanlah Blek si Tikus.
Itu tikusnya.
Tikus di mana-mana, seperti berlari.
Dan Anda akan melihat beberapa tikus di dinding.
Dia juga melukis orang-orang tunawisma di dinding.
Jadi, dia pada dasarnya adalah seorang seniman yang memiliki pesan.
Pesannya adalah: lihatlah hal-hal ini
siapa yang salah di kota.
Lihatlah populasi tunawisma.
Ada sesuatu yang salah
bahwa ada begitu banyak tunawisma.
Mereka tidak terlihat oleh kita.
Saya akan membuatnya lebih terlihat
melukis mereka di dinding, kan?
Konsep seni tinggi, teknologi seni rendah.
Sementara seniman grafiti bisa sebaliknya,
di mana itu pasti tentang, misalnya,
keterampilan teknis dengan kaleng aerosol ini,
hal semacam ini, surat-surat kompleks ini,
yang hebat dan fantastis, tetapi dengan siapa Anda berbicara,
dan akhirnya apa tujuan pada akhirnya?
Tetapi jika tujuan pada akhirnya adalah bahwa saya benar-benar ingin,
katakan ubah dunia seperti yang ingin saya hadapi
dengan konsep-konsep yang lebih besar, lebih kompleks ini,
dan di situlah Banksy mengubah permainan.
Dia mengambil yang terbaik dari semua dunia yang berbeda ini:
dunia grafiti dan cara kerjanya di jalan,
dunia stensil di mana ia menciptakan seperti gambar,
dan semacam sudut pandang aktivis sosial ini .
Tiga tipe kepribadian yang berbeda
dikemas dalam satu orang.
Anda benar-benar memiliki teroris seni tingkat tinggi
di tangan Anda, bukan?
Pada pertengahan 1990-an, program televisi Inggris,
Shadow People, menangkap Banksy muda di tempat kerja.
Program ini memberikan ikhtisar yang menarik
seperti cara Banksy melukis di sekitar Bristol
mengikuti Operasi Anderson
dan bagaimana dia melihat dirinya sebagai seorang seniman.
Gambar-gambar juga menunjukkan bahwa pada tahun 1995,
stensil, daripada lukisan tangan bebas,
telah menjadi pusat dari seninya.
Ya saya memutuskan itu
Saya tidak pernah ingin pameran di galeri.
Seperti pameran galeri nyata.
Anda tahu, jika seseorang datang kepada saya dengan banyak uang,
Saya akan mengatakan padanya untuk keluar.
Dan saya tidak perlu pergi ke galeri
membuat karya seni saya terasa sah.
Namun jika saya pergi ke pub dan seseorang berkata
bahwa mereka mencintai apa yang baru saja saya lakukan,
dan aku bisa minum bir, atau aku bisa bertemu seorang gadis
yang suka apa yang saya lakukan, maka itu sudah cukup.
Pada akhir 90-an,
Banksy telah menjadi tokoh penting
di kancah seni Bristol.
Dengan artis grafiti Inkie,
dia mengatur tembok di atas Api, peristiwa penting
didukung oleh kota, di mana seniman jalanan
dicat secara hukum 400 meter panel
di pelabuhan Bristol, sementara sistemnya telah memompa hip hop.
Beberapa bulan kemudian, Banksy melukis The Mild Mild West,
skala dinding besar pertamanya di samping
dari sebuah bangunan yang ditinggalkan di daerah Stokes Croft.
Mural itu dengan cepat menjadi monumen ikonik
untuk budaya Bristol lokal.
Saya selalu melihatnya sebagai tanda selamat datang di Bristol.
Ini sebenarnya referensi ke pihak tertentu
yang rusak oleh polisi,
dan itu protes Banksy , jika Anda suka,
melawan polisi mengambil alih adegan rave.
Kita bisa cinta damai, kita bisa mengejar
sementara kita bisa mencoba
untuk melakukan hal-hal kita sendiri, tetapi jangan mendorong kita terlalu jauh.
Itu semacam sulingan estetika.
Meskipun itu dilukis secara bebas,
Banksy menandai namanya stensil di bawah ini.
Jika Anda mengambil dinding Api sebagai perbandingan,
itu masih lukisan tradisional
dinding grafiti sejauh ini.
Mild Mild West memperjelas
kemana dia pergi dari sana.
Arah perjalanan Banksy
jauh dari grafiti dan menuju karier
sebagai tipe baru seniman kontemporer.
Pada 2000, ia lulus dari jalanan
dengan pameran kecil di restoran Severnshed
di Bristol.
Pertunjukan itu, dengan kanvasnya yang dicat
oleh perusak lokal terkenal,
menarik perhatian publik dan media.
Permisi bu.
Anda melihat grafiti di sini dengan dua tikus di sana
dan tikus di sana bersama pria itu?
Bagaimana menurut anda?
Saya pikir ini sangat aneh.
Bisakah saya perkenalkan kepada manusia
siapa yang sebenarnya menyemprot benda ini?
Bisakah Anda menyebutnya perusak?
Yah, kurasa kau benar-benar perusak.
Graffiti telah mengambil Banksy
di kota-kota Inggris sebagai penjahat asli.
Namun baru-baru ini ia pindah ke London,
mulai menerima komisi,
dan sekarang mengadakan pameran konvensional.
Yah, aku agak kuno,
dalam apa yang saya suka makan.
Jadi selalu baik untuk menghasilkan uang.
Dan saya juga mencoba membuat kain
lebih baik daripada grafiti dapat bekerja,
karena Anda dapat menghabiskan waktu untuk itu.
Graffiti tidak selalu sesuai dengan keinginan Anda,
karena Anda terburu-buru, panik atau apa.
Setiap seniman harus berkembang,
dan sudah waktunya bagi Banksy untuk menghadapi tantangan baru.
Pertunjukan ini benar-benar memikat imajinasi orang.
Orang-orang yang tidak tahu pekerjaannya pergi ke sana dan berpikir,
"wow, seni ini berbicara kepadaku.
"Ini radikal, itu cerdas, itu cerdas,
"Ini memiliki dimensi politik , dieksekusi dengan baik."
Saya kenal beberapa orang yang membeli suku cadang di sana
yang mengatakan itu adalah pertama kalinya mereka semua membeli karya seni.
Meski memamerkan di galeri
dan mengerjakan pesanan,
Banksy tetap aktif sebagai artis ilegal.
Pekerjaan jalanannya tidak lagi menjadi bagian dari adegan grafiti,
tapi dia juga tidak berhubungan
dengan dunia seni kontemporer.
Sebaliknya, Banksy adalah bagian dari grup baru
seniman post-graffiti yang, seperti Basquiat,
Keith Haring dan Blek the Rat di depan mereka,
sedang bereksperimen dengan bentuk-bentuk baru seni kota yang tidak sah.
Saya pikir grafiti akan mengubah dunia seni,
kocok semuanya, dan itu tidak melakukan itu.
Itu hanya tinggal relatif di bawah tanah.
Semakin berhasil grafiti bekerja dengan merek.
Itu tidak benar-benar bekerja di galeri seni.
Itu tidak dipilih oleh kolektor.
Dan ketika saya menjadi semakin dan semakin kecewa
dengan coretan, hal aneh ini
seni jalanan bernama mulai terjadi.
Penulis grafiti menciptakan kembali diri mereka sendiri,
dan Anda memiliki orang - orang seperti Cost and Revs
yang mulai menaruh adonan gandum di mana-mana
dengan semua jenis pesan.
Dan kemudian Anda memiliki kemunculan orang
seperti Shepard Fairey, yang juga melihat potensi itu
hanya memasang poster,
seperti pengumuman klub rock dari pengumuman punk.
Tiba-tiba, tikus - tikus kecil ini mulai muncul.
Dan semakin banyak orang membuat stiker
yang tidak berbasis di sekitar merek skateboard.
Ada Shepard Fairey, ada Bast,
ada kesalahan, Banksy, Osgemeos.
Orang-orang menggunakan kesempatan di jalan
dan mengubahnya menjadi keuntungan mereka.
Anda tahu, mengubah terminal seperti rudal.
Dan itu terdengar seperti, murahan dan sial,
tapi itu hanya sesuatu yang berbeda.
Ada banyak orang dari seluruh dunia
yang melakukan sesuatu bukanlah grafiti,
dan ketika dia tidak memiliki nama.
Gerakan seni jalanan yang baru lahir
menemukan sebuah rumah di Shoreditch, lingkungan kumuh
di East End of London, tempat bawah tanah baru berkembang.
Itu adalah tempat campuran di mana para imigran,
orang tanpa banyak uang dapat mencampuradukkannya.
Adegan jalanan yang baru ini mulai bergerak.
Para seniman pergi ke sana dari segala jenis, karena harga sewanya murah.
Banksy, saat ini tinggal di London,
adalah kencan di Naga, sebuah bar kecil terselip
di jalan kecil dekat bundaran jalan tua
yang telah menjadi kursi informal
dari komunitas seni jalanan.
Dragon bar itu tempat yang unik dan aneh
yang dipimpin oleh seorang pria bernama Justin Piggott,
yang adalah mantan pecandu narkoba,
tetapi dalam seni, dan itu dimodelkan sebagai Lower East Side,
semacam menyelam, skateboard, bar grafiti.
Dan di belakang bar mereka memiliki tempat parkir ini,
dan kami biasa menempatkan pihak dalam hal ini.
Dan karena itu hanya sedikit
di luar jalur, kami akan tetap buka sepanjang malam.
Kami memiliki lisensi selama 11 jam, dan kami akan menyimpannya--
Saya menyajikan alkohol sampai jam tiga pagi.
Dan saya menjadi daerah tanpa hukum yang aneh ini.
Itu seperti semacam kegilaan freewheeling
di mana semua orang saling kenal.
Anda membawa seniman.
Anda gagal kota, Bast, penyerang, Shepard.
Semua orang ini berkumpul di sana,
dan itu adalah pusat gempa, sungguh,
dari awal adegan.
Pada saat itu, Shoreditch dan Tower Hamlets and Hackney,
mereka adalah lingkungan termiskin di London,
sehingga Anda dapat melakukan hal - hal di jalan
dan itu tidak akan dibersihkan.
Dan kemudian itu seperti seluruh tempat
telah menjadi tembok yang terkenal.
Saya dan Banksy, kami melukis semua poster
yang dilanjutkan dari Jembatan Shoreditch,
di lantai atas di Dragon Bar.
Kami akan pergi ke sana, memotong stensil, membuat poster.
Dan kemudian, jam dua pagi,
ketika kami cukup kesal , pergi keluar
dan melompati jembatan kereta api dan barang cat.
Pasukan tikus, monyet , dan gambar-gambar lainnya
mulai muncul di seluruh London,
tipe baru bahasa visual
yang menjadi bagian dari jalinan East End
dan penduduk mana yang datang untuk bergabung
hanya dengan satu nama misterius.
Ini adalah tanaman bawah tanah.
Hal-hal yang datang dari selokan.
Seperti kebanyakan orang, saya punya fantasi
bahwa semua pecundang kecil yang tak berdaya akan berkumpul kembali,
bahwa semua hama mendapatkan peralatan yang baik,
maka kereta bawah tanah akan menuju ke permukaan
dan membelah kota ini.
Mereka akan seperti, "Oh yeah,
"Aku keluar dan melukis tikus."
Jadi, "Ya, kami akan datang, melihatnya keluar dan membantu Anda melukis."
Itu seperti, yeah, mendapatkan kaleng bir
dari pelacur, dari toko kebab,
dan bersepeda dan berkeliling.
Itu hanya menyenangkan.
Itu seperti, benar-benar seperti polos dan lugu dan hanya menyenangkan.
Kami benar-benar hanya tertawa.
Saya rasa tidak, mungkin Banksy melakukannya,
mungkin dia punya lebih banyak rencana daripada kita semua,
tapi saya tidak berpikir kita benar-benar berpikir kita menyukainya,
kami melakukannya hanya untuk bersenang-senang.
Itu benar-benar menarik, momen menyenangkan itu bukan apa-apa
berkaitan dengan keuangan atau berapa banyak uang hal biaya.
Orang-orang ini hanya melakukan omong kosong dan tertawa.
Itu seperti tidak ada yang berpikir pada saat itu
mereka tidak akan pernah menghasilkan uang darinya.
Mereka hanya ingin mengatakan sesuatu.
Itu mengingatkan saya pada grafiti.
Kami berlari berputar, stensil,
memanjat jembatan.
Itu bukan tentang menempatkan namamu di sana.
Itu tentang menempatkan gambar Anda di sana.
Itu campuran menarik dari Traveler,
anarkis, punk, politik,
dikombinasikan dengan ujung platform, yang hilang,
Humor pantai Inggris.
Lelucon itu mudah didapat,
dan citra dapat diakses dan dicerna.
Sangat menyenangkan bagi orang biasa
berjalan di sekitar dan berkata, "Oh!
"D'accord."
Karena Anda tidak memilih audiens Anda
jika Anda mulai bekerja di jalan.
Pekerjaan berbicara kepada orang-orang dari semua kelas,
semua kepercayaan, semua warna, semua agama, semua umur.
Itu tidak membuat orang merasa bodoh.
Masalah dengan banyak seni, galeri, museum,
Saya pikir itu mengintimidasi orang.
Dan itu adalah sesuatu yang mudah didapat,
orang bisa mengerti, dan merasa itu milik mereka.
Ini adalah seni di mana kita tidak dibuat merasa bodoh.
Untuk pertama kalinya, saya bisa mencintai seni.
Ini penjajaran gambar emblematic
yang sering kita terima begitu saja.
Anda letakkan ini di sini, akan tetap di situ,
dan itu seperti, oke,
sekarang kita hampir menyukai ketegangan ini
percakapan yang tidak bisa Anda lewati.
Sekarang kamu harus berhenti.
Sekarang Anda harus memikirkannya.
Dan Anda tidak perlu membayar untuk itu.
Selalu ada lelucon seperti tanda mengatakan
area grafiti yang ditunjuk, atau area kerusuhan yang ditunjuk.
Itu membuat Anda tertawa dan membuat Anda berpikir
tentang masalah yang dia angkat.
Dalam karya Banksy, ada banyak
gambar yang berkaitan dengan kepolosan.
Sering ada anak-anak, sering ada alam,
binatang, hal-hal yang kita kaitkan dengan orang
atau hal-hal yang perlu diperhatikan.
Banksy memiliki repertoar yang cukup besar
tokoh berulang dalam karyanya.
Si tikus.
Mereka biasanya bertunangan dengan beberapa jinks tinggi yang aneh.
Monyet juga sering muncul.
Mereka sering terbukti sedikit lebih pintar,
lebih menarik dari manusia
bahwa mereka mungkin mengambil alih
setelah kita selesai mengacau
seluruh dunia dan hancurkan.
Anak-anak, saya pikir, menunjukkan prasyarat yang ada,
sukacita yang ada, jenis kenaifan,
kesenangan yang mungkin masih ada di dunia,
dan bagaimana anak - anak terkadang tidak menyadari
atau bahkan lebih pintar dari orang dewasa.
Mereka adalah bagian yang sangat penting untuk karyanya
dan benar-benar mengomunikasikan pesan yang sangat kuat
dimana kita sebagai masyarakat.
Kemudian polisi juga sering muncul.
Mereka direpresentasikan sebagai figur otoritas
siapa yang harus ditanyai.
Tetapi mereka juga ditampilkan dengan simpatik,
orang-orang yang berperan sebagai otoritas
bahwa kadang-kadang mereka merasakan konflik dengan.
Saya juga memikirkan dua polisi yang berciuman
dan itu sesuatu untuk dipikirkan polisi
dengan cara yang berbeda, mungkin, dari yang kadang-kadang kita lakukan.
Dia ingin mempertahankan kecantikan dan kekuatan
dan individualitas orang biasa,
tidak seperti sistem kelembagaan
yang menimbang segalanya dan mengendalikan hal-hal.
Seni jalanan adegan datang pada suatu waktu
ketika membangun dunia seni kontemporer
sampai batas tertentu, kehilangan arah.
Seni dan budaya Inggris tumbuh subur selama 1990-an.
Pajak pemungutan suara pemerintah konservatif
dan peradilan pidana Hukum telah diambil
oleh gelombang optimisme membawa Tony Blair berkuasa
dan ungkapan "cool Britannia" diciptakan
untuk menangkap perasaan bangga
dalam budaya, musik, film dan mode Inggris.
-Ya Tuhan!
Semuanya terjadi di Inggris.
Ada sprit baru, keyakinan baru,
dan energi muda.
Inggris berayun lagi.
Hampir seperti replay tahun 60-an, go-get,
seolah-olah kita akan menaklukkan dunia.
yang seni kontemporer
didominasi oleh seniman muda Inggris yang disebut ,
atau YBA, kelompok seniman seniman pemberontak yang lepas
dipimpin oleh Damien Hirst dan dirayakan
ikonoklas pemberani dan pemberontak.
Tetapi pada awal 2000-an, coolBritannia telah habis
dan pancaran YBA memudar.
Banyak uang masuk.
Dan bagi banyak orang, sulit untuk lepas dari perasaan itu
layanan normal ini telah dilanjutkan.
1,6 juta dolar.
Dunia seni adalah lelucon terbesar yang ada.
Itu adalah rumah peristirahatan bagi yang paling istimewa,
yang sok dan lemah.
Dan seni modern adalah aib.
Belum pernah ada begitu banyak orang menggunakan begitu banyak hal
dan butuh waktu lama untuk mengatakan begitu sedikit.
Namun, sisi positifnya mungkin
bisnis paling sederhana di dunia
masuk tanpa bakat dan hasilkan beberapa dolar.
Seniman muda Inggris telah menjadi mapan.
Hirst memulai sebagai seorang revolusioner.
Sekarang adalah pendirian.
Damien, Sarah, dan Angus semuanya tampil bersama
dalam acara seminalis 1988 yang disebut Freeze.
16 tahun kemudian, mereka memamerkan bersama,
tetapi di Tate Britain bukan gudang.
Kami bukan lagi YBA, kami adalah OAP.
Seni menjadi glamor, menjadi modis.
Galeri Charles Saatchi melakukannya
sumber uang penting bagi seniman.
Dan sesuatu harus retak,
karena bukan itu yang seharusnya menjadi seni .
Dan apa yang keluar darinya adalah seni jalanan.
Seni jalanan selalu sangat baik
menjadi anak kecil yang nakal
lakukan hal kecil di belakang Anda.
Oh, agak lucu.
Oh, dia punya pop di pemerintahan.
Kakakmu berada di Damien Hirst
dan adikmu yang mencuri pil
dan menjadi gila ada di Banksy.
Dunia seni benar-benar diabaikan
karena itu adalah bentuk seni populis.
Dan saya pikir seni dunia membenci itu.
Populisme bukanlah hal yang buruk.
Itu tidak berarti sesuatu yang kasar dan tidak sopan.
Terkadang itu hanya berarti bahwa orang menyukainya.
Itu seperti gerakan yang menjadi kuat
melalui orang-orang, bukan melalui museum
dan galeri dan kurator.
Ini karena kecintaan umum terhadap bentuk seni
oleh populasi umum.
Saya frustrasi dengan banyak hal,
tetapi berusaha diterima
oleh dunia seni bukan salah satunya.
Tampaknya sulit bagi orang untuk mengerti.
Anda tidak melukis grafiti dengan harapan sia-sia
bahwa suatu hari Tory yang gemuk akan menemukanmu
dan letakkan foto Anda di dindingnya.
Jika Anda menggambar di dinding di depan umum,
maka Anda sudah beroperasi di level yang lebih tinggi.
Tapi sementara YBA mendapat manfaat
studio, galeri, hibah dan pelindung,
Seniman jalanan London memiliki sedikit sumber daya
di luar bir bernoda di lantai atas dari Dragon Bar.
Untuk Banksy, persahabatan yang telah dia bentuk
dengan fotografer dan kolega Bristol Steve Lazerides
dengan cepat menjadi kunci untuk mempromosikan seninya.
Steve Lazerides sangat penting bagi karier Banksy untuk sementara waktu.
Mereka menunjukkan Anda seharusnya tidak melakukannya
galeri, dilampirkan ke galeri,
untuk menjadi artis terkenal yang sukses.
Mereka bisa membuat galeri sendiri.
Mereka bisa menarik orang ke sana dengan berbagai cara
bahwa Lazarides benar - benar raja.
Apa yang dilakukan Lazarides dengan Banksy adalah membangun
cara baru untuk membawa seni ke publik.
DIY etis grafiti
dan adegan pesta gratis ditunda
ke proyek untuk membangun sistem
untuk penjualan dan pameran seni jalanan.
Salah satu pembayaran pertama datang pada musim dingin 2002,
dengan Santa's Ghetto, sebuah pameran karya Banksy
dan Ben Eine yang kemudian menjadi acara tahunan.
Kami melukis hal-hal di jalan, dan ...
Saya pikir beberapa dari kita memiliki situs web,
jadi kami sadar akan minat orang
yang ingin mengkonsumsi atau membeli apa yang kami lakukan,
tapi kami tidak punya apa-apa untuk dijual
atau cara untuk menjualnya.
Jadi kami mengadakan Pesta Santa Claus Ghetto.
Dan ya, yang pertama ada di lantai atas di Dragon Bar.
Seorang teman kami, Marcus, mabuk,
Sinterklas yang mengerikan dan bau di sudut.
Dan ya, kami menjual semuanya seharga 50 pound atau lebih.
Itu benar-benar anarkis.
Saya sedang berjalan melalui Shoreditch,
kantor di Dragon Bar dengan pegangan seperti
Cetakan Banksy Sekarang Akan Layak
jutaan pound, bawa saja ke sana.
Dan ya, saya agak berlari dan menjual,
dan itu benar-benar mental.
Ambil alih sebuah bangunan dan jangan balikkan
di Galeri seni.
Anda tahu, hanya galeri anti-seni , anti kemapanan,
dan ya, mari kita kembali ke etika punk semacam itu.
Kami menjual beberapa kanvas.
Jadi, pada saat itu, harganya 250 pound.
Jadi Girl and Balloon adalah 250 pound untuk sebuah lukisan.
Dan dia melukis mereka semua di atas tempat kami.
Jadi kami punya 25 kanvas yang diatur.
Saat dia menyemprotkannya, saya memberi nomor pada mereka,
kemudian dia menandatanganinya, dan kemudian kami membawa mereka ke bawah
dan menjualnya saat mereka keluar.
Dan itulah idenya, sungguh, pada masa-masa awal itu,
adalah untuk membuat seni yang terjangkau bagi orang lagi.
Dan kepentingan umum
dalam gerakan itu meroket.
Pekerjaan sebelumnya bisa terlihat
oleh hanya segelintir orang yang lewat di jalan
sekarang bisa dilestarikan dan dibagikan secara online,
sangat meningkatkan profil artis.
Banksy jelas muncul
sebagai artis jalanan yang paling penting .
Pada saat budaya muda berubah
wajahnya melawan pemerintah di kedua sisi
Atlantik dan untuk memprotes perang melawan teror
dan invasi ke Irak, anti-perang Banksy,
agitprop anti-otoritas terdengar dengan humor populer.
Perang sangat penting bagi perkembangan Banksy.
Tidak adanya perang atau seni perang yang buruk
banyak yang datang dari periode ini.
Itu adalah persepsi Buruh Baru dan Tony Blair
telah menjatuhkan generasi, generasi pasca-Thatcher,
orang yang sama yang menjalankan perusahaan.
Dan Banksy dan generasinya
Saya pikir banyak yang keluar dari sana.
Ada ketidakpercayaan yang nyata.
Saya pikir Anda bisa melihat banyak semangat
Adegan bawah tanah tahun 80an dan 90an
dalam banyak presedennya pekerjaan politik, tentu saja.
Dan itulah yang mencapai kesepakatan
dengan sebagian besar masyarakat Inggris
yang memanfaatkan fenomena Banksy , adalah roh itu.
Dia mampu mengartikulasikan banyak hal
bahwa orang berpikir tetapi tidak memiliki
cara atau alat yang sama,
atau kecerdikan untuk mengatakan bahwa itu adalah apa adanya.
pada musim panas 2003,
Banksy menggelar pameran terobosannya , Turf War,
koleksi karya jalanannya, patung,
dan hewan hidup dirusak , beberapa di antaranya
dicat sebagai penghormatan kepada cerita rakyat grafiti.
Ternak, babi dan domba
adalah vintages material terbaru untuk pria ini.
Namanya Banksy, tapi itu bukan nama aslinya.
Dia seorang seniman grafiti,
dan dia percaya anonimitas sangat penting.
Saya menyamar karena Anda tidak bisa ...
Anda tidak bisa benar-benar menjadi penulis grafiti dan kemudian go public.
Seperti dua hal yang tidak sejalan.
Peristiwa itu menimbulkan sensasi di London,
dengan selebriti yang bergegas masuk
dan media memahkotai Banksy
artis bawah tanah paling terkenal di Inggris.
Acara Turf War sangat lucu.
Rasanya seperti di squat besar di Kingston Road ini.
Dan masalahnya dengan Banksy adalah seperti,
bahkan dalam pertunjukan awal ini,
dimanapun dia melakukannya, apapun periode itu,
mereka selalu sangat ramai.
Itu hanya kacau.
Ada antrian di luar,
model mencoba masuk, semua orang mencoba masuk.
Dan RSPCA telah diinformasikan
bahwa dia kejam terhadap binatang.
Banksy tidak takut pada kritik
tetapi inspektur RSPCA,
yang datang untuk melihat apakah hewan tersebut dilecehkan.
Petani Somerset yang memiliki hewan tidak memiliki keraguan,
tetapi pria kesejahteraan hewan setuju?
Artis dan petani meyakinkan saya
bahwa mereka dilukis
menggunakan identifikasi semprotan hewan , yang tidak beracun,
mencuci dengan sangat mudah, jadi pasti ada
tidak ada salahnya, bahkan jika hewan itu menjilati dirinya sendiri.
Sulit untuk membuat gambar yang menghibur
paling-paling, tetapi setidaknya jika Anda punya
sesuatu yang berkeliaran dan menjilat hidungmu,
dan urin di depan Anda, maka itu akan terjadi
gambarnya sedikit lebih menarik, bukan?
Meskipun paparan yang tepat seperti ini,
Banksy menegaskan bahwa dia masih seorang seniman grafiti.
Ada seniman grafiti yang mencoba memanjat pagar
untuk menyemprotkan sapi, dan mencoba menjelaskannya kepada mereka
bahwa itu bukan semprotan cat di atasnya;
itu pewarna hewan.
Dan kemudian kami memiliki pengunjuk rasa hak-hak binatang
yang datang dan merantai dirinya sendiri ke perancah.
Apa yang tidak dia ketahui, yang harus kita lakukan
sedikit membatalkan hal itu dan menggeser borgolnya.
Tapi kami meninggalkannya di sana sepanjang hari,
karena kami pikir itu terlihat bagus.
Kami memberinya makanan dan minuman lain dan segalanya,
kemudian dia dengan sopan, pada akhirnya,
sedikit berkemas dan pergi.
Dia benar-benar orang yang memulai sedikit
yang sedikit besar menunjukkan mentalitas dengan beberapa hal yang terjadi.
Anda punya babi, Anda punya domba, Anda punya sapi,
Anda memiliki dua van di atas satu sama lain,
di sebuah squat di antah berantah.
Itu hanya selama tiga hari,
dan ribuan orang datang.
Itu adalah pameran yang memantapkannya,
itu berarti seni jalanan adalah sebuah fenomena
itu harus diakui.
Dia baru saja seperti visi besar ini
untuk dapat menunjukkan bahwa itu bukan
di ruang dengan dinding putih dan untuk menunjukkan kepada orang-orang
seni itu bisa dilihat dengan cara lain.
Dan saya pikir begitu pada tingkat ini saya pikir
dia adalah salah satu pelopor untuk melakukan pertunjukan semacam ini.
Tetapi pada saat itu itu bahkan bukan sebuah gerakan.
Itu hanya kami berlarian melakukan sesuatu.
Ini akan berubah
dengan fondasi Foto di dinding,
sebuah langkah baru dalam imajinasi ekonomi seni.
Toko cetak yang dibuat oleh seniman Jamie Hewlett, Banksy,
dan Steve Lazerides, dengan Ben Eine sebagai printer,
Foto di dinding untuk disatukan
seniman jalanan dari seluruh dunia
dan membuat pekerjaan mereka dapat diakses oleh masyarakat umum.
Saya pergi untuk mendapatkan Banksy dari Bristol.
Dia membajak saya.
Kami pergi ke lokasi pencetakan untuk mengumpulkan cetakan.
Jadi itu adalah tumpukan Kesan Tembaga Kasar.
Dan saya berkata pada diri sendiri, "Apa yang akan kamu lakukan dengan mereka?"
Dia berkata, "Saya membawa mereka ke pameran buku anarkis,
"Dan aku akan menjualnya seharga lima pound masing-masing."
Dan aku seperti, "Kamu idiot.
"Saya akan membelinya dan saya akan menjualnya seharga 20 pound.
"Ayo, kita bisa melakukan yang lebih baik dari ini."
Dan kemudian dia muncul dengan konsep sedikit
gambar di dinding.
Dan lagi, set etis gambar di dinding
adalah untuk membuat seni yang murah dan terjangkau bagi massa.
Saya masih di American Screen Printing System,
di mana Anda akan memiliki artis seperti Frank Kozik dan Coop
yang akan merancang poster konser untuk Beastie Boys, Nirvana.
Dan setiap kali Beastie Boys melakukan konser
saat mereka sedang syuting di seluruh Amerika,
akan ada poster yang bisa Anda beli seharga 30 pound.
Orang - orang menghasilkan ini sangat terjangkau,
sangat keren, apa yang saya anggap keren,
karya seni oleh orang yang saya anggap seniman,
dan Anda bisa membelinya dengan sangat murah.
Dan satu-satunya layar mencetak tersedia
yang bisa Anda dapatkan di Inggris seperti karya seni yang hebat.
Dan saya ingin mencoba melakukan sesuatu
yang lebih didasarkan pada sistem poster konser Amerika.
Dan itu semacam ide
di belakang Gambar di Dinding saat kami memulainya.
Dan lagi, karena tidak tahu apa yang kami lakukan.
Jadi kami membuat karya cetak seperti 600 dan 750,
tidak tahu itu tidak benar-benar dipertimbangkan
edisi terbatas.
Tapi, Anda tahu, selalu berjalan dan melakukannya
kemudian mulai mengisap artis lain
untuk bekerja di sana juga, seperti Invader, Motoo.
Jadi semua orang terlibat, dan tiba-tiba
itu seperti titik fokus bagi gerakan
untuk memilih orang yang akan datang dan menggambar.
Anda tahu, tidak ada yang menghasilkan uang pada saat itu,
sehingga Anda membuat kesan dengan Foto di dinding,
Anda bisa mendapatkan sekitar enam ribu dolar.
Anda tahu, itu banyak uang saat itu.
Jadi, saya melihatnya sebagai sarana yang dengannya
Saya bisa menghasilkan uang untuk para seniman ini
dan melakukan sesuatu yang saya pikir
cukup penting dan memamerkan karya mereka.
Dan kesan pertama yang saya buat adalah kesan
oleh seorang seniman dari Norwegia disebut Dolk.
Dan dia adalah Labrador R2-D2.
Benar-benar hal terbaik yang harus dilakukan saat itu.
Meskipun konsepnya sederhana,
Aktivitas Banksy dan Lazerides adalah,
pada saat itu, revolusioner.
Gerakan seni jalanan telah berhasil
memotong semua struktur yang ada
untuk menghasilkan, memamerkan, dan menjual karya seni.
Dan seperti Lazerides sendiri didirikan sebagai pedagang seni,
Banksys telah menjadi properti yang semakin bernilai.
Cukup bagus dari Banksy dan sedikit seperti pekerja
dan masukkan kerumunan yang berbeda dan adegan yang berbeda.
Anda tahu, Jude Law.
Dan tiba-tiba Jude Law turun
dan memberi kita 10 besar untuk sebuah lukisan.
Hampir seperti pengedar narkoba , saat itu.
Mereka adalah orang - orang hebat untuk membeli karya seni.
Ada banyak uang.
Mereka mengira seni pergerakan ini keren.
Mereka memahaminya lebih dari YBA.
Itu terjangkau.
Dan kami adalah anak nakal yang berlarian di London,
dan orang ingin membeli ini.
Kami tidak tahu apa yang kami lakukan.
Dalam hal harga, saya hanya melakukan apa yang kita lakukan.
Jadi teori saya adalah, jika seseorang memiliki 500 pound,
mereka mungkin memiliki 1.500, jadi jika kita melakukan sesuatu
dengan harga 500 pound dan itu dijual,
lain kali itu 1.500.
Dan itu seperti, yah, jika mereka memiliki 15,
maka mereka dapat memiliki 5, dan dia hanya melompat seperti itu.
Dan pada akhirnya, ketika itu mulai
cinta puluhan ribu pound saya hanya bisa melakukan itu
jika saya tidak mengatakan jumlah berapa pun potongan biaya.
Itu seperti, "Ya Tuhan, jika saya memberi tahu mereka $ 15.000,
"Aku hanya akan tertawa."
Dan itu seperti, "Ya, Bung, dia berumur 15 tahun."
Kami membuatnya cukup sulit bagi orang untuk membeli suku cadang.
Dan seperti yang saya katakan, itu seperti, saya tidak punya rencana.
Saya tidak pernah ingin membuka galeri.
Itu adil, kami baru saja menciptakannya.
Musim dingin itu, Banksy memasuki Tate Britain,
menempatkan lukisan di dinding,
dan memasukkan buku-buku sejarah.
Dengan terjun ke museum dan galeri
dan aksi lainnya yang mengikuti,
Banksy meluncurkan jenis baru seni pertunjukan ilegal,
dan dengan melakukan itu dia mulai melampaui
adegan seni jalanan.
Yang benar-benar menjebaknya adalah intervensinya di galeri
di New York, London dan Paris.
Tiba-tiba memberinya publisitas yang diperlukan
jadikan dia artis yang semua orang tahu siapa dia.
Perencanaan yang hati-hati.
Itu hampir seperti pekerjaan bank.
Anda tahu, Anda akan duduk dan merencanakan,
mengerti bagaimana itu akan berhasil.
Jika Anda pikir dia mengambil sekotak sebesar ini,
dengan tikus beku-kering,
menembus dinding Tengah hari
di Museum sejarah alam setengah sesi,
dan letakkan potongan ini di dinding.
Bukan hanya Banksy; ada tim,
Meskipun Banksy yang harus menghadapi
letakkan gambar di dinding
dan mungkin ditangkap.
Salah satu galeri invasi, bagian dari timnya
menggelar semacam gay tiff, argumen saat ini
sehingga ada gangguan,
yang memungkinkan Banksy untuk meletakkan gambar di dinding.
Begitu mereka mengatur segala sesuatu,
Saya selalu seperti 20, 30, 50 kaki
semacam memotret semuanya,
berpikir tidak ada yang bisa saya lakukan
untuk memperingatkan mereka atau menghentikan mereka jika mereka akan tertangkap.
Untuk menarik perhatian seseorang yang anonim,
dan jadi Anda memiliki dilema di sana segera.
Itu juga menegaskan hubungannya dengan dunia seni,
sebagai eksterior, karena seseorang tidak melakukannya,
tidak memiliki akses ke galeri.
Dia berutang banyak pada grafiti, pergi ke Disneyland
dan memborgol seorang tahanan Guantanamo ke pagar
dan keluar tanpa ketahuan.
Taruhannya jauh lebih tinggi dan penontonnya jauh lebih besar.
Tetapi berpikir pada dasarnya adalah hal yang sama, saya pikir.
Saya pikir Banksy menjadi tipe seniman yang berbeda.
Dia menjadi semacam artis jalanan hibrida,
aktivis sosial, peretas iklan, pria grafiti semuanya dalam satu.
Pada 2005, Banksy memulai
pada proyek yang paling menarik perhatiannya .
Didampingi oleh Ben Eine, ia melakukan perjalanan ke Timur Tengah
untuk melukis penghalang Tepi Barat.
Tembok kontroversial yang didirikan oleh pemerintah Israel,
penghalang memisahkan Wilayah Palestina
israel dan dirasakan oleh banyak orang sebagai ketidakadilan tertinggi
untuk mencaplok tanah Palestina
dan menundukkan populasi.
Saat bepergian di Palestina,
wilayah di bawah pendudukan militer,
Banksy menggabungkan bakatnya untuk sangat terencana,
aksi berani dan berisiko dengan penggunaannya
citra yang mencolok dan rasa misi sosial.
Koleksi lukisan yang sukses
telah mendapat pengakuan internasional.
Kami ingin tiba di Brasil,
karena tidak ada dari kami yang pernah ke Brasil,
dan gadis-gadis itu benar - benar diadaptasi ke Brasil,
dan semua teman kita menginjakkan kaki di tanah,
katakan tidak, Anda tidak akan pergi ke brazil.
Ada tiga dari kita pada saat itu.
Tidak, Anda tidak akan pergi ke Brasil.
Itu konyol.
Jadi pada dasarnya tembok terbesar di dunia,
dan itu terlihat seperti sesuatu
yang selalu ada di media, selalu menjadi masalah,
yang paling religius ...
hotspot gila dan gila,
dan tembok terbesar di dunia.
Jadi sebagai sekelompok orang yang suka melukis dinding,
tujuan sempurna.
Saya pikir kita mungkin menghabiskan dua minggu di sana,
dan kami melukis banyak hal,
dan tidak satu pun dari ini terutama politik,
itu sebabnya kami lari dengan apa yang kami lari.
Kami akan melukis, dan tentara akan datang.
Mereka menodongkan senjata ke arah kami, mengajukan pertanyaan.
Kami akan seperti, "Oh, kami seniman konyol dari London."
Dan kemudian seperti, "Oke, pergi sekarang, pergi sekarang."
Dan kita akan berkata, "Ya, bisakah kita selesai dengan cepat?
"Ini akan berakhir dalam dua menit."
Dan mereka akan seperti, "Oke, selesai.
"Jika kita bertemu lagi, kami akan menahanmu."
Dan kemudian mendorong kita seperti 20 mil
di jalan atau sesuatu.
Tantangan menjadi barang di negeri ini
dan bawa barang-barang ke luar negeri.
Dapatkan foto dan stik memori
dan laptop ke luar negeri.
Dapatkan tangga, dapatkan mobil,
cari tempat tinggal.
Kami tinggal di hotel ini,
dan tidak ada yang tinggal di sana selama tiga tahun.
Saya pikir kami melakukan beberapa lokakarya
dengan anak - anak lokal di Palestina.
Jadi kami menggunakannya sebagai alasan kecil
untuk mendapatkan bahan seni.
Tidak ada toko Montana di Palestina,
jadi kamu tidak bisa menggunakan kartu kredit ibumu
dan pesan banyak barang secara online
dan itu mengungkapkan dirinya pada hari berikutnya.
Gagasan menaikkan taruhannya
dan tantang diri Anda untuk melangkah lebih jauh.
Dia menghasilkan beberapa karya terbaiknya.
Karya yang diciptakan Banksy di Palestina pada 2005
sangat kuat.
Yang saya ingat seperti dinding,
penghalang antara Palestina dan Israel,
dibuka dan Anda bisa melihat,
tapi kamu melihat surga.
Anda melihat langit biru, Anda melihat alam, Anda melihat anak-anak.
Dan itu benar-benar perbedaan
nasib Palestina dari apa yang sedang terjadi di sana.
Tidak seperti apa yang dia lukis.
Beberapa orang mendapatkan lebih banyak seperti ...
pahami jalur yang digunakan mesin PR.
Jadi tidak sampai kita kembali
bahwa gambar-gambar ini menjadi politis.
Dan ada pesan di balik apa yang kami lakukan.
Jika Banksy melukis tembok besar di London,
jadi mungkin editor seni Guardian
akan menulis sesuatu di salah satu halaman terakhir.
Tapi itu salah satu yang pertama kali
saat itu semacam meledak.
Saya pikir perjalanan pertama ke Palestina
mengangkatnya menjadi seniman yang lebih serius
bahwa mungkin ada yang salah mengira,
karena, ingat, itu hanya dua tahun
setelah berada di galeri, letakkan seni di dinding.
Dan di sanalah dia, berkata, ya, saya bisa bercanda seperti itu,
tapi saya juga punya, saya punya poin serius yang ingin saya sampaikan.
Nasib Palestina
akan menjadi tema yang berulang dalam kehidupan dan pekerjaan Banksy.
Dan pada 2007, ia mengadakan Ghetto Santa Claus di Betlehem.
Pesan yang mendasarinya adalah orang-orang itu
harus datang dan melihat kenyataan harian yang keras untuk diri mereka sendiri.
Dan beberapa orang Palestina terkesan.
Sebenarnya, saya suka trik.
Menara, menara kecil.
Ya, menara kecil.
-Aku mencintai mereka. -Mengapa?
Karena saya melihat mereka di mana-mana
tempat saya bepergian ke Tepi Barat.
Tapi ini pertama kalinya saya melihat mereka dengan cara yang penuh warna
atau sesuatu seperti--
Saya berharap tentara Israel dipengaruhi oleh ini.
Delapan tahun kemudian, Banksy pergi ke Gaza,
di mana ia membuat film dua menit yang menarik perhatian
untuk kehancuran yang disebabkan oleh serangan udara Israel baru-baru ini.
Pada 2017, ia membuka hotel tertutup,
instalasi seni dystopian
yang menandai ulang tahun keseratus
kontrol Inggris atas Palestina.
Pekerjaan terkuat yang dilakukan Banksy di Palestina,
bagi saya adalah dinding Off Hotel di Betlehem.
Ini adalah hotel yang ia sebut "hotel
dengan pemandangan terburuk di dunia, "
dalam hal itu menghadap tembok Israel
bahwa mereka membangun untuk memisahkan Palestina dari Israel.
Dia mengolok-olok konflik Palestina-Israel.
Anda masuk dan ada refleksi
dari bagian yang dimainkan Inggris di sana,
dengan jenis lobi kolonial
dengan piano memainkan musik konser.
Anda memiliki karya seni Banksy di sekitar aula.
Dan Anda pergi dari sana semacam masa lalu kolonial
di museum yang melewati semua sejarah
dari konflik Israel-Palestina .
Dan kemudian Anda memiliki kamar - kamar ini , salah satunya dicat
oleh Banksy, sepasang melukisnya oleh orang lain.
Saya hanya berpikir, sebagai sebuah karya seni, bahwa saya bertanya-tanya apa yang terjadi,
mengingatkan orang-orang tentang apa yang terjadi adalah bagian yang luar biasa.
Saya ingin memihak,
tetapi ketika Anda melihat semua lingkungan pinggiran kota
menjadi puing-puing, tanpa harapan untuk masa depan,
apa yang Anda benar-benar lihat adalah luas,
pusat rekrutmen luar untuk teroris,
dan kita mungkin harus mendekati ini untuk semua kepentingan kita.
Orang ini yang tidak mencari nafkah di negara ini,
bepergian jauh ke sana,
dan membawanya padanya Membuat pernyataan
mengenai suatu bangsa itu bukan rakyat mereka,
ketidakadilan yang belum tentu merupakan ketidakadilan.
Jadi, dia melukis dengan sangat jelas
apa yang bisa dibayangkan orang di seluruh dunia
adalah impian rakyat Palestina.
Dia menunjukkan bagaimana seni jalanan bisa
jika Anda memiliki konteks yang benar dan jika Anda peduli.
Lukisan-lukisan di tembok pemisah Israel
memenangkan pelacakan global Banksy .
Dan pada 2006, ia membuka yang pertama
pameran besar di luar Inggris.
Berjudul Barely Legal, acara ini dirancang
sepanjang garis yang mirip dengan Turf War.
Itu dipentaskan di lingkungan yang unglamorous
gudang di pusat kota Los Angeles,
mempersembahkan seekor binatang hidup yang dicat , kali ini seekor gajah,
dan mencoba membawa konsep alternatif Banksy
apa pameran seni bisa untuk audiens Amerika.
Banksy tidak menunjukkan.
Semuanya adalah pengalaman
Saya pikir itu berdampak besar.
Dia berpikir itu benar - benar menunjukkan kepada orang-orang
itu, ya, kita bisa melakukannya, dan tidak ada batasan.
Kami tidak perlu pergi ke galeri
dan dengarkan apa yang mereka katakan
Anda memiliki dinding putih, itu ruang Anda, Anda melakukannya.
Sekarang Anda bisa mengatakan, tidak, saya tidak akan melakukan ini.
Saya akan melakukan hal saya sendiri.
Kami telah membuka.
Itu gila.
Kami tidak mengenal siapa pun, jadi saya membuat semua orang berbaris,
jadi satu-satunya orang yang kami biarkan masuk
di depan semua orang adalah Dennis Hopper,
karena dia satu-satunya orang yang saya kenal,
dan Sacha Baron Cohen.
Sepertinya kita punya studio dan segala macam ekor.
Itu adalah kesuksesan besar.
Banyak pekerjaan telah dibeli.
Sarannya agar Banksy dijual
tiga juta pound karya seni, yang akhir-akhir ini
sepertinya bukan sosok yang besar , tapi memang begitu.
Royalti Hollywood ada di sana.
Itu semacam perasaan.
Tiba-tiba, seperti semuanya bermandikan cahaya biru
dan lampu kilat menyala.
Saya seperti, "Ya Tuhan, apa yang terjadi?"
Dan kemudian, hal berikutnya yang saya lihat adalah Brad dan Angelina
keluar dari mobil.
Sekarang, mereka tidak terlihat bersama di depan umum
selama hampir satu tahun, jadi mereka muncul di acara itu.
Tiba-tiba ada pameran seniman
tidak ada yang pernah mendengar tentang Amerika.
Dan itu yang harus dilakukan, itu adalah tempat untuk pergi,
tempat untuk melihat, tempat untuk membeli.
Tapi tempat untuk dilihat dan tempat untuk membeli
bukanlah tempat seni jalanan dimulai.
Dan keberhasilan Barely Legal telah membawa masalah.
Meskipun Banksy kesulitan memastikan acaranya
tahun cahaya dari pengalaman galeri tradisional,
mereka tetap menjadi pameran seni.
Konsep asli seni jalanan,
gambar ditempatkan secara anonim dan ilegal di ruang publik
sebagai seni gratis untuk massa
n'avait rien à voir avec des listes d'invités,
célébrité, glamour et battage médiatique.
Le street art, c'est tout.
C'est tout sur le site, l'emplacement.
C'est une forme d'art démocratique.
Il s'agit de rétroaction.
C'est tous ces autres des choses qui arrivent.
Spécifique au site.
Beaucoup.
Mais alors vous devez prendre une bouchée de ça,
et cela va ici.
Droite?
Et alors, cela change-t-il?
Oui.
Peut-il être authentique?
Pas de la même manière.
Quand il a explosé ici aux États-Unis,
c'est parce qu'Angelina Jolie et Brad Pitt a acheté son travail.
C'était comme, whoa.
Qui achètent-ils et que collectionnent-ils?
Et nous devrions suivez-les probablement,
parce que nous n'avons pas nos propres esprits
et nous ne suivons que des célébrités.
Banksy a dit que ça l'avait fait bizarre.
Il a dit qu'il ne pouvait pas vendre une autre peinture
pour les deux prochaines années.
Il aime certains mais n'aime pas
ce qui vient avec une partie du temps.
Quand j'étais au aéroport, je l'ai vu
soit sur l'émission de Banky sur la couverture avant de quoi que ce soit,
comme, OK !, Bonjour, et tu es genre, wow,
cela vient de devenir fou.
Banksy profil en plein essor
complètement bouleversé l'ordre établi
dans le monde de l'art.
Avec Steve Lazerides,
il avait réussi à créer un système pour l'art
c'était entièrement indépendant des galeries,
maisons d'enchères, musées et financiers,
mais qu'ils pouvaient n'ignore plus.
La phrase "L'effet Banksy"
commencé à apparaître dans les médias,
utilisé pour décrire la explosion d'intérêt
dans une collection de précédemment artistes souterrains obscurs.
Nous ne nous sommes pas engagés avec le monde de l'art,
parce que nous n'en avions pas besoin.
Je pense que personne avait une intention
vouloir qu'il soit partie du monde de l'art.
Si vous pensez que la plupart de ces gars,
c'était plus un Collez-le à l'homme
genre d'attitude plutôt que, oh,
essayons d'entrer dans la Tate.
Quand le mouvement d'art contemporain
commencer à prendre connaissance du street art?
Quand la presse et les magazines écrivaient sur l'art de la rue
plus qu'ils ne l'étaient écrit sur Damien Hirst.
Et puis vous voyez Damien Hirst collaborer avec Banksy.
Ces gens ne sont pas stupide, n'est-ce pas?
Le street art devait être regardé.
Les critiques d'art devaient le regarder.
Que c'était un travail qui devait être considéré comme un véritable art,
pas un vandale simplement un peu de peinture sur un mur,
et il faut considérer et pensé
et ne devrait pas être juste repeint.
D'ici 2008, le street art était une caractéristique
des paysages urbains à travers la planète
et était devenu le le plus important
mouvement artistique de le 21e siècle.
Les chiffres clés de ce mouvement était Shepard Fairey
avec son affiche Obey et son affiche Hope,
qui était une partie importante
dans l'Obama la campagne présidentielle.
Faile, le collectif d'art.
Sorte de beau travail.
Travail très intense et intrigant.
Ron English, qui changerait les publicités
d'une manière divertissante.
Swoon, l'un des rares femmes graffeurs,
qui collait ses coupes de bois.
RETNA à Los Angeles, qui était plus graffiti
mais était très fort.
Ben Eine.
Mal absolu.
Invader, un artiste français, nommé d'après Space Invader.
Il a mis ces petites tuiles dans les villes du monde entier.
Des gens comme ça étaient faire la différence.
L’effet Banksy a sorte de nivelé
le terrain de jeu.
C'est comme si un individu dit:
Je ne peux pas me permettre six chiffres pour obtenir un vrai Banksy,
mais je pourrais aller soutenir cet autre artiste local
ou cet autre artiste qui travaille
qu'ils peuvent aimer c'est similaire, alors que 10, 20,
Il y a 30 ans, ces conversations n'ont tout simplement pas eu lieu.
Banksy croyait vraiment que c'est un mouvement artistique,
et plus vous pouvez faire grand ce mouvement, mieux c'est,
et si vous pouvez faire c'est un mouvement mondial.
Et je pense qu'il a toujours essayé de se positionner
en tant que leader de ce mouvement, et il y est parvenu.
Si vous pensez depuis les YBA,
il n'y a pas eu d'autre nouveau mouvement artistique
en dehors de ce que le graffiti scène a fait,
et c'est probablement l'un des les formes d'art les plus puissantes
dans le monde et a des millions et des millions de followers.
Le monde croissance du street art
inévitable attiré argent, gros argent.
Après Christina Aguilera acheté un original de Banksy,
le prix de son travail doublé du jour au lendemain.
Enchères Banksy à Sotheby's a vu des offres record,
avec des ventes atteignant de nombreux chronométrer leurs estimations supérieures.
Ayant soudainement découvert le street art,
les collectionneurs réclament maintenant acheter autant qu'ils le pouvaient.
C'était comme un nouveau putain de ruée vers l'or.
C'était mental.
Nous mettons un spectacle Faile sur Greek Street,
et les gens étaient littéralement
comme se battre pour acheter les tableaux.
Nous avons fait un Micklef spectacle à Los Angeles,
où nous avons ouvert les portes, et les gens ont littéralement couru vers nous
venir acheter les tableaux.
C'était fou.
Et, tu sais, je pense cela avait été fouetté
par le commercial le monde de l'art aussi
acheter des trucs et voir soudainement
les retours que vous pourrait faire sur l'art.
Quand les gens achètent de l'art aujourd'hui, ce n'est pas toujours basé sur
quel art ils sont attirés personnellement.
Aux plus hauts échelons des vrais super riches,
c'est souvent parce que de ce qui est ...
considéré comme précieux à l'époque.
Vous voyez, c'est ...
une partie du dilemme.
Vous traitez avec des artistes
qui donnent essentiellement leur travail loin,
et maintenant vous essayez de en marchandiser des morceaux.
Et c'est un défi.
Bonsoir mesdames et messieurs,
et un très chaleureux bienvenue chez Sotheby's.
L'argent n'était qu'un sous-produit.
Personne ne sortait pour gagner un peu d'argent.
Nous essayions juste de suivre
avec les gens qui étaient l'acheter et le retourner.
Donc, c'était comme si nous avons facturé 250 quid sanglants,
et ils chargent 20 000 $ pour cela,
alors nous sommes des idiots.
Mais je pense qu'en fin de compte, c'est la chose
c'est, en ce moment, détruire la scène,
parce que je pense que les gens la considèrent comme une vache à lait.
Et, vous savez, tous les les artistes avec qui je travaille,
aucun d'eux n'est allé en elle pour de l'argent.
JR, envahisseur, tous ces gars,
ils y sont allés parce que ils voulaient dire quelque chose.
Le commerce des gravures
et toiles originales destinées à vendre était une chose,
mais après que les gens ont commencé à supprimer des sections de murs
qui avait été peint dans les rues
puis leur a offert en vente aux enchères,
Banksy a déménagé pour essayer exercer un certain contrôle
du marché dans son travail.
Il a créé Pest Le contrôle, une organisation
qui serait précieux certificats d'authenticité,
ou COA, uniquement pour certaines de ses œuvres,
laissant le reste difficile à vendre.
Que veut cet artiste à voir avec ça, tu sais?
Et je pense que si le L'artiste veut que ce soit
dans une galerie, ça va.
Mais s'il ne veut pas que ce soit dans une galerie,
ce n'est pas bien.
Banksy s'occupe beaucoup, non?
Ses affaires sont volées, et c'est un problème.
Mais je pense qu'il est venu avec une solution, non?
Il ne lui donne pas de COA, donc ça n'a vraiment aucune valeur
dans les hautes écoles d'art.
Il y a encore de l'or creuseurs là-bas
qui le saisissent et le vendent sur le marché noir.
Je suis sûr que ça va durer un moment.
Mais finalement, les gens va réaliser
que la fin du jeu est pas la peine.
Les pièces qui nous vendons au fond
sont les pièces qui ont été achetés,
ils viennent avec des certificats,
il y a un élément très traçable
d'une histoire traçable, si vous voulez, pour eux.
Donc, absolument pas encourager les gens
pour enlever les morceaux des murs.
Les pièces de rue sont des pièces de rue.
Ils ont été créés et doués
quelle que soit la ville où ils se trouvent.
Je pense les retirer du la rue est moralement mauvaise.
Ils ont été créés pour le les gens pour obtenir du plaisir,
pas comme un mec aller payer quelqu'un 50 grand
couper son mur off puis essayez
et le vendre à un milliardaire.
C'est faux.
Néanmoins, que les milliardaires
étaient intéressés ont montré jusqu'où le graffiti était venu.
En 2008, Banksy a tenu le Festival des canettes
dans un tunnel sous London's Waterloo Station.
Une célébration du mouvement, plus de 40 du monde
artistes de rue les plus célèbres ont été invités à participer.
Avec environ 30 000 les gens font la queue pour entrer
pendant le jour férié de mai.
Un an plus tard, Banksy est rentré chez lui
mettre en scène Banksy contre Bristol Museum,
sa plus grande exposition à ce jour.
Le spectacle était organisé en partenariat
avec le conseil municipal de Bristol,
participants autrefois enthousiastes dans l'opération Anderson
et fléau de Bristol artistes de graffiti.
Le fantasme de Banksy, que le les rats, les perdants impuissants
pourrait un jour obtenir un bon équipement et prendre le relais
avait finalement été réalisé.
Pour moi, le meilleur de Expositions de Bansky
est Banksy contre le Musée de Bristol.
C'était un musée qui n'obtenait pas
beaucoup de soutien de Bristolians.
Mais que Banksy a commencé à accrocher son travail à côté de pièces,
et soudain le le musée a pris vie.
Ce qui était si remarquable pour moi était la façon dont il a élargi l'art.
Cela a amené des gens qui n'ont jamais
serait allé à ce musée,
qui voyait un travail existait dans leur ville
qu'ils ont probablement ne savait rien,
indépendamment de Banksy.
Et, bien sûr, c'était Banksy.
Cela a encouragé les gens pour explorer le musée
et regardez la collection comme ils ne l'avaient pas fait auparavant.
Mettre un sextoy dans parmi les stalactites
et les stalagmites, et mettre une pipe avec de l'herbe
parmi la collection de la céramique, toutes ces choses.
J'ai suivi ça couple de personnes âgées autour,
et j'ai été frappé par le en fait, ils riaient.
Et ce n'est pas très souvent tu entends les gens rire
dans les expositions d'art et les musées.
Mettre un cordon autour la roulotte gitane,
ça a fait un sérieux point sur les voyageurs
et le sort de Voyageurs sur le chemin
que cette caravane qui est été au musée de Bristol
depuis de nombreuses années jamais pu faire,
juste changer et renverser le contexte.
La combinaison de l'animatronique,
les interventions dans le musée lui-même,
les modèles à grande échelle comme la camionnette de crème glacée
et l'espace galerie qui est toujours utilisé
comme espace de galerie dans le musée utilisé comme une sorte de
une rétrospective, complète avec une maquette de son atelier.
Ce fut une déclaration vraiment audacieuse d'où il était arrivé.
Et pour le faire en Bristol était super.
C'était vraiment bon pour Bristol.
Le concept de vulgariser l'art,
le rendre accessible au public
en repensant le contexte,
a commencé à informer une grande partie du travail de Banksy,
qui s'est éloigné de la pochoirs de rue amusants
et en point de repère déclarations artistiques
le long des lignes du Musée de Bristol.
En 2015, il a ouvert Dismaland à Weston-super-Mare,
un lieu de vacances en bord de mer non loin de Bristol
qui était tombé sur des moments difficiles.
Facturé comme une perplexité parc, Dismaland a été visité
par plus de 150 000 personnes en un peu plus d'un mois,
qui étaient tous venus voir une exposition d'art
repensé comme un parc d'attractions terne, misérable et hostile.
Dismaland était un héritage de le spectacle du musée, je pense.
Cela a tellement illustré de quoi Banksy parle:
l'humour, le la qualité, l'ambition.
Il s'agissait également en partie de les artistes qu'il aimait vraiment.
Il avait 60 autres artistes exposant là-bas.
Ce qui était intéressant c'est qu'ils sont venus
de partout dans le monde de où Banksy les avait rencontrés,
donc vous aviez des Palestiniens et vous aviez des Israéliens.
Tout le monde voyait de l'art ils n'avaient jamais vu auparavant.
Il y avait toutes sortes de les choses se passent là-bas.
Les bannières syndicales, les groupes d'action accroupissement et logement
qui étaient représentés là, les groupes annexistes
qui y étaient représentés, c'était une chose merveilleuse.
Je ne pense pas nous l'attendions vraiment
pour créer quelque chose d'assez aussi magnifique que Dismaland.
C'est comme si Jeff Koons était un écrivain de graffiti.
Droite?
Et il avait les ressources pour faire
quelle que soit la baise il voulait faire.
Eh bien, c'était Banksy.
Dans son cœur, il était toujours un graffeur de rue
qui a compris communication aux masses.
Valeur de production élevée pour l'homme ordinaire.
Il est devenu le peuple artiste préféré.
Mais il est plus que juste un artiste populaire;
c'est un artiste qui interroge toute la scène artistique,
que nous sommes tous une partie de, en fait,
et tout l'argent pour l'art, et tout le glamour de l'art,
et la façon dont l'art est utilisé
comme plus que juste photos sur les murs.
Et c'est ce questionnement et ce questionnement intelligent
que je pense est important.
Ces questions surface persistante
dans l'art de Banksy.
Son film documentaire de 2010, Sortie à travers la boutique de cadeaux,
exploré comment l'art est commercialisé
en transformant une boutique de vêtements propriétaire nommé Thierry Guetta
dans un artiste de rue célèbre
de qui les gens étaient prêts à acheter
des millions de dollars de son travail,
quelle que soit sa qualité.
Inversement, un décrochage que Banksy a mis en place
dans le centre de New York Park, offrant son travail
pour 60 $ une pièce a échoué faire beaucoup d'affaires.
Sans l'art l'industrie pour les hype,
les toiles étaient largement ignoré.
Un touriste de Nouvelle-Zélande qui a acheté deux pièces
à l'étal a pu plus tard pour les vendre pour 125 000 $.
À travers tout cela, il est capable de nous faire rire de nous-mêmes,
cette machine du monde de l'art,
et je pense aussi rire de lui-même.
Ce type de l'art de la performance
était autant de commentaires sur ce que Banksy était devenu
comme c'était sur l'économie de l'art.
Avec son statut de artiste le plus célèbre du monde,
Banksy faisait désormais inévitablement partie
du sur-gonflé, commercialisme, mode,
et célébrité du monde de l'art dominant.
Dans une rare interview, il se demanda ouvertement
s'il était devenu une partie du problème.
Sa célébrité a été améliorée par son anonymat très prisé,
un autre paradoxe qui est revenu
aux premiers jours du graffiti, dans lequel les écrivains
simultanément recherché la renommée de la ville
et pourtant soigneusement caché leurs vrais noms.
Depuis qu'il était filmé à la Tate Britain,
le public a pu associer le nom de Banksy
avec une vraie figure, pas juste une armée de rats
et les singes estampillés à travers les murs britanniques.
Et pourtant, sa véritable identité resté hors de portée.
Pour certains, la chasse aux Banksy est devenu une obsession.
Journalistes, universitaires, et détectives amateurs
public récuré dossiers, données commerciales,
et archives à Bristol.
Certains ont même cartographié le apparition des pièces de Banksy
dans le monde entier, corrélation les avec Massive Attack
performances et annonçant en toute confiance
que Banksy n'était autre
que Robert Del Naja tout au long.
D'autres ont conclu que Banksy était un fantôme,
celui qui il aurait pu être une fois,
le nom et le mystère faisaient maintenant partie
d'un bien conçu Campagne publicitaire.
C'était peut-être point sur le street art,
une force démocratique commencé par des enfants
avec rien d'autre qu'un marqueur stylos et bombes aérosols.
Le plus célèbre du monde l'artiste pourrait être n'importe qui.
L'anonymat avec Banksy n'a jamais été
une sorte de marketing chose pour lui.
Je pense que c'était l'auto-préservation plutôt que l'auto-promotion.
Et je pense que c'est juste devenu si ancré dans son âme
que je ne pense pas il ira jamais.
Cela ajoute un mystère, une aura.
Vous ne pouvez pas vraiment divorcer que du travail, je pense,
dans la façon dont il est compris.
C'est une belle histoire maintenant savoir qui il est.
Même quand les gens savent qui il est,
ils ne veulent pas pour savoir qui il est.
C'est une meilleure histoire à ne pas savoir.
Les théories trient d'aller encore et encore.
Les chercheurs peuvent dépenser jours, semaines, années
décider cela prouve c'est quelqu'un d'autre.
Cela fait partie du jeu.
En 2018, Sotheby's fille aux enchères avec ballon,
une œuvre conçue à l'origine comme art bon marché pour les masses.
200 000.
C'est final le prix était de 1,042,000 livres,
un chiffre qui avait été poussé toujours plus haut
en partie au mystère durable
entourant le monde artiste le plus célèbre
et la question persistante de qui il pourrait être.
Comme le marteau est descendu,
et l'élite de Londres a commencé à applaudir,
le public enfin reçu leur réponse.
He was a vandal.
Ladies and gentlemen,
we are here in the middle.
Sorry, if I could have your attention.