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In October 2018, the anonymous street artist
known as Banksy published this video online.
We see preparing a personalized framework
for her painting, Girl with balloon.
The painting is about to be offered for sale at Sotheby's,
one of the world's best known exclusive auction houses.
I have $ 30,000.
Do we have 32,000?
The event was a typical art auction.
Banksy's plight was the last batch of the evening.
The piece sold for more than a million US.
Last chance at 850,000 pounds.
The hammer is down, sold, gone, sold.
Sale for 860,000.
As the hammer struck,
the work started to fall through the frame.
And as he did, he shredded.
And everyone witnessed the horror as it was destroyed.
I was like
Street artist Banksy succeeded
one of the biggest pranks in the history of the art world.
This caused tremendous unrest.
I mean, nothing like this had ever happened.
This waterfall has already increased the value
of this painting up to $ 7 million.
He plays on people fears and emotions
and what is the true value.
Where do we place value in society?
Who owns art?
He created a moment in art history
and wrote again in the history books.
The coup at Sotheby's was not the first time
that Banksy had ambushed one of the August
art institutions.
15 years earlier, in winter 2003,
a mysterious figure entered Tate Britain,
one of the most british prestigious art museums
and placed a painting on the wall.
Over the next 18 months, false exposures appeared
in the natural history of London Museum, the Louvre in Paris,
and the Museum of Modern Art in New York,
all installed secretly by the same anonymous stranger.
He went through seven different galleries,
put seven different works of art in these galleries.
That of the Museum of Metropolitan Art
only lasted two hours, which was understandable,
because it was a painting of a rather chic lady.
She had a gas mask and that was spotted very quickly.
But that of the Art Museum,
which lasted for several days,
because it was a painting of a Tesco soup can,
and it looked like Warhol cans of soup,
and no one noticed it.
It was a daring thing to do.
He did it, he got away with it,
and everyone suddenly knew his name.
But a name was all the public had.
Everything else remained a mystery.
Who was the secret artist who had evaded
some of the strictest security world
hang his own work next to that of Monet,
Picasso and Warhol?
Was he just a person?
Or was Banksy a group of people?
Was he hiding his identity because he was already famous,
someone known to the public, maybe a musician or an actor?
The waterfalls themselves contained clues.
Banksy had launched a daring cat and mouse game.
At the Tate, he had risked arrest
to bring his art to the public.
In the Met, his play was quickly removed by the conservatives
who was sure did not belong to a gallery.
And at Sotheby's, Banksy had carried out an act of vandalism.
And it was with vandalism that it all started.
Graffiti was used to start revolutions,
start wars, and is usually the voice
people who are not listened to.
Graffiti is one of the few tools you have
if you have almost nothing.
And even if you don't bring it up with a photo
to cure the world poverty you can do
someone smiles when they have a piss.
Graffiti is not an art form.
Graffiti is a reaction,
a pulse,
is like a spark.
Dynamic, explosive, unpredictable.
Some people say graffiti ruined my life
and some people say graffiti saved my life.
A rush.
It is an addiction.
The rush, I think, is sort of a consequence of it all.
You're scared and your blood is pumping,
and your adrenaline goes up.
But really you do for recognition
and not haste.
Run around a city and get your name
in as many places as possible.
The more risky, the better.
You want your name to be as big as possible in the lights.
It's ridiculous, but.
Graffiti is still the heartbeat of society.
It captures what is happening at that time, at that time.
For each Banksy that is at the top and visible,
you have hundreds of them being underground and invisible.
Graffiti emerged in Philadelphia
then New York in the late 1960s and early 1970s.
The city was quote / unquote crisis.
It was a city that didn't have much income.
There were a lot of crimes,
There were a lot of drugs, a lot of poverty.
Graffiti writing started in the neighborhoods
like Manhattan's Upper West Side , the Bronx,
Flatbush Avenue in Brooklyn, and it was a move
started with young children writing their names
with their street numbers on the walls around the city
to be recognized in one way or another.
Kind of tag game.
You actually put your name on a place
and kind of put it more and more and more
and expose you further,
then someone else comes,
follow you and do the same.
The game exploded when the children decided
leave their streets and go to the next street
and the next street and the next street
and the next neighborhood and the neighborhood after that.
And it has become extremely popular.
The biggest and widest people have sprayed their names,
then someone came up with the bright idea
to put a second color around their name.
And before you know , the stick letters
little names on the back of the bus seats
had become letters seven feet high
on the side of the metro trains.
And then it really exploded and became an artistic movement.
Painting or bombing, the New York subway
quickly became the main focus for young graffiti writers
obsessed with having their name as widely as possible.
The nascent art movement developed its own grammar,
rules and culture, all around
letter rendering forms, tag,
a signature scribbled quickly with an aerosol can or a marker,
all the way to the room, on a large scale,
stylized representation of the artist's name.
In 1983 the audience was given their first glimpse
inside the underground graffiti , with Tony Silver
et Henry Chalfant film phare "Style Wars".
For many, Style Wars portrays a strange criminal,
and dangerous subculture.
But for others, it turned out to be an inspiration.
It was a new universe that was presented.
And it was like, "Oh my god, I must have a piece of it."
It has become a guide for many people.
You know where it was
that's how it was supposed to be done.
People I don't know what I look like
until now, until they start going to the movies.
They will see my face.
Big deal.
Traveling around a city on transportation, and just like,
"There is my tag, there is my tag, there is my tag."
It makes you feel like you own the city.
It's like when you paint a train
and you see your train running, you know,
just the terminology: I saw my train running.
It’s not a train that someone catches to work,
it's my train with my name on it, and it works.
Graffiti gives that young individual
some kind of property when they have nothing.
It's a matter of bombing, knowing that I can do it.
Every time I get on the train, almost every day
I see my name and I said, "Yeah, you know what,
"I was there, I bombed it."
It's for me, it's not that no one else sees.
I don't care nobody else sees it
or the face if they can read it or not.
It is for me and other graffiti writers that we can read it.
All these other people who do not do well, they are excluded.
I don't care about them.
They don't count for me.
But young writers quickly found
that the pursuit of their art
meant facing the full wrath of the law.
As complaints from the public increased,
New York City civil authorities announced a war on graffiti,
describes the outlaw artists,
and linked the prevalence of tags to an upsurge
in others, more serious forms of crime.
I think it's the most disgusting thing
that New York a.
This station was recently painted
a few weeks ago, and they seem to know
when you paint the station, and that night
the station will be, end almost like that.
Graffiti in New York became
a deeply rooted social problem
which bubbled from the underground
consume public buildings, traffic signs, bus shelters,
and what's more disturbing, people's homes.
It's just a general and omnipresent lack
of consideration for other people.
I think that is essential.
-I think graffiti-- -For us, it's art.
-What? -For us, it's art, you know?
It's not a crime, but, you know,
if the government gives us a right to do,
we could make it pretty, you know what I'm saying?
For example,
let's say you lived in this building.
Yes, but.
You don't live in this building.
You come to your house,
you're drawing this guy's house.
This argument graffiti is bad
and that graffiti should be treated like a plague
and that it should be treated as a crime
became more the accepted point of view.
The legal argument has in fact diverted discussion of s.
It was an approach that came to define
the relationship between street artists
and authority since and would eventually become
a central theme in Banksy's work.
Battle lines have been drawn,
and the artists were permanently sunk
as belonging to the underground criminal.
Mayor Ed Koch signed a law a few weeks ago
which makes it illegal for a merchant to sell spray paint
or wide-tipped miners' markers.
But graffiti artists for most
don't buy their paint; they steal it.
Ski One, who writes in Upper Manhattan,
says that although a friend distracted
the trader, he fills a bag.
You say a kind of can that they don't have,
it might be difficult for them to find him.
As they search for it,
I will have 250 boxes, 300 cents.
-In your duffel bag? -Yeah.
It could ruin your career, family, relationships.
If you decide to be that kind of person,
this kind of artist, you must be
well aware of these consequences.
You want your work to be seen
by as many people as possible.
But conversely, you want to remain as anonymous as possible.
Graffiti was only a part
of youth in the broad sense culture that has emerged
from New York in the 70s and 80s.
Although it has developed independently,
the art of becoming inseparable linked to hip hop,
a new type of music and dance that, like graffiti,
was an improvised DIY scene
born from the same desolation of urban landscapes:
Le Bronx, Manhattan, et Brooklyn.
Style War presented DJ-ing, rap,
break dance, and graffiti as expressions
of that same hip hop subculture.
When Tony and Henry created this film,
it seemed to him was all together
and that was all that hip hop package.
Young children who have received that from around the world
decided it was just one thing.
They didn't just do graffiti,
they don't just DJ or dance.
They had to do everything.
In addition to Style Wars,
Henry Chalfant published Subway Art,
a book of the best images of the metro,
in collaboration with photo journalist Martha Cooper.
Music, book and film spread graffiti
beyond the perimeter of New York,
walls, trains and crosses the planet.
I consider the style Wars and art of the metro
the Saint Graal de graffiti, isn't it?
I went out and stole two cans of spray paint,
that I learned became part of the sport of graffiti.
You had to spread your paint.
And I went to my high school that night,
and I had like two cans of white, two boxes of red,
and I sat there, and I was waiting for it to get dark,
and I couldn't even wait.
It was like twilight.
I jumped the fence, went there,
did this big piece of surfing, and it was terrible.
I mean, just the ugliest thing you've ever seen.
The next day, I arrived at school, and I was all disappointed,
because it was not like the photos I saw.
But I saw a huge crowd around her,
and everyone was like, "It's so cool!"
And I was like, "Is this cool?"
Martha Cooper et Henry Chalfant
completely changed the direction of my life.
I was a small child.
I was at King's Road.
I went to WHSmith and saw this book
called "Subway Art", and it was the first thing I stole.
And it became my bible.
I was like, "Oh my god.
"There is this place where people paint trains,
"and you don't know that these are trains.
"I have to do this for a strange reason."
Hip hop and rap were exported from New York.
I was listening to Grandmaster Flash and Sugarhill Gang.
I was sort of break dance,
but I couldn't break dance at all.
I wanted to be a part of the scene,
so kind of graffiti did it for me.
I come from a relatively small town
in the south of England.
When I was about 10 years old,
a child called 3D was painting the streets hard.
I think he went to New York and was the first
bring spray paint back to Bristol.
I grew up seeing spray paint on the streets
long before you see it in a magazine or on a computer.
Bristol is a port.
It is a city built on commerce.
More notoriously, it's trade was the slave trade,
the transatlantic slave trade.
Old Bristol was destroyed during the Second World War.
And so the demographic of Bristol has changed,
because the working community
were removed from the center of town.
And it took a long time for Bristol to rebuild.
When I was growing up in Bristol in the 70s and 80s,
many were still bomb sites.
And it coincided in the 70s
with the closure of the city's quays.
And the center of Bristol has become a bit of a waste ground.
A very multicultural city.
In the last 30 or 40 years,
it's been an incredibly creative environment.
If you look at the people who came out of there.
You have a massive attack, Tricky, Portishead,
who shaped a new form of music.
You have someone like Bansky let's go
and become famous all over the world.
Bristol is big enough to have interesting things going on
but small enough for people to connect very quickly
and ideas spread quickly.
Bristol had the opportunity to have a really healthy scene,
a very focused and growing healthy scene
fairly quickly in the 80s.
This scene, its art, music and politics,
would take shape Banksy's future career.
In the mid-80s, however, he was still a young schoolboy,
try to find out what it might be good.
Banksy's story is a regular,
middle-class boy from Bristol.
I think he got an E in art.
He never went to art school.
But the people who studied with him at the time
said he had something in his work of art
that they had never seen before.
And Mrs. Thatcher on the doorstep.
Where discord reigns may we bring harmony.
Where there is a mistake may we bring the truth.
In case of doubt may we bring faith.
And where there is despair may we bring hope.
Do you see what they're doing?
The 80s were a time when Britain
has been rocked by civil unrest and economic upheaval
like Margaret Thatcher's Conservative government
sought to completely reshape the country.
Tear up the old social contract,
Thatcher launched the capitalist revolution
who placed the money and the market
at the center of national life.
Good evening.
Mrs. Thatcher repeated it.
His government intends to see its economic policy
until a conclusion.
The industries have gone bankrupt.
Certain areas of the UK, particularly the north and midlands
were deindustrialized very quickly
and became like ghost towns.
There was this kind of desolation almost overnight
who came down a lot from the UK.
No prospects for young people.
Some have turned to heroin.
It was a dark time.
Bristol at the time suffered
many industries go, unemployment, conflict.
There were riots.
It was, like many of Britain at the time,
a pretty unhappy city.
It was still old British mentality
Friday night fight night.
And it really was.
It was that kind of, went to drink on a Friday,
you quarreled, you went home, it was a good night.
Bristol rebelled against the culture of Thatcher-ism.
The idea of ​​everything having value, for example.
And this manifested itself in growth
of the alternative culture in Bristol.
And Bristol adopted hip hop, New York hip hop in particular,
as its dominant subculture.
And that's from there, really,
that his anti-authority kind of attitude
seems to have emerged, not by design, by accident.
the arrival of hip hop
makes a dramatic impact on Bristol's musical and artistic scene.
Clubs in largely black countries and Irish Community of St. Pauls
started to organize hip hop parties.
And many of the city's sound systems
started incorporating Emceeing and break beats.
The Wild Bunch PA system emerged
as the dominant force on the scene,
and his nights performing at the Dugout Club
in central Bristol quickly became the stuff of legend.
The Wild Bunch was a group of DJs and rappers.
Out of the Wild Bunch a grandi Massive Attack.
Nellee Hooper, one of the big producers
from the 20th century worked with Soul II Soul and Bjork.
It was a bit like the training ground
for people who would define cultural figures
from the British 90s.
And they were definitely the coolest guys
on the scene at the time,
and many people wanted to imitate them.
Being able to put a party in a house,
load 50 P on the door,
rent a reggae sound system from some guys on the go
who had really big speaker boxes,
and have an illegal bar nearby
and fill the house with a few hundred people
was relatively simple.
It was no accident that the explosion
of the two graffiti in Bristol at that time
and hip hop culture , culture of the sound system
especially in Bristol, the two seemed
fungus simultaneously together.
The art of twin forms of music and graffiti
were personified by the single figure of Robert Del Naja,
a founding member of the wild group.
Del Naja, also variously known in 3D, Delj or simply D,
had spent time in New York in the early 80s,
and when he returned to Bristol,
he brought graffiti with him.
3D was also probably the first British graffiti artist.
He was truly a visionary.
He always had his eye on the big picture.
He was walking around and painting in color,
full pieces of graffiti in very, very public spaces,
freehand, with very neat contours,
very precisely many well thought out color schemes.
It was like New York had arrived in Bristol.
For us, when the kids grew up areas and everything in between,
it's like suddenly you started to see this art form
that belonged to us from the very first time.
As if I had never been in a gallery.
I had never been to a museum.
And then suddenly started to see
this kind of visceral art forms coming out of New York
who was linked to hip hop at the time.
I used to take the bus into town
travel to see D.'s pieces
3D started painting in 1983.
And shortly after, the movie Wild Style
was shown at the Art Center Cinema in Bristol.
How can you call people hanging out of windows,
and watch the trains, writers, man?
You have to write!
You have to do the action, man!
You know, you have to go, hang in there!
You have to go out and paint
and be called one outlaw at a time.
Me and a group of friends
sat and watched this window on New York
and all the different aspects of the hip hop subculture.
Then leave the cinema and see all these graffiti
with the name 3D and the Z Boys,
who was the crew he painted with,
right there and then, it was immediate.
There were a number of crews that started that night
when Wild Style was first shown at the Arts Center Cinema.
This proliferation of budding graffiti artists
coincided with retirement
of their leading spirituality , Robert Del Naja.
Issued with a final warning by the police, Del Naja
hanging up his spray can focus on his musical career.
He then formed Mass Attack,
one of the most important British Groups of the time.
Del Naja was a pioneer.
Beside him, then you had guys like Z Boys, Ian Dark,
Jafa, Fade, you felt that , Inkie, Nick Walker.
These, for me, were the originals.
While Robert Del Naja
had been a single sniper on the streets of Bristol,
tracked by the police, the wave of writers
who came after him benefited from the appearance
of an unofficial graffiti headquarters
to the east of the city.
In the midst of the social difficulties of the 80s
and bleak prospects for most young people,
a local facilitator named John Nation
offered the walls of his youth club to any artist
brave enough to travel the badlands of Barton Hill.
I had heard there was a graffiti hall of fame
somewhere at Barton Hill but my father
was severely beaten up there as a child
and had his pants stolen, so he always had
put the fear of God in me on the place.
Of course, it turned out
the most inspiring stretch of concrete in Bristol.
And I made a pilgrimage there every weekend.
What he showed us was very powerful:
that there was a choice between compromising
and follow yours with strange little dreams.
Barton Hill was an area that had a terrible reputation.
It was scary, if you weren't from Barton Hill,
you didn't go to Barton Hill.
Blanc.
Working class.
Hostile to foreigners from the region.
Very territorial.
Strong sense of community.
But also, Barton Hill had a reputation
as a difficult place, and a lot of that
was to do with an older generation of guys
who were mainly in football hooliganism.
Many of them were said to be
in the Right National Front.
Barton Hill Youth Club provided a meeting place
for disgruntled young people across Bristol,
children who were getting into a lot of problems,
and channeled their energies in a much more creative way
through what John has always called "aerosol art".
Two young guys had visited New York,
and they approached me to paint
la face externe de Barton Hill Youth Club.
Now at that time, the front of the Barton Hill Youth Club
was adorned with political declarations,
Emblems of the National Front, Barton Hill Boot Boys,
Bristol City Service Firm football hooligan team.
This kind of culture was what was displayed
on Barton Youth Club at that time.
So we decided it was something fresh,
and the fact that these two guys are residents of Barton Hill
and they want it was encouraging.
And it was really the beginning of the laying of some
Barton Hill foundations
grow a huge reputation in the city.
The only place in Bristol where you could paint legally
all day on the walls of the ball field,
and probably on the outside of the building.
It was happiness.
It was luxury.
We could sit, take our time.
The other thing that The Barton Hill Youth Club had
was that it leaned on the railroad tracks.
Paint safely and legally in a youth center
was one thing, but he lacked the glamor
of the art of the New York subway.
Danger, precipitate it, and, above all,
the ability to achieve fame at the city level.
The young writers graffiti at Barton Hill
used the club as a relay
for bombing on trains,
buses and walls across Bristol.
And before long, their names and styles
has become a familiar part of the cityscape.
You had artists like
Inkie, Felix,
Turo, It was,
Chaos and Shab.
I started painting with a team called Crime Inc,
and we followed the model defined by 3D
as much as we sneak
after our parents were in bed and will paint
pieces of graffiti around the city.
And the level of marking that took over
to Barton Hill impinged on quality
private individuals and public property.
The automobile store was getting hit at Barton Hill.
Appropriate break-ins.
They managed to find a way
at the back of the premises and relieve them
hundreds and hundreds of boxes of paint.
Many houses were on the subdivision,
next to Barton Youth Club, their front doors
have been marked, their trash cans, the local pub,
the wall was absolutely caned with labels.
There was a trail you could follow.
You would know that there was a center
where the graffiti took place
and that this trail of tags and vomiting and smearing
leads to this one point center , which was Barton Hill.
This upset local residents a lot .
He got to a point where the council and the police,
British Transport Police, in particular,
were starting to talk to each other.
And they got to a point where they felt
that something had to be done.
A city that cannot control its vandals
is considered by many to be an out of control city.
in the summer of 1989,
UK transport police have launched a series of raids
to stop the most infamous Bristol graffiti artists.
The raids were the culmination of Operation Anderson,
a year-long investigation into Barton Hill,
the biggest anti-graffiti operation
never undertaken in the UK.
A total of 72 people involved in the graffiti scene
were arrested and charged with criminal damages.
John Nation was questioned and pressured to disclose
the real names behind the city tags.
If he refused to cooperate,
he would be charged with conspiracy,
the most serious crime the police could allege.
Most artists have been convicted,
but I did not disclose a person's identity to the police,
and they charged me with conspiracy to organize
and incite individuals to commit criminal harm.
I had a confidence placed in me by these young people
and confidentiality and respect
and the bond I had with these young people
would be the determining factor.
It might sound a little crazy,
but I think John Nation, that screamer,
little red worker social face who did it all,
had more impact on form
of British culture in the past 20 years
than anyone from the city.
And I bet none of the cops who arrested him can say it.
So the consequence of Operation Anderson
was that the majority of writers arrested,
this is what the authorities, of course, wanted.
The other consequence was that those who continued
went completely underground
and lived completely outside the law.
So you had a very, very hardcore small group of writers
who was taking the authorities.
And it was in this void, if you want,
that Banksy has emerged.
A younger generation
that the first wave of Bristol graffiti writers,
Banksy arrived on the scene in the early 90s,
where he fell with one of the crews
who stayed active overnight
of Operation Anderson.
Banksy first appeared with the DryBreadzCrew,
dont with Loki et Kato, Tes.
It was a snotty kid lying around,
saying, "Can I spray something too?"
and was largely overlooked until it hung around so much
that eventually they gave in, and he started working
with DryBreadz or Bad Apples Crew,
which were essentially the same crew.
I think the all got together
Around the same time, probably a little dismayed
that people had been able to be repelled painting
by what happened during Operation Anderson.
But I'm sure made a young Banksy
more determined to get his job there.
They very quickly realized that there
was something a little bit special about Banksy
and that this little child was good enough
freehand artist at that time
and really had some interesting ideas.
Many of these ideas related to job placement.
Sometimes the parts that DryBreadz
or bad apples were putting up in places
where were dangerous enough for them to paint,
therefore fairly public places.
And there was a reluctance for them to go there,
because they thought they would be hacked,
until they realize the next day, when they were on the bus,
that it was directly in front of the bus stop
and at eye level with the upper deck of the bus.
And so, he had thought where the work
was going to be the most visible,
which is a theme that is really important
at Banksy's work, that's where it's going,
whether in front of a bus stop
on a busy main road in Bristol,
or be it the Off Hotel walls in Palestine.
The placement of the work is absolutely crucial
to his art, I feel.
When he started, he was painting letters.
He was, in every sense and end , a graffiti artist.
If he was a great graffiti artist,
it is questionable in my humble opinion.
It's gone progress to be ...
a half decent graphic writer, I would say,
to a completely different conceptual artist
guys he was with.
He was off the radar at this point.
He was not one of the known authors of Operation Anderson.
The police did not have their number;
they didn't know who he was,
hence his anonymity so important for his work.
Banksy early work suggested
that he was a different breed of graffiti artist.
His plays often included social commentary
or vaguely political messages.
Very unusual for an art form
who was mainly concerned with letters
and striking visuals.
Banksy emerged for a while
when British culture was changing.
Following the arrival of house music from Chicago,
sound systems and free parties of the 80s
had evolved into large-scale illegal raves
powered by a new drug: ecstasy.
Close the graffiti by Operation Anderson,
lots of Bristol underground artists supported
in the rave scene, where they continued
ignore the company established rules.
State response to rave would be an event
among several who directly politicized Banksy.
In the early 1990s, the Conservative government,
which has always been repressive towards minority groups
and those outside the mainstream,
was struggling to maintain his authority.
The voting tax, a new tax system
felt by many as an attack on the poor,
caused fierce riots in London,
denounce the police against the people,
and led to the fall of Margaret Thatcher.
After the replacement of John Major Thatcher as Prime Minister,
his government launched a campaign
against groups who he considered
be socially disruptive.
In 1994, the unpopular criminal justice
and the law on public order opened the way for a crackdown on raves.
This gave the police sweeping powers
stop and look, kick out the squatters,
and take action against a rally
of only five people listening
to what he called "repetitive beats."
The new law also discriminated against the two Gypsies
and travelers, a traveling community
who crossed the British countryside in caravans
and has been associated with anarchism, environmentalism,
libertarianism, and other radical ideas.
Je me suis politisé pendant les émeutes de la taxe de vote,
actes de justice pénale, et les émeutes de Hartcliff.
C'était Rodney King de Bristol.
Je me souviens aussi de mon vieil homme
me ramenant à voir la Lloyd's Bank,
ce qui restait de après les années 1980
Émeutes de St. Paul à Bristol.
C'est fou de voir comment le tout
d'avoir à faire ce que votre dit peut être repris
et combien de personnes prend pour le récupérer.
Banksy était proche à la communauté des gens du voyage,
qui était une grande présence dans le sud-ouest de l'Angleterre.
Le festival de Glastonbury, Grande-Bretagne annuelle
célébration d'été de musique, paix, amour,
et la vie alternative, a pris lieu non loin de Bristol,
et les voyageurs étaient luminaire sur le site.
En 1998, il peint cette pièce,
inspiré par hop hop et rave,
sur le côté d'une remorque à le festival de Glastonbury.
Le visage souriant, le logo officieux de rave,
apparaît dans de nombreux ses derniers pochoirs.
À la fin des années 90, Banksy, photographié ici
lors d'un voyage pour visiter le rebelles zapatistes de gauche
au Mexique, était devenu un artiste
pour qui était le message aussi important que l'image.
Certainement dans les premiers jours
it's a bit simplistic,
left wing attitude of most travelers,
who, for life, am a supporter of work,
but I can't stand this traveling scene,
never never?
But I can see where the bits of it got to him
in his mentality and the way he thought.
He was thinking
anti- capitalism, anti-authority,
anti-war feelings that were prevalent
among the underground Bristol at the time,
and a true belief that the world
can be changed to be better and fairer.
At a time,
Banksy was stylistically evolving .
Le pochoir, une technique qui avait notamment
favorisé par Robert Del Naja,
est devenu de plus en plus une partie importante de son travail.
Quelque chose qui, si vous faisaient à main levée,
vous prendrait des heures, et si vous utilisiez un pochoir
te prendrait moins plus de cinq minutes
et vous ne le ferez probablement pas se faire prendre.
Vous avez une idée, vous avez une image, vous l'imprimez.
Vous projetez ensuite cette image
sur un morceau de carte dans votre studio.
Tu le découpes comme un pochoir à trois couches.
Vous vous dirigez ensuite vers un mur
et vous collez la première couche du pochoir sur le mur,
ce qui n'est pas illégal.
Et vous vous tenez là et tu attends que personne ne vienne
et vous pulvérisez la première carte.
Et vous le démontez, donnez-le à votre compagnon,
coller la couche suivante, ce qui, encore une fois, n'est pas illégal.
Donc, c'est assez difficile à obtenir attrapé des pochoirs de peinture.
Tout le monde peut les comprendre.
Ce n'est pas ce marquage dense.
Vous les voyez, vous cliquez immédiatement.
C'est le moment où tu passer dans ton studio
penser à l'idée et faire la préparation
c'est pourquoi je pense que c'est un peu mieux que des graffitis.
Je pense que les pochoirs initialement rencontré
beaucoup de dérision.
Ils n'ont pas été pris très sérieusement.
Un graffeur ne serait jamais être pris mort en faisant cela.
C'est la principale différence, c'est nous ne ferions jamais cette merde.
Traditionnel artistes de graffiti
ont beaucoup de règles ils aiment s'y tenir.
Et bonne chance à eux.
Mais je ne suis pas devenu un graffeur
afin que je puisse avoir d'autres les gens me disent quoi faire.
Si tu vas faire du graffiti,
tu dois voler votre peinture en aérosol,
et tu dois peindre des trains, et tu dois étiqueter des trucs.
Vous savez, si vous veux t'asseoir là
dans vos graffitis stagnants,
ça doit être comme ça, eh bien, pauvre toi.
Parce que tout évolue et évolue.
Pour les graffitis, cette évolution remonte
au tout début jours de New York.
Au moment où le écrivains graffiti hardcore
bombardaient des trains, travaillaient apparu dans les rues
et dans le métro les stations qui ont suivi
la culture souterraine d'étiquettes et de pièces
mais était visiblement différent.
Avec son ami, Al Diaz,
un jeune artiste nommé Jean-Michel Basquiat
visité le bas de Manhattan, écrire le tag SAMO,
une abréviation de "même vieille merde",
accompagnés de journaux de provocation et d'épigrammes.
Un autre jeune artiste, Keith Haring,
suivait les pièces SAMO
tout en développant son propre forme d'art public illégal,
dessin des contours de craie de figures et de personnages
sur les panneaux publicitaires vacants dans le métro de New York
et attacher des faux titres aux lampadaires autour de Manhattan.
Basquiat et Keith Haring était vraiment
le début de la rue art, art de rue moderne,
tel que nous le comprenons, qu'il prenait les outils
et la philosophie, le genre d'éthos derrière les graffitis
mais pas à pas un côté avec elle.
Des déclarations qui ont plus à faire avec les titres des journaux
ou le genre d'affiches que vous feriez voir à l'extérieur d'une église, par exemple.
Regarder les idées de l'espace public
et comment créer de l'art
ce serait vu par un public de masse
plutôt un public élitiste était sorte de la différence clé.
Banksy est bien conscient de la histoire de la forme d'art
et ce genre de clé joueurs à des moments clés.
Et pour Banksy, il n'y avait aucune influence
plus important que les Français pochoir artiste Blek le Rat.
Blek, qui avait d'abord rencontré des graffitis
lors d'un voyage à New York, adapté l'idée du street art
à la tradition européenne
de pochoir politique déclarations sur les murs.
Son projet, apporter socialement conscient
l'art au public,
a commencé en 1981, lorsque les pochoirs des rats ont commencé à apparaître
dans les rues de Paris.
Signature de Blek le Rat n'était pas Blek le Rat.
C'était le rat.
Des rats partout, comme courir.
Et vous verriez plusieurs des rats sur les murs.
Il peignait aussi sans-abri sur les murs.
Et donc, il était essentiellement un artiste qui avait un message.
Son message était: regarde ces choses
qui ont tort dans la ville.
Regardez la population des sans-abri.
Il y a quelque chose de faux
qu'il y a tellement les sans-abri.
Ils nous sont invisibles.
Je vais les rendre plus visibles
en les peignant sur les murs, non?
Concept de haute art, technologie de faible art.
Alors que le graffeur peut être l'inverse,
où c'est définitivement à propos, par exemple,
cette compétence technique avec la bombe aérosol,
ce genre de chose, ces lettres complexes,
ce qui est génial et fantastique, mais à qui parlez-vous,
et finalement ce qui est l'objectif à la fin?
Mais si l'objectif au la fin est que je veux vraiment,
dis, change le monde, comme je veux faire face
avec ces plus gros, concepts plus complexes,
et c'est là que Banksy changé le jeu.
Il a pris le meilleur de tous ces différents mondes:
le monde du graffiti et comment il opère dans la rue,
le monde du pochoir dans quoi il crée comme une image,
et en quelque sorte ce social point de vue activiste.
Trois différents, disons, types de personnalité
emballé en une seule personne.
Vous avez vraiment terroriste d'art de haut niveau
sur vos mains, non?
Au milieu des années 90, une émission de télévision britannique,
Shadow People, capturé un jeune Banksy au travail.
Le programme fournit un aperçu fascinant
dans la façon dont Banksy était peinture autour de Bristol
à la suite de Opération Anderson
et comment il voyait lui-même en tant qu'artiste.
Les images aussi a montré qu'en 1995,
pochoir, plutôt que la peinture à main levée,
était devenu au centre de son art.
Ouais, j'ai décidé que
Je ne veux jamais faire une exposition en galerie.
Comme une véritable exposition en galerie.
Vous savez, si quelqu'un venait moi avec beaucoup d'argent,
Je lui dirais de foutre le camp.
Et je ne sens pas besoin d'aller dans une galerie
faire mon art se sentir légitime.
Et pourtant, si je vais au pub et quelqu'un dit
qu'ils aiment ce que Je viens de faire,
et je pourrais prendre une bière, ou je pourrais rencontrer une fille
qui aime ce que je fais, alors ça suffit.
Par le fin des années 90,
Banksy était devenu une figure importante
sur la scène artistique de Bristol.
Avec la graffeur Inkie,
il a organisé des murs sur Le feu, un événement marquant
soutenu par la ville, dans lequel les artistes de rue
légalement peint 400 mètres de panneaux
dans le port de Bristol, tout en son les systèmes ont pompé le hip hop.
Quelques mois plus tard, Banksy peint The Mild Mild West,
sa première grande échelle murale sur le côté
d'un immeuble abandonné dans le secteur de Stokes Croft.
La peinture murale est rapidement devenue un monument emblématique
à la culture locale de Bristol.
Je l'ai toujours vu comme un signe de bienvenue à Bristol.
C'est en fait une référence à un parti particulier
qui était cassé par la police,
et c'est Banksy protester, si vous voulez,
contre la police prendre sur la scène rave.
Nous pourrions être épris de paix, nous pourrions juste être après
un bon moment, nous pourrait juste essayer
de faire nos propres choses, mais ne nous pousse pas trop loin.
Il sorte de distillé son esthétique.
Bien qu'il ait été peint à main levée,
Banksy a marqué son pochoir nom en bas.
Si vous prenez des murs Le feu en comparaison,
il était toujours peinture traditionnelle
graffitis muraux jusque-là.
The Mild Mild West rendu très clair
où il allait à partir de là.
Banksy direction du voyage
était loin des graffitis et vers une carrière
comme un nouveau type de artiste contemporain.
En 2000, il est diplômé des rues
avec une petite exposition à le restaurant Severnshed
à Bristol.
Le spectacle, avec son toiles peintes
par un infâme vandale local,
attiré l'attention de le public et les médias.
Excusez-moi, madame.
Vous voyez ce morceau de graffiti ici avec les deux rats là-bas
et le rat là-haut avec le gars?
Qu'en pensez-vous?
je pense c'est très étrange.
Puis-je juste présenter à l'homme
qui a réellement pulvérisé cette chose?
Pourriez-vous l'appeler un vandale?
Eh bien, je suppose que vous sont vraiment un vandale.
Des graffitis avaient pris Banksy
dans les villes de Grande-Bretagne comme le hors-la-loi d'origine.
Mais récemment, il est déménagé à Londres,
a commencé à accepter des commissions,
et tient maintenant un exposition conventionnelle.
Eh bien, je suis un peu à l'ancienne,
en ce que j'aime manger.
Donc c'est toujours bon pour gagner de l'argent.
Et aussi j'essaye faire travailler les toiles
mieux que le graffiti peut fonctionner,
parce que vous pouvez y consacrer du temps.
Le graffiti ne vient pas toujours comme vous l'aimez,
parce que tu te précipites, votre panique ou autre chose.
Chaque artiste doit se développer,
et il est temps pour Banksy pour faire face à de nouveaux défis.
Ce spectacle a vraiment attrapé l'imagination des gens.
Les gens qui ne connaissaient pas son le travail est allé là-bas et a pensé,
"wow, cet art me parle.
"C'est radical, c'est intelligent, c'est plein d'esprit,
"il a une dimension politique point, il est bien exécuté. "
Je connais plusieurs personnes qui a acheté des pièces là-bas
qui a dit que c'était la première fois ils avaient tous acheté de l'art.
Bien que exposer dans des galeries
et travaillant sur commande,
Banksy est resté actif en tant qu'artiste illégal.
Son travail de rue n'appartenait plus à la scène graffiti,
mais il n'était pas non plus associé
avec le monde de l'art contemporain.
Au lieu de cela, Banksy était fait partie d'un nouveau groupe
des artistes post-graffiti qui, comme Basquiat,
Keith Haring et Blek le Rat devant eux,
expérimentaient de nouvelles formes d'art urbain non autorisé.
Je pensais que le graffiti était va changer le monde de l'art,
secouez tout, et ça n'a pas fait ça.
C'est juste resté relativement souterraine.
Le plus de succès que le graffiti avait travaillé avec des marques.
Ça n'a pas vraiment fait dans des galeries d'art.
Il n'a pas été choisi par les collectionneurs.
Et comme je devenais de plus en plus et plus désabusé
avec des graffitis, cette chose étrange
appelé street art a commencé à se produire.
Auteurs de graffitis se réinventent,
et tu avais des gens comme Cost et Revs
qui a commencé à mettre pâte de blé partout
avec toutes sortes de messages.
Et puis vous avez le émergence de personnes
comme Shepard Fairey, qui a également vu le potentiel
de simplement mettre des affiches,
comme les annonces du club de rock des annonces punk.
Tout d'un coup, ces petits des rats ont commencé à apparaître.
Et plus de gens faisaient des autocollants
qui n'étaient pas basés autour une marque de skateboard.
Il y avait Shepard Fairey, il y avait Bast,
il y avait faute, Banksy, Osgemeos.
Les personnes utilisant un opportunité dans la rue
et le transformer en leur avantage.
Tu sais, en tournant les bornes dans comme des missiles.
Et ça sonne, comme, ringard et merde,
mais c'était juste quelque chose de différent.
Il y avait un tas de les gens du monde entier
qui faisaient quelque chose ce n'était pas du graffiti,
et au moment où il n'avait pas de nom.
Le naissant mouvement street art
trouvé une maison à Shoreditch, un quartier délabré
dans l'East End de Londres, où un le nouveau métro prospérait.
C'était un endroit mixte où les immigrants,
les gens sans beaucoup l'argent pouvait tout mélanger.
Cette toute nouvelle rue la scène a commencé à bouger.
Les artistes s'y sont rendus de toutes sortes, car le loyer était bon marché.
Banksy, vit actuellement à Londres,
était un rendez-vous au Dragon, un petit bar niché
dans une petite rue près le rond-point de la vieille rue
qui était devenu le siège informel
de la communauté du street art.
Dragon Bar était-ce endroit unique et étrange
qui était dirigée par un gars appelé Justin Piggott,
qui était un ancien drogué,
mais dans l'art, et il a été modelé comme un Lower East Side,
sorte de plongée, skateboard, bar graffiti.
Et au fond du bar ils avaient ce parking,
et nous avions l'habitude de mettre parties en cela.
Et parce que c'était juste ce petit peu
hors des sentiers battus, nous le garderions ouvert toute la nuit.
Nous avions une licence pour 11 heures, et nous le garderions--
Je servais de l'alcool jusqu'à trois heures du matin.
Et je suis juste devenu cette zone bizarre sans loi.
C'était comme un sorte de folie en roue libre
où tout le monde se connaissait.
Vous avez fait venir des artistes.
Tu as échoué ville, Bast, envahisseur, Shepard.
Tous ces gars rassemblé là-bas,
et c'était un épicentre, vraiment,
du début de la scène.
A cette époque, Shoreditch et Tower Hamlets et Hackney,
ils étaient les plus pauvres quartiers de Londres,
pour que tu puisses faire des trucs dans la rue
et il ne serait pas nettoyé.
Et puis c'était comme tout le lieu
est devenu un mur de renommée.
Moi et Banksy, nous peint toutes les affiches
qui continuait Pont de Shoreditch,
à l'étage dans le Dragon Bar.
Nous irions là-bas, nous couperions pochoirs, faire des affiches.
Et puis, deux heures du matin,
quand nous étions énervés assez, sors
et sauter par-dessus le chemin de fer ponts et trucs de peinture.
Des armées de rats, singes et autres images
a commencé à apparaître partout à Londres,
un nouveau type de langage visuel
qui est devenu une partie de la tissu de l'East End
et quels habitants est venu s'associer
avec un seul nom mystérieux.
Il s'agit de culture souterraine.
Les choses qui viennent des égouts.
Comme la plupart des gens, J'ai un fantasme
que tous les petits impuissants les perdants vont se regrouper,
que toute la vermine obtenir un bon équipement,
puis le métro ira à la surface
et déchirer cette ville.
Ils seraient comme, "Oh ouais,
"Je vais sortir et peindre des rats. "
Donc, "Ouais, nous viendrons, regardez sortir et vous aider à peindre. "
C'était juste comme, ouais, obtenir des canettes de bière
du putain, de la boutique de kebab,
et à vélo et faire le tour.
C'était juste amusant.
C'était comme, vraiment comme innocent et naïf et juste amusant.
Nous étions littéralement juste rire.
Je n'en pense pas, peut-être que Banksy l'a fait,
peut-être qu'il avait plus d'un planifier que le reste d'entre nous,
mais je ne pense pas nous pensions vraiment avoir aimé,
nous le faisions juste pour le plaisir.
C'était vraiment intéressant, moment amusant qui n'était rien
à voir avec la finance ou comment beaucoup d'argent les choses coûtent.
Ces gars faisaient juste pour les merdes et les rires.
C'était comme si personne au moment pensé
ils allaient jamais en faire de l'argent.
Ils avaient juste quelque chose à dire.
Cela m'a rappelé le graffiti.
Nous courions rond, pochoir,
escalader des ponts.
Il ne s'agissait pas de mettre vos noms là-haut.
Il s'agissait de mettre vos images là-haut.
C'était intéressant mélange de Traveler,
anarchiste, punk, politique,
combiné avec le bout du quai, qui étaient des disparus,
Humour anglais balnéaire.
Les blagues étaient faciles à obtenir,
et l'imagerie est accessible et digestible.
Très agréable au goût la personne ordinaire
marcher et dire: "Oh!
"D'accord."
Parce que tu ne le fais pas choisissez votre public
si tu mets travailler dans la rue.
Le travail parle à des gens de toutes classes,
toutes les croyances, toutes les couleurs, toutes les religions, tous les âges.
Ça n'a pas fait les gens se sentent stupides.
Le problème avec beaucoup de art, galeries, musées,
Je pense que cela intimide les gens.
Et c'était quelque chose c'était facile à obtenir,
les gens pouvaient comprendre, et sentait qu'il leur appartenait.
C'est l'art où nous sommes pas fait pour se sentir stupide.
Pour la première fois, Je peux aimer l'art.
C'est cette juxtaposition d'images emblématiques
que de nombreuses fois nous pris pour acquis.
Vous mettez ça ici, va rester à ce sujet,
et puis c'est comme, d'accord,
maintenant nous avons presque comme cette tension
conversation que vous ne peut tout simplement pas passer.
Maintenant tu dois arrêter.
Maintenant tu dois y penser.
Et tu n'as pas doivent payer pour cela.
Il y a toujours des blagues comme le signe disant
zone de graffitis désignée, ou zone d'émeute désignée.
Ça te fait rire et ça vous fait penser
sur la question qu'il a soulevée.
Dans le travail de Banksy, il y a beaucoup
d'images liées à l'innocence.
Il y a souvent des enfants, il y a souvent de la nature,
les animaux, les choses que nous s'associer avec les gens
ou des choses qui ont besoin être soigné.
Banksy a une jolie large répertoire
de récurrente figures dans son travail.
La souris.
Ils sont généralement fiancés dans certains jinks élevés étranges.
Des singes apparaissent également fréquemment.
Ils sont souvent montrés être un peu plus intelligent,
plus intéressant que les humains
qu'ils prendre probablement le relais
une fois que nous avons fini de bousiller
le monde entier et le détruire.
Les enfants, je pense, montrent précocité qui existe,
la joie qui existe, le genre de naïveté,
le plaisir qui peut encore existent dans le monde,
et comment les enfants sont parfois inconscients
ou encore plus intelligent que les adultes.
Ils sont très importants pièce à son travail
et vraiment communiquer messages très forts
où nous en sommes en tant que société.
Ensuite, les policiers apparaissent souvent aussi.
Ils sont représentés comme figures d'autorité
qui devrait être interrogé.
Mais ils sont aussi montré avec sympathie,
les gens qui sont rôles d'autorité
que parfois ils ressentir un conflit avec.
Je pense aussi à la deux policiers s'embrassant
et c'est quelque chose penser aux policiers
d'une manière différente, peut-être, que nous le faisons parfois.
Il veut maintenir la beauté et le pouvoir
et l'individualité du personne ordinaire,
contrairement à systèmes institutionnels
qui pèsent des choses vers le bas et le contrôle des choses.
Le street art la scène est arrivée à un moment
lorsque l'établissement monde de l'art contemporain
avait, dans une certaine mesure, perdu son chemin.
L'art et la culture britanniques prospéré au cours des années 90.
Le conservateur gouvernement de la taxe de vote
et la justice pénale La loi avait été emportée
par la vague d'optimisme porté Tony Blair au pouvoir
et la phrase "cool Britannia "a été inventé
pour capturer le sentiment de fierté
dans la culture britannique, la musique, le cinéma et la mode.
-Oh mon Dieu!
Tout se passait en Grande-Bretagne.
Il y avait un nouveau sprit, une nouvelle confiance,
et une énergie juvénile.
La Grande-Bretagne se balançait à nouveau.
Presque comme une rediffusion de les années 60, go-get,
comme si on allait conquérir le monde.
le scène d'art contemporain
a été dominé par le soi-disant Jeunes artistes britanniques,
ou YBA, un regroupement lâche des artistes insurgés
dirigé par Damien Hirst et célébré
audacieux et iconoclastes rebelles.
Mais au début des années 2000, coolBritannia s'était épuisé
et l'éclat de la YBA s'était estompé.
Beaucoup d'argent avait emménagé.
Et pour beaucoup, c'était dur pour échapper au sentiment
ce service normal avait repris.
1,6 million de dollars.
Le monde de l'art est la plus grosse blague qui soit.
C'est une maison de repos pour les plus privilégiés,
le prétentieux et le faible.
Et l'art moderne est une honte.
Jamais autant de monde utilisé tellement de choses
et pris si longtemps pour dire si peu.
Pourtant, le côté positif c'est probablement
l'entreprise la plus simple dans le monde
entrer sans talent et faire quelques dollars.
Les jeunes artistes britanniques était devenu l'établissement.
Hirst a commencé comme révolutionnaire.
Il était maintenant l'établissement.
Damien, Sarah, et Angus ont tous montré ensemble
dans un spectacle séminal 1988 appelé Freeze.
16 ans plus tard, ils sont exposer ensemble,
mais à la Tate Britain plutôt que dans un entrepôt.
Nous ne sommes plus YBAs, nous sommes OAPs.
L'art était devenu glamour, devenir à la mode.
Charles Saatchi's la galerie l'a fait
dans une source importante d'argent pour les artistes.
Et quelque chose avait à craquer,
car ce n'est pas ce que l'art est censé être tout au sujet.
Et ce qui est sorti de c'était du street art.
Le street art était toujours très bien
être le petit chappy effronté
faire ce petit chose derrière ton dos.
Oh, c'est plutôt drôle.
Oh, il a un pop au gouvernement.
Ton frère aîné était en Damien Hirst
et ton jeune frère qui pique les pilules
et aller délirer est dans Banksy.
Le monde de l'art complètement ignoré
parce que c'est un forme d'art populiste.
Et je pense que l'art le monde déteste ça.
Le populisme n'est pas une mauvaise chose.
Ça ne veut pas dire quelque chose c'est grossier et merde.
Parfois, cela signifie simplement que les gens aiment ça.
C'était comme un mouvement qui est devenu puissant
à travers le peuple, pas par le biais du musée
et galeries et conservateurs.
Cela était dû à un amour général de la forme d'art
par la population générale.
je suis frustré par beaucoup de choses,
mais essayant d'être accepté
par le monde de l'art n'en fait pas partie.
Cela semble difficile pour les gens à comprendre.
Tu ne peins pas graffitis dans le vain espoir
qu'un jour de gros gras Tory va vous découvrir
et mettez votre photos sur son mur.
Si vous dessinez sur des murs en public,
alors tu es déjà opérant à un niveau supérieur.
Mais alors que les YBA avaient bénéficié
des studios, des galeries, subventions et mécènes,
Les artistes de rue de Londres avait peu de ressources
au-delà de la bière tachée étage du Dragon Bar.
Pour Banksy, une amitié qu'il avait formé
avec photographe et collègue Bristolian Steve Lazerides
est rapidement devenu la clé de promouvoir son art.
Steve Lazerides était vital pour La carrière de Banksy pendant un certain temps.
Ils ont montré que tu ne devais pas avoir
une galerie, soyez attaché à une galerie,
être bien connu, artiste à succès.
Ils pourraient faire leur propre galerie.
Ils pourraient attirer des gens à elle par divers moyens
que Lazarides était absolument roi.
Qu'est-ce que Lazarides a fait avec Banksy devait établir
une nouvelle façon d'obtenir l'art au public.
Le bricolage éthique du graffiti
et fête gratuite scènes reportées
au projet de construire un système
pour la vente et exposition d'art de rue.
L'un des premiers versements est venu à l'hiver 2002,
avec le Ghetto du Père Noël, un exposition d'œuvres de Banksy
et Ben Eine qui a continué pour devenir un événement annuel.
Nous avions peint des trucs dans la rue, et ...
Je pense que certains d'entre nous avaient des sites Web,
nous étions donc au courant un intérêt pour les gens
qui voulait consommer ou acheter ce que nous faisions,
mais on n'a pas vraiment avoir quelque chose à vendre
ou un moyen de le vendre.
Donc, nous avons fait un Père Noël Fête du ghetto.
Et oui, le premier était à l'étage au Dragon Bar.
Un ami le nôtre, Marcus, était l'ivrogne,
horrible, puant Père Noël dans le coin.
Et oui, nous avons tout vendu pour Comme 50 livres ou quelque chose.
C'était complètement anarchique.
je marchais à travers Shoreditch,
des bureaux aux Dragon Bar avec comme des poignées
de Banksy imprime vaudrait maintenant la peine
des millions de livres, juste les emmener là-haut.
Et ouais, je sorte de couru et vendu,
et c'était complètement mental.
Reprendre un immeuble et ne le tourne pas
dans une galerie d'art.
Tu sais, juste anti-art galerie, anti-établissement,
et oui, revenons à ce genre d'éthique punk.
Nous vendions le plusieurs toiles.
Donc, à l'époque, ils coûtent 250 livres.
Donc, Girl and Balloon était 250 livres pour une toile.
Et il les a tous peints l'étage d'où nous étions.
Nous avions donc comme 25 toiles disposées.
Alors qu'il les pulvérisait, Je les numérotais,
puis il les signait, et alors nous les emmenions en bas
et les vendre comme ils sortaient.
Et c'était l'idée, vraiment, dans ces premiers jours,
était de faire, encore une fois, art abordable pour les gens.
Et l'intérêt public
dans le mouvement montait en flèche.
Travaillez plus tôt les temps auraient pu être vus
par seulement une poignée de personnes qui est passé dans la rue
pourrait maintenant être préservé et partagé en ligne,
améliorant considérablement la profil de l'artiste.
Banksy émergeait clairement
comme le plus important des artistes de rue.
À une époque où les jeunes la culture tournait
son visage contre gouvernements des deux côtés
de l'Atlantique et pour protester contre la guerre contre le terrorisme
et l'invasion de l'Irak, L'anti-guerre de Banksy,
agitprop anti-autorité sonnait avec l'humeur populaire.
La guerre était très importante au développement de Banksy.
L'absence de guerre ou les mauvais arts de la guerre
beaucoup est venu de cette période.
C'était une perception que New Labour et Tony Blair
avait laissé tomber la génération, la génération post-Thatcher,
les mêmes personnes qui dirigent la société.
Et Banksy et sa génération
Je pense beaucoup en est sorti.
Il y a une vraie méfiance.
Je pense que tu pouvais voir beaucoup d'esprit
des années 80 et 90 scène souterraine
dans beaucoup de ses précédents le travail politique, certainement.
Et c'est finalement ce qui a touché un accord
avec la grande majorité du public britannique
qui a puisé dans le Banksy phénomène, était cet esprit.
Il a pu articuler beaucoup de choses
que les gens étaient penser mais ne pas avoir
les mêmes moyens ou les outils,
ou l'ingéniosité à dire que c'est ce que c'est.
dans le été 2003,
Banksy a mis en scène sa percée exposition, Turf War,
une collection de ses travail de rue, sculpture,
et vandalisé en direct animaux, dont certains
ont été peints en hommage au folklore graffiti.
Bétail, porcs et moutons
sont les derniers crus matériel pour cet homme.
Il se fait appeler Banksy, mais ce n'est pas son vrai nom.
C'est un graffeur,
et il croit que l'anonymat est essentiel.
Je suis déguisé parce que vous ne pouvez pas ...
Tu ne peux pas vraiment être un graffiti écrivain, puis rendre public.
C'est comme les deux choses ne vont pas tout à fait ensemble.
L'événement a causé une sensation à Londres,
avec des célébrités se bousculant pour entrer
et les médias couronnant Banksy
le Royaume-Uni le plus fêté artiste underground.
Le spectacle de Turf War était hilarant.
C'était comme dans cet immense accroupissez-vous sur Kingston Road.
Et la chose avec Banksy est comme,
même dans ces premiers spectacles,
partout où il l'a fait, quelle que soit la période,
ils étaient toujours extrêmement fréquenté.
C'était juste chaotique.
Il y avait des files d'attente à l'extérieur,
modèles essayant d'entrer, tout le monde essaie d'entrer.
Et la RSPCA a été informée
qu'il était cruel aux animaux.
Banksy ne craint pas les critiques
mais l'inspecteur de la RSPCA,
qui est venu voir si le les animaux sont maltraités.
Le fermier de Somerset qui possède les animaux n'a aucun scrupule,
mais l'animal l'homme de bien-être d'accord?
L'artiste et le agriculteur m'a assuré
qu'ils ont été peints
utilisant l'identification des animaux sprays, qui est non toxique,
se lave très facilement, donc il va y avoir
aucun mal, même si l'animal se lèche.
C'est difficile à faire une image divertissante
dans le meilleur des cas, mais au moins si vous avez
quelque chose qui erre autour et se lèche le nez,
et urine devant vous, alors ça va faire
l'image un peu plus intéressant, non?
Malgré un exposition appropriée comme ça,
Banksy insiste sur le fait qu'il est toujours graffeur.
Il y a des graffeurs essayant de grimper dans la livre
pour pulvériser la vache, et essayer de leur expliquer
que ce n'était pas vraiment pulvérisez de la peinture dessus;
c'était de la teinture animale.
Et puis nous avons eu un manifestant pour les droits des animaux
qui est venu et enchaîné elle-même à l'échafaudage.
Ce qu'elle ne savait pas, que tout ce que nous avions à faire
était un peu défaire la chose et faites glisser ses menottes.
Mais nous l'avons laissée là toute la journée,
parce que nous pensions c'était un bon coup d'oeil.
Nous lui avons donné de la nourriture et d'autres boire et tout le reste,
puis elle a poliment, à la fin de la journée,
un peu emballé et est parti.
C'était vraiment celui qui a un peu démarré
cette mentalité un peu grand spectacle avec plusieurs choses en cours.
Vous aviez des cochons, vous aviez moutons, vous aviez des vaches,
tu avais deux camionnettes l'un sur l'autre,
dans un squat dans le au milieu de nulle part.
Ce n'était que pendant trois jours,
et des milliers de les gens sont venus.
C'était l'exposition qui l'a établi,
cela signifiait que la rue l'art était un phénomène
cela devait être reconnu.
Il avait juste comme cette grande vision
pouvoir mettre montre que ce n'était pas
dans des espaces aux murs blancs et pour montrer aux gens
que l'art pouvait être vu d'une autre façon.
Et je pense que oui sur ce niveau je pense
il était l'un des précurseurs pour faire ce genre de spectacles.
Mais à ce moment-là ce n'était même pas un mouvement.
C'était juste nous qui courions autour de faire des choses.
Cette allait changer
avec la fondation de Photos sur les murs,
une nouvelle étape dans l'imagination de l'économie de l'art.
Une imprimerie créée par le artiste Jamie Hewlett, Banksy,
et Steve Lazerides, avec Ben Eine comme imprimeur,
Photos sur les murs visant à rassembler
artistes de rue de autour du monde
et rendre leur travail accessible au grand public.
Je suis allé chercher Banksy de Bristol.
Il m'a détourné.
Nous sommes allés dans un endroit d'impression pour récupérer des tirages.
C'était donc une pile de Impressions de cuivre grossier.
Et je me dis: "Quels sont tu vas faire avec eux? "
Il a dit: "Je les prends à la foire du livre anarchiste,
"et je vais vendre 'em pour un fiver chacun. "
Et j'étais comme, "Tu es un idiot.
"Je vais les acheter et je vais vendez-les pour 20 livres.
"Allez, on peut faire mieux avec ça que ça. "
Et puis il est venu un peu avec le concept
de photos sur les murs.
Et encore une fois, l'ensemble éthique des images sur les murs
était de faire bon marché, abordable l'art pour les masses.
J'étais toujours dans le Système de sérigraphie américain,
où vous auriez des artistes comme Frank Kozik et Coop
qui concevrait des affiches de concert pour Beastie Boys, Nirvana.
Et chaque fois que Beastie Boys a fait un concert
alors qu'ils tournaient à travers l'Amérique,
il y aurait une affiche qui vous pourriez acheter pour 30 livres.
Les gens produisaient ces vraiment abordables,
putain de cool, ce que je considérer comme cool,
pièces d'art par des personnes Je considère comme des artistes,
et vous pourriez les acheter vraiment, vraiment pas cher.
Et le seul écran tirages disponibles
que vous pourriez obtenir en Angleterre étaient comme pour le grand art.
Et je voulais essayez de faire quelque chose
qui était plus basé sur la Système d'affiche de concert américain.
Et c'était une sorte d'idée
derrière Pictures on Walls quand nous l'avons commencé.
Et encore une fois, dans ce genre de pas savoir ce que nous faisions.
Donc on faisait des imprimés fonctionne comme 600 et 750,
ne sachant pas que n'a pas été vraiment considéré
une édition limitée.
Mais, tu sais, toujours a continué et l'a fait
puis a commencé sucer d'autres artistes
pour y travailler aussi, comme Invader, Motoo.
Alors tout le monde a impliqué, et tout à coup
c'était comme une focale point pour le mouvement
de choisir des gens venir faire des tirages.
Tu sais, personne n'était gagner de l'argent à l'époque,
donc vous faites une impression avec Photos sur les murs,
vous pourriez gagner environ six mille dollars.
Vous savez, qui était un beaucoup d'argent à l'époque.
Donc, je l'ai vu comme un moyen par lequel
Je pourrais faire gagner de l'argent à ces artistes
et faire quelque chose que je pensais
était assez important et présenter leur travail.
Et la première impression Je l'ai fait était une impression
par un artiste de La Norvège s'appelle Dolk.
Et c'était un Labrador putain R2-D2.
Des trucs vraiment haut faire à l'époque.
Bien que concept simple,
Banksy et Lazerides les activités étaient,
à l'époque, révolutionnaire.
Le street art le mouvement avait réussi
contourner tous les structures établies
pour produire, exposer, et la vente d'œuvres d'art.
Et comme l'a établi Lazerides lui-même en tant que marchand d'art,
Banksys est devenu de plus en plus propriétés précieuses.
Assez bon de Banksy et un peu comme les gens qui travaillent
et entrer dans différents foules et scènes différentes.
Tu sais, Jude Law.
Et tout d'un coup Jude Law descendait
et nous donne 10 grand pour une peinture.
Presque comme une drogue concessionnaires, à ce moment-là.
Ils étaient super les gens à acheter de l'art.
Il y avait plein d'argent.
Ils pensaient que cet art le mouvement était cool.
Ils l'ont compris bien plus que les YBA.
C'était abordable.
Et nous étions le petit effronté merde qui court autour de Londres,
et les gens veulent pour acheter cela.
Nous n'avions aucune idée ce que nous faisions.
Au niveau des prix, je viens de faire au fur et à mesure que nous avancions.
Donc, ma théorie était, si quelqu'un avait 500 livres,
ils en ont probablement 1 500, donc si on faisait quelque chose
à 500 livres et il s'est vendu,
la prochaine fois ce serait 1 500.
Et puis c'était comme, Eh bien, s'ils en ont 15,
alors ils pourraient en avoir 5, et il a juste sauté comme ça.
Et à la fin, quand ça a commencé à
aimer des dizaines de milliers de livres, je ne pouvais que le faire
si je n'ai pas dit tout montant que la pièce a coûté.
C'était comme, "Oh Christ, si Je leur dis que c'est 15 000 $,
"Je vais juste éclater de rire."
Et c'était comme, "Ouais, mec, il est 15 ans."
Nous l'avons rendu assez difficile pour que les gens achètent des pièces.
Et comme je l'ai dit, c'était comme, je n'avais pas de plan.
Je n'ai jamais voulu ouvrir une galerie.
C'était juste, on vient inventé.
Cet hiver-là, Banksy entré en Tate Britain,
placé une peinture sur le mur,
et est entré dans les livres d'histoire.
Avec les incursions en musées et galeries
et d'autres cascades qui ont suivi,
Banksy a lancé un nouveau type de l'art de la performance illégale,
et, ce faisant, il a commencé à transcender
la scène du street art.
Ce qui l'a vraiment mis en place, c'est ses interventions dans les galeries
à New York, Londres et Paris.
Cela lui a soudainement donné la publicité nécessaire
faire de lui un artiste que tout le monde savait qui il était.
Une planification minutieuse.
C'étaient presque comme un travail de banque.
Tu sais, tu t'asseyais et planifier,
comprendre comment ça allait fonctionner.
Si vous pensez qu'il a pris une boîte de cette taille,
avec un rat lyophilisé,
percé dans le mur En milieu de journée
dans l'histoire naturelle Musée en demi-session,
et mettre cette pièce sur le mur.
Ce n'est pas seulement Banksy; il y a une équipe,
bien que ce soit Banksy qui doit affronter
mettre une photo sur le mur
et peut-être se faire arrêter.
Une des galeries invasions, une partie de son équipe
mis en scène une sorte de gay tiff, un argument en cours
de sorte qu'il y avait une perturbation,
ce qui a permis à Banksy d'aller un mettre une image sur le mur.
Une fois qu'ils avaient mis les choses en mouvement,
J'ai toujours été comme 20, 30, 50 pieds
sorte de photographie tout,
pensant qu'il y a Il n'y a rien que je puisse faire
pour les avertir ou les arrêter si ils sont sur le point de se faire prendre.
Pour attirer l'attention sur quelqu'un qui était anonyme,
et vous avez donc un dilemme là immédiatement.
Cela a également confirmé sa relation avec le monde de l'art,
comme étant un extérieur, comme quelqu'un ne l'a pas fait,
n'avait pas accès aux galeries.
Il doit beaucoup aux graffitis, aller à Disneyland
et menotter un Guantanamo prisonnier des balustrades
et sortir sans se faire prendre.
Les enjeux sont beaucoup plus élevés et le public est beaucoup plus grand.
Mais la pensée est en gros la même chose, je pense.
Je pense que Banksy devenait un différent type d'artiste.
Il est devenu ce genre de artiste de rue hybride,
activiste social, ad hacker, gars de graffiti tout en un.
En 2005, Banksy a embarqué
sur son plus accrocheur projet encore.
Accompagné de Ben Eine, il voyagé au Moyen-Orient
pour peindre la barrière de Cisjordanie.
Un mur controversé érigé par le gouvernement israélien,
la barrière séparait le Territoires palestiniens
d'Israël et a été ressenti par beaucoup d'être une injustice suprême
visant à annexer Terre palestinienne
et subjuguer la population.
En voyageant en Palestine,
un territoire sous occupation militaire,
Banksy a combiné son flair pour hautement planifié,
audacieux et risqué cascades avec son utilisation
d'imagerie frappante et sens de la mission sociale.
La collection de peintures qui ont abouti
ont été rencontrés acclamation internationale.
Nous voulions arriver au Brésil,
car aucun de nous avait été au Brésil,
et les filles étaient vraiment adapté au Brésil,
et toutes nos copines mettre le pied à terre,
dit non, tu n'es pas va aller au Brésil.
Il y avait trois de nous à l'époque.
Non tu n'es pas va aller au Brésil.
C'est ridicule.
Donc, fondamentalement, le plus grand mur du monde,
et ça ressemblait à quelque chose
qui était continuellement dans le presse, toujours un problème,
les plus religieux ...
hotspot fou et fou,
et le plus grand mur dans le monde.
Donc, en tant que groupe de personnes qui aimait peindre les murs,
destination parfaite.
Je pense que nous avons probablement y a passé deux semaines,
et on a peint plein de trucs,
et rien de tout cela particulièrement politique,
c'est pourquoi nous nous sommes enfuis avec ce avec quoi nous nous sommes enfuis.
Nous irions peindre, et des soldats montaient.
Ils pointaient des fusils sur nous, posez-nous des questions.
Nous serions comme, "Oh, nous sommes artistes idiots de Londres. "
Et puis soyez comme, "D'accord, allez maintenant, allez maintenant."
Et nous dirions: "Ouais, pouvons-nous terminer rapidement?
"Ce sera fini en deux minutes. "
Et ils seraient comme, "D'accord, finis.
"Si nous vous revoyons, nous vous faisons arrêter. "
Et puis nous conduire comme 20 miles
sur la route ou quelque chose.
Les défis devenaient des trucs dans le pays
et obtenir des trucs Hors du pays.
Obtenir les photographies et les bâtons de mémoire
et les ordinateurs portables Hors du pays.
Obtenir des échelles, obtenir une voiture,
trouver un endroit pour rester.
Nous avons séjourné dans cet hôtel,
et personne n'était resté là depuis trois ans.
Je pense que nous avons fait quelques ateliers
avec le local enfants en Palestine.
Nous l'avons donc utilisé comme un peu d'excuse
pour obtenir du matériel d'art.
Il n'y a pas de Montana boutique en Palestine,
donc vous ne pouvez pas la carte de crédit de ta maman
et commandez un tas de merde en ligne
et il se révèle le prochain jour.
Cette idée de faire monter les enchères
et vous mettre au défi pour aller plus loin.
Il a produit des de son meilleur travail.
Le travail que Banksy créé en Palestine en 2005
était très puissant.
Ceux dont je me souviens sont comme si le mur,
la barrière entre Palestine et Israël,
ont été ouverts et on pouvait voir à travers,
mais vous voyez le paradis.
Vous voyez un ciel bleu, vous voyez la nature, vous voyez des enfants.
Et c'était vraiment une telle différence
du sort palestinien de ce qui se passait là-bas.
Ne ressemblait en rien ce qu'il a peint.
Certaines personnes devenaient beaucoup plus comme ...
comprendre le chemin que la machine PR fonctionne.
Ce n'est donc que lorsque nous sommes revenus
que ces images est devenu politique.
Et il y avait le message derrière ce que nous faisions.
Si Banksy a peint un grand mur à Londres,
alors peut-être les arts rédacteur en chef du Guardian
écrirait quelque chose sur l'une des dernières pages.
Mais c'était un des premières fois
quand il fait sorte de explosé.
Je pense que le premier voyage en Palestine
l'a élevé à être un artiste plus sérieux
que peut-être n'importe qui l'avait pris pour,
parce que, n'oublie pas, c'était seulement deux ans
après avoir été dans des galeries, mettre de l'art sur les murs.
Et il était là, disant: oui, Je peux plaisanter comme ça,
mais j'ai aussi, j'ai points sérieux que je veux faire.
La situation critique des Palestiniens
deviendrait un thème récurrent dans la vie et le travail de Banksy.
Et en 2007, il a tenu le Ghetto du Père Noël à Bethléem.
Le sous-jacent le message est que les gens
devrait venir voir le dur réalité quotidienne pour eux-mêmes.
Et certains Palestiniens sont impressionnés.
Réellement, J'aime les tours.
Tours, les petites tours.
Ouais, les petites tours.
-Je les aime. -Pourquoi?
Parce que je les vois partout
où je voyage en Cisjordanie.
Mais c'est la première fois que Je les vois d'une manière colorée
ou quelque chose comme--
Je souhaite que les Israéliens l'armée est influencée par cela.
Huit ans plus tard, Banksy s'est rendu à Gaza,
où il a fait deux minutes film qui a attiré l'attention
à la dévastation causée par frappes aériennes israéliennes récentes.
En 2017, il a ouvert l'hôtel clos,
une installation d'art dystopique
qui a marqué la centenaire
du contrôle britannique sur la Palestine.
Le travail le plus fort qui Banksy a fait en Palestine,
pour moi, est le mur Off Hotel, à Bethléem.
C'est un hôtel qui il appelle "l'hôtel
avec le pire vue dans le monde, "
en ce qu'il surplombe le mur israélien
qu'ils ont construit pour séparer Palestine d'Israël.
Il se moque de tout Conflit palestino-israélien.
Vous entrez et il y a une réflexion
de la partie qui La Grande-Bretagne a joué là-dedans,
avec le genre de lobby colonial
avec un piano joue de la musique de concert.
Vous avez des morceaux de Banksy l'art tout autour du hall.
Et vous passez de là sorte de passé colonial
dans un musée qui va à travers toute l'histoire
des Israéliens-Palestiniens conflit.
Et puis vous avez ces chambres, dont une peinte
par Banksy, un couple de les peint par d'autres.
Je pense juste, en tant qu'œuvre d'art, que je me demande ce qui se passe,
rappeler aux gens ce qui se passe, c'est une pièce fabuleuse.
Je ne veulent prendre parti,
mais quand vous voyez tout quartiers de banlieue
réduit en décombres, avec aucun espoir dans le futur,
ce que tu es vraiment regarder est un vaste,
recrutement extérieur centre pour les terroristes,
et nous devrions probablement aborder ceci pour tous nos intérêts.
Ce gars qui ne fait pas vivre dans ce pays,
voyagé tout le chemin là-bas,
et l'a pris sur lui Faire une déclaration
concernant un peuple ce ne sont pas son peuple,
une injustice qui n'est pas nécessairement son injustice.
Et donc, il a peint avec une grande clarté
ce que les gens autour du le monde pourrait imaginer
sont les rêves du Peuple palestinien.
Il a montré à quel point le street art pourrait être
si vous avez le bon contexte et si vous avez donné une merde.
Les peintures sur la barrière de séparation israélienne
gagné un Banksy suivi mondial.
Et en 2006, il a ouvert son premier
grande exposition en dehors de la Grande-Bretagne.
Intitulé Barely Legal, le spectacle a été conçu
le long des lignes similaires à Turf War.
Il a été mis en scène dans le environnement peu glamour
d'un entrepôt à centre ville de Los Angeles,
présenté un live, peint animal, cette fois un éléphant,
et a tenté d'apporter Le concept alternatif de Banksy
de ce qu'une exposition d'art pourrait être à un public américain.
Banksy ne fait pas d'expositions.
Le tout est une expérience
Je pense que cela a eu un impact énorme.
Il pense que vraiment montré aux gens
que, oui, nous pouvons le faire, et il n'y a pas de limites.
Nous n'avons pas besoin d'aller dans une galerie
et écoutez ce que ils disent
vous avez un mur blanc, ce est votre espace, vous le faites.
Maintenant, vous pourriez dire, non, Je ne vais pas faire ça.
Je vais faire mon propre truc.
Nous avons ouvert.
C'était fou.
Nous ne connaissions personne, donc j'ai fait faire la queue à tout le monde,
donc les seules personnes que nous laisserions entrer
devant tout le monde étaient Dennis Hopper,
parce qu'il est le seul personne que j'ai reconnue,
et Sacha Baron Cohen.
C'est comme si nous avions des studiobosses et toutes sortes de queues.
C'était un grand succes.
Beaucoup de travail a été acheté.
La suggestion a été que Banksy a vendu
trois millions de livres de l'art, qui de nos jours
ne semble pas être énorme figure, mais alors il était.
La royauté hollywoodienne était là.
C'était une sorte de sensation.
Tout à coup, comme tout baigné de lumière bleue
et les flashs se déclenchent.
Je suis comme, "Christ, Que se passe-t-il?"
Et puis, la prochaine chose que je voir est Brad et Angelina
sortir d'une voiture.
Maintenant, ils n'avaient pas été vu en public ensemble
pendant près d'un an, donc ils s'est présenté au spectacle.
Soudain, il y a eu exposition d'un artiste
personne n'avait entendu de l'Amérique beaucoup.
Et c'était la chose à faire, c'était l'endroit où aller,
l'endroit à voir, l'endroit à acheter.
Mais l'endroit pour être vu et l'endroit où acheter
n'était pas où la rue l'art avait commencé.
Et le succès de Barely Legal a apporté un problème.
Bien que Banksy ait eu du mal pour s'assurer que ses spectacles
étaient des années-lumière de l'expérience de la galerie traditionnelle,
ils ont néanmoins restaient des expositions d'art.
Le concept original du street art,
les images sont placées de manière anonyme et illicitement dans les espaces publics
comme art libre pour les masses
n'avait rien à voir avec des listes d'invités,
célébrité, glamour et battage médiatique.
Le street art, c'est tout.
C'est tout sur le site, l'emplacement.
C'est une forme d'art démocratique.
Il s'agit de rétroaction.
C'est tous ces autres des choses qui arrivent.
Spécifique au site.
Beaucoup.
Mais alors vous devez prendre une bouchée de ça,
et cela va ici.
Droite?
Et alors, cela change-t-il?
Oui.
Peut-il être authentique?
Pas de la même manière.
Quand il a explosé ici aux États-Unis,
c'est parce qu'Angelina Jolie et Brad Pitt a acheté son travail.
C'était comme, whoa.
Qui achètent-ils et que collectionnent-ils?
Et nous devrions suivez-les probablement,
parce que nous n'avons pas nos propres esprits
et nous ne suivons que des célébrités.
Banksy a dit que ça l'avait fait bizarre.
Il a dit qu'il ne pouvait pas vendre une autre peinture
pour les deux prochaines années.
Il aime certains mais n'aime pas
ce qui vient avec une partie du temps.
Quand j'étais au aéroport, je l'ai vu
soit sur l'émission de Banky sur la couverture avant de quoi que ce soit,
comme, OK !, Bonjour, et tu es genre, wow,
cela vient de devenir fou.
Banksy profil en plein essor
complètement bouleversé l'ordre établi
dans le monde de l'art.
Avec Steve Lazerides,
il avait réussi à créer un système pour l'art
c'était entièrement indépendant des galeries,
maisons d'enchères, musées et financiers,
mais qu'ils pouvaient n'ignore plus.
La phrase "L'effet Banksy"
commencé à apparaître dans les médias,
utilisé pour décrire la explosion d'intérêt
dans une collection de précédemment artistes souterrains obscurs.
Nous ne nous sommes pas engagés avec le monde de l'art,
parce que nous n'en avions pas besoin.
Je pense que personne avait une intention
vouloir qu'il soit partie du monde de l'art.
Si vous pensez que la plupart de ces gars,
c'était plus un Collez-le à l'homme
genre d'attitude plutôt que, oh,
essayons d'entrer dans la Tate.
Quand le mouvement d'art contemporain
commencer à prendre connaissance du street art?
Quand la presse et les magazines écrivaient sur l'art de la rue
plus qu'ils ne l'étaient écrit sur Damien Hirst.
Et puis vous voyez Damien Hirst collaborer avec Banksy.
Ces gens ne sont pas stupide, n'est-ce pas?
Le street art devait être regardé.
Les critiques d'art devaient le regarder.
Que c'était un travail qui devait être considéré comme un véritable art,
pas un vandale simplement un peu de peinture sur un mur,
et il faut considérer et pensé
et ne devrait pas être juste repeint.
D'ici 2008, le street art était une caractéristique
des paysages urbains à travers la planète
et était devenu le le plus important
mouvement artistique de le 21e siècle.
Les chiffres clés de ce mouvement était Shepard Fairey
avec son affiche Obey et son affiche Hope,
qui était une partie importante
dans l'Obama la campagne présidentielle.
Faile, le collectif d'art.
Sorte de beau travail.
Travail très intense et intrigant.
Ron English, qui changerait les publicités
d'une manière divertissante.
Swoon, l'un des rares femmes graffeurs,
qui collait ses coupes de bois.
RETNA à Los Angeles, qui était plus graffiti
mais était très fort.
Ben Eine.
Mal absolu.
Invader, un artiste français, nommé d'après Space Invader.
Il a mis ces petites tuiles dans les villes du monde entier.
Des gens comme ça étaient faire la différence.
L’effet Banksy a sorte de nivelé
le terrain de jeu.
C'est comme si un individu dit:
Je ne peux pas me permettre six chiffres pour obtenir un vrai Banksy,
mais je pourrais aller soutenir cet autre artiste local
ou cet autre artiste qui travaille
qu'ils peuvent aimer c'est similaire, alors que 10, 20,
Il y a 30 ans, ces conversations n'ont tout simplement pas eu lieu.
Banksy croyait vraiment que c'est un mouvement artistique,
et plus vous pouvez faire grand ce mouvement, mieux c'est,
et si vous pouvez faire c'est un mouvement mondial.
Et je pense qu'il a toujours essayé de se positionner
en tant que leader de ce mouvement, et il y est parvenu.
Si vous pensez depuis les YBA,
il n'y a pas eu d'autre nouveau mouvement artistique
en dehors de ce que le graffiti scène a fait,
et c'est probablement l'un des les formes d'art les plus puissantes
dans le monde et a des millions et des millions de followers.
Le monde croissance du street art
inévitable attiré argent, gros argent.
Après Christina Aguilera acheté un original de Banksy,
le prix de son travail doublé du jour au lendemain.
Enchères Banksy à Sotheby's a vu des offres record,
avec des ventes atteignant de nombreux chronométrer leurs estimations supérieures.
Ayant soudainement découvert le street art,
les collectionneurs réclament maintenant acheter autant qu'ils le pouvaient.
C'était comme un nouveau putain de ruée vers l'or.
C'était mental.
Nous mettons un spectacle Faile sur Greek Street,
et les gens étaient littéralement
comme se battre pour acheter les tableaux.
Nous avons fait un Micklef spectacle à Los Angeles,
où nous avons ouvert les portes, et les gens ont littéralement couru vers nous
venir acheter les tableaux.
C'était fou.
Et, tu sais, je pense cela avait été fouetté
par le commercial le monde de l'art aussi
acheter des trucs et voir soudainement
les retours que vous pourrait faire sur l'art.
Quand les gens achètent de l'art aujourd'hui, ce n'est pas toujours basé sur
quel art ils sont attirés personnellement.
Aux plus hauts échelons des vrais super riches,
c'est souvent parce que de ce qui est ...
considéré comme précieux à l'époque.
Vous voyez, c'est ...
une partie du dilemme.
Vous traitez avec des artistes
qui donnent essentiellement leur travail loin,
et maintenant vous essayez de en marchandiser des morceaux.
Et c'est un défi.
Bonsoir mesdames et messieurs,
et un très chaleureux bienvenue chez Sotheby's.
L'argent n'était qu'un sous-produit.
Personne ne sortait pour gagner un peu d'argent.
Nous essayions juste de suivre
avec les gens qui étaient l'acheter et le retourner.
Donc, c'était comme si nous avons facturé 250 quid sanglants,
et ils chargent 20 000 $ pour cela,
alors nous sommes des idiots.
Mais je pense qu'en fin de compte, c'est la chose
c'est, en ce moment, détruire la scène,
parce que je pense que les gens la considèrent comme une vache à lait.
Et, vous savez, tous les les artistes avec qui je travaille,
aucun d'eux n'est allé en elle pour de l'argent.
JR, envahisseur, tous ces gars,
ils y sont allés parce que ils voulaient dire quelque chose.
Le commerce des gravures
et toiles originales destinées à vendre était une chose,
mais après que les gens ont commencé à supprimer des sections de murs
qui avait été peint dans les rues
puis leur a offert en vente aux enchères,
Banksy a déménagé pour essayer exercer un certain contrôle
du marché dans son travail.
Il a créé Pest Le contrôle, une organisation
qui serait précieux certificats d'authenticité,
ou COA, uniquement pour certaines de ses œuvres,
laissant le reste difficile à vendre.
Que veut cet artiste à voir avec ça, tu sais?
Et je pense que si le L'artiste veut que ce soit
dans une galerie, ça va.
Mais s'il ne veut pas que ce soit dans une galerie,
ce n'est pas bien.
Banksy s'occupe beaucoup, non?
Ses affaires sont volées, et c'est un problème.
Mais je pense qu'il est venu avec une solution, non?
Il ne lui donne pas de COA, donc ça n'a vraiment aucune valeur
dans les hautes écoles d'art.
Il y a encore de l'or creuseurs là-bas
qui le saisissent et le vendent sur le marché noir.
Je suis sûr que ça va durer un moment.
Mais finalement, les gens va réaliser
que la fin du jeu est pas la peine.
Les pièces qui nous vendons au fond
sont les pièces qui ont été achetés,
ils viennent avec des certificats,
il y a un élément très traçable
d'une histoire traçable, si vous voulez, pour eux.
Donc, absolument pas encourager les gens
pour enlever les morceaux des murs.
Les pièces de rue sont des pièces de rue.
Ils ont été créés et doués
quelle que soit la ville où ils se trouvent.
Je pense les retirer du la rue est moralement mauvaise.
Ils ont été créés pour le les gens pour obtenir du plaisir,
pas comme un mec aller payer quelqu'un 50 grand
couper son mur off puis essayez
et le vendre à un milliardaire.
C'est faux.
Néanmoins, que les milliardaires
étaient intéressés ont montré jusqu'où le graffiti était venu.
En 2008, Banksy a tenu le Festival des canettes
dans un tunnel sous London's Waterloo Station.
Une célébration du mouvement, plus de 40 du monde
artistes de rue les plus célèbres ont été invités à participer.
Avec environ 30 000 les gens font la queue pour entrer
pendant le jour férié de mai.
Un an plus tard, Banksy est rentré chez lui
mettre en scène Banksy contre Bristol Museum,
sa plus grande exposition à ce jour.
Le spectacle était organisé en partenariat
avec le conseil municipal de Bristol,
participants autrefois enthousiastes dans l'opération Anderson
et fléau de Bristol artistes de graffiti.
Le fantasme de Banksy, que le les rats, les perdants impuissants
pourrait un jour obtenir un bon équipement et prendre le relais
avait finalement été réalisé.
Pour moi, le meilleur de Expositions de Bansky
est Banksy contre le Musée de Bristol.
C'était un musée qui n'obtenait pas
beaucoup de soutien de Bristolians.
Mais que Banksy a commencé à accrocher son travail à côté de pièces,
et soudain le le musée a pris vie.
Ce qui était si remarquable pour moi était la façon dont il a élargi l'art.
Cela a amené des gens qui n'ont jamais
serait allé à ce musée,
qui voyait un travail existait dans leur ville
qu'ils ont probablement ne savait rien,
indépendamment de Banksy.
Et, bien sûr, c'était Banksy.
Cela a encouragé les gens pour explorer le musée
et regardez la collection comme ils ne l'avaient pas fait auparavant.
Mettre un sextoy dans parmi les stalactites
et les stalagmites, et mettre une pipe avec de l'herbe
parmi la collection de la céramique, toutes ces choses.
J'ai suivi ça couple de personnes âgées autour,
et j'ai été frappé par le en fait, ils riaient.
Et ce n'est pas très souvent tu entends les gens rire
dans les expositions d'art et les musées.
Mettre un cordon autour la roulotte gitane,
ça a fait un sérieux point sur les voyageurs
et le sort de Voyageurs sur le chemin
que cette caravane qui est été au musée de Bristol
depuis de nombreuses années jamais pu faire,
juste changer et renverser le contexte.
La combinaison de l'animatronique,
les interventions dans le musée lui-même,
les modèles à grande échelle comme la camionnette de crème glacée
et l'espace galerie qui est toujours utilisé
comme espace de galerie dans le musée utilisé comme une sorte de
une rétrospective, complète avec une maquette de son atelier.
Ce fut une déclaration vraiment audacieuse d'où il était arrivé.
Et pour le faire en Bristol était super.
C'était vraiment bon pour Bristol.
Le concept de vulgariser l'art,
le rendre accessible au public
en repensant le contexte,
a commencé à informer une grande partie du travail de Banksy,
qui s'est éloigné de la pochoirs de rue amusants
et en point de repère déclarations artistiques
le long des lignes du Musée de Bristol.
En 2015, il a ouvert Dismaland à Weston-super-Mare,
un lieu de vacances en bord de mer non loin de Bristol
qui était tombé sur des moments difficiles.
Facturé comme une perplexité parc, Dismaland a été visité
par plus de 150 000 personnes en un peu plus d'un mois,
qui étaient tous venus voir une exposition d'art
repensé comme un parc d'attractions terne, misérable et hostile.
Dismaland était un héritage de le spectacle du musée, je pense.
Cela a tellement illustré de quoi Banksy parle:
l'humour, le la qualité, l'ambition.
Il s'agissait également en partie de les artistes qu'il aimait vraiment.
Il avait 60 autres artistes exposant là-bas.
Ce qui était intéressant c'est qu'ils sont venus
de partout dans le monde de où Banksy les avait rencontrés,
donc vous aviez des Palestiniens et vous aviez des Israéliens.
Tout le monde voyait de l'art ils n'avaient jamais vu auparavant.
Il y avait toutes sortes de les choses se passent là-bas.
Les bannières syndicales, les groupes d'action accroupissement et logement
qui étaient représentés là, les groupes annexistes
qui y étaient représentés, c'était une chose merveilleuse.
Je ne pense pas nous l'attendions vraiment
pour créer quelque chose d'assez aussi magnifique que Dismaland.
C'est comme si Jeff Koons était un écrivain de graffiti.
Droite?
Et il avait les ressources pour faire
quelle que soit la baise il voulait faire.
Eh bien, c'était Banksy.
Dans son cœur, il était toujours un graffeur de rue
qui a compris communication aux masses.
Valeur de production élevée pour l'homme ordinaire.
Il est devenu le peuple artiste préféré.
Mais il est plus que juste un artiste populaire;
c'est un artiste qui interroge toute la scène artistique,
que nous sommes tous une partie de, en fait,
et tout l'argent pour l'art, et tout le glamour de l'art,
et la façon dont l'art est utilisé
comme plus que juste photos sur les murs.
Et c'est ce questionnement et ce questionnement intelligent
que je pense est important.
Ces questions surface persistante
dans l'art de Banksy.
Son film documentaire de 2010, Sortie à travers la boutique de cadeaux,
exploré comment l'art est commercialisé
en transformant une boutique de vêtements propriétaire nommé Thierry Guetta
dans un artiste de rue célèbre
de qui les gens étaient prêts à acheter
des millions de dollars de son travail,
quelle que soit sa qualité.
Inversement, un décrochage que Banksy a mis en place
dans le centre de New York Park, offrant son travail
pour 60 $ une pièce a échoué faire beaucoup d'affaires.
Sans l'art l'industrie pour les hype,
les toiles étaient largement ignoré.
Un touriste de Nouvelle-Zélande qui a acheté deux pièces
à l'étal a pu plus tard pour les vendre pour 125 000 $.
À travers tout cela, il est capable de nous faire rire de nous-mêmes,
cette machine du monde de l'art,
et je pense aussi rire de lui-même.
Ce type de l'art de la performance
était autant de commentaires sur ce que Banksy était devenu
comme c'était sur l'économie de l'art.
Avec son statut de artiste le plus célèbre du monde,
Banksy faisait désormais inévitablement partie
du sur-gonflé, commercialisme, mode,
et célébrité du monde de l'art dominant.
Dans une rare interview, il se demanda ouvertement
s'il était devenu une partie du problème.
Sa célébrité a été améliorée par son anonymat très prisé,
un autre paradoxe qui est revenu
aux premiers jours du graffiti, dans lequel les écrivains
simultanément recherché la renommée de la ville
et pourtant soigneusement caché leurs vrais noms.
Depuis qu'il était filmé à la Tate Britain,
le public a pu associer le nom de Banksy
avec une vraie figure, pas juste une armée de rats
et les singes estampillés à travers les murs britanniques.
Et pourtant, sa véritable identité resté hors de portée.
Pour certains, la chasse aux Banksy est devenu une obsession.
Journalistes, universitaires, et détectives amateurs
public récuré dossiers, données commerciales,
et archives à Bristol.
Certains ont même cartographié le apparition des pièces de Banksy
dans le monde entier, corrélation les avec Massive Attack
performances et annonçant en toute confiance
que Banksy n'était autre
que Robert Del Naja tout au long.
D'autres ont conclu que Banksy était un fantôme,
celui qui il aurait pu être une fois,
le nom et le mystère faisaient maintenant partie
d'un bien conçu Campagne publicitaire.
C'était peut-être point sur le street art,
une force démocratique commencé par des enfants
avec rien d'autre qu'un marqueur stylos et bombes aérosols.
Le plus célèbre du monde l'artiste pourrait être n'importe qui.
L'anonymat avec Banksy n'a jamais été
une sorte de marketing chose pour lui.
Je pense que c'était l'auto-préservation plutôt que l'auto-promotion.
Et je pense que c'est juste devenu si ancré dans son âme
que je ne pense pas il ira jamais.
Cela ajoute un mystère, une aura.
Vous ne pouvez pas vraiment divorcer que du travail, je pense,
dans la façon dont il est compris.
C'est une belle histoire maintenant savoir qui il est.
Même quand les gens savent qui il est,
ils ne veulent pas pour savoir qui il est.
C'est une meilleure histoire à ne pas savoir.
Les théories trient d'aller encore et encore.
Les chercheurs peuvent dépenser jours, semaines, années
décider cela prouve c'est quelqu'un d'autre.
Cela fait partie du jeu.
En 2018, Sotheby's fille aux enchères avec ballon,
une œuvre conçue à l'origine comme art bon marché pour les masses.
200 000.
C'est final le prix était de 1,042,000 livres,
un chiffre qui avait été poussé toujours plus haut
en partie au mystère durable
entourant le monde artiste le plus célèbre
et la question persistante de qui il pourrait être.
Comme le marteau est descendu,
et l'élite de Londres a commencé à applaudir,
le public enfin reçu leur réponse.
He was a vandal.
Ladies and gentlemen,
we are here in the middle.
Sorry, if I could have your attention.