YoubetCash.net Agen Judi Online Aman & Terpercaya
Bonus Cashback Bola 6% Bonus Rollingan 0,80%
Welcome Bonus Rp 25.000 Extra Bonus Tambahan Withdraw Rp 2.000.000
CashBack Mix Parlay 100% Bonus Ajak teman 45,2%
Sebelum kita lahir, hanya ada kegelapan.
Suara adalah yang pertama kali dapat dirasakan.
6 bulan, 7 bulan di dalam rahim.
Baru bisa mendengar suara detak jantung, nafas ibu.
Mendengar ayah teriak dari garasi...
Dari situ bisa menerka dunia.
Mulai muncul semacam kesadaran, hanya karena suara.
Baru, Anda lahir.
Suara pengaruhnya lebih dalam, dibandingkan gambar.
Sangat dalam.
Kita sepertinya, belum sadar akan itu.
Suara dalam film adalah seni daripada ilusi.
Sudah seperti mendengar suara aslinya saja.
Pasti, di dunia layar kaca.
Subliminal.
sangat memberikan kesan emosional pada filmnya.
Tidak dapat dilihat pergerakan suara.
Tidak kasat mata.
Tidak berwujud.
Nilai tambah suara pada gambar, sangat menghibur.
Makanya saya terbawa, sampai lupa diri.
Kalau mau kesan depresi, desainer suara bisa memberikannya.
Jadi semakin menggelegar, itulah fungsi suara.
Menurut saya suara, sangat terikat dengan imajinasi.
Kalau Anda terlahir artistik, suara akan menjadi hal penting.
Bagian dari manusia.
Film terdiri dari gambar dan suara.
Ekspresi dari gambar dan suara.
Orang-orang selalu membicarakan gambar dalam film.
Mereka jarang membicarakan suara dalam film.
Padahal sama pentingnya, kadang lebih penting.
Aku bukan binatang!
Intinya untuk menggugah emosi.
Semua yang ada dalam film begitu.
Dan suara adalah bagian dari itu.
Nonskio Blipblipblipblipo.
Saya selalu yakin kalau...
telinga mempengaruhi mata sesuai berjalannya cerita.
Ketika merancang suara, Saving Private Ryan.
Kami rancang, seperti suara orkestra yang kompleks.
Tiap saya mengerjakan filmnya Steven Spielberg,
Dia memberikan,
"Begini adegannya, begini momennya."
"Buat suara yang menggambarkan ceritanya."
"Kerjakan."
Yang membuat saya bangga, di opening Saving Private Ryan.
Perancangan suaranya menceritakan hal yang tidak diketahui.
Adegan itu sangat menggambarkan prajurit di medan perang...
padahal hanya dalam sudut padang kecilnya.
Maju.
Maju!
Suara mampu menjangkaunya.
Banyak makan waktu, untuk adegan 25 menit awal.
Berminggu-minggu.
Hanya untuk menyeimbangkan semua efek suaranya.
Gary bersama kru, yang mengerjakan.
Saya mengerjakan semacam pola dan irama.
Mengedit suara senapan serbu, untuk background dalam perang.
Supaya terbentuk, suasana perang.
Pasti ada iramanya, walaupun itu kacau.
Pengambilan gambar harus dipasin dengan suara,
supaya lebih masuk dikepala.
Makanya saya atur sequence-nya.
Di saat ada ledakan di dekat Kapten Miller,
Suaranya harus menggelegar.
Itu kisah veteran sungguhan, yang cerita ke saya.
Saya berusaha membawa Anda ke dalam pengalamannya.
Kalau sekedar menonton, biasa saja, walau sampai habis.
Film yang mengisahkan hari terparah, pada hari itu.
Memang tidak semudah itu, karena sangat mendalam.
Yang terpenting, tidak ada partiturnya.
John Williams bisa saja membuatkan partitur yang sesuai,
tapi kalau tanpa partitur, "Begini kenyataanya".
Yang namanya partitur, biasanya digunakan...
untuk hal-hal kecil.
Di tiap momen yang emosional, disitulah partitur digunakan.
Hanya sebagai pegangan.
Elemen suara yang berebeda ini,
musik, efek suara dan dialog.
Mirip dengan pengelompokan instrumen dalam orkestra.
Tapi suara dalam film tidak selalu begitu.
Dengan adanya lusinan editor, mengedit ribuan trek.
Makanya sampai mendatangkan Ben Burtt untuk Star Wars.
Dan Walter Murch untuk Apocalypse Now.
Membuatkan soundtrack yang imersif...
memenuhi harapan penonton saat menonton film terkini.
Dibuat oleh kelompok seniman berbakat.
Lingkaran bakat.
Pada saat baru dikerjakan, film tidak ada suaranya.
Mary punya domba kecil, bulunya seputih salju.
Ke mana pun Mary pergi, dombanya selalu mengikuti.
Ditemukannya fonografi, sangatlah monumental bagi manusia.
Jadi bisa, menyimpan suara untuk selamanya.
Edison-lah yang mengembangkan, kamera lintas gerak,
karena dia mau foto-fotonya bergerak sesuai fonograf-nya.
Audio duluan.
Gambar di satu sisi. Suara di sisi lainnya.
Tidak bisa disinkronisasikan, makanya proyeknya ditinggalkan.
Mereka cuma ingin memberi suara dalam film.
karena semua tahu, itu akan jadi pengalaman baru.
Film ditayangkan dengan penampilan orkestra.
Bersama orang berbicara dari balik layar.
Ada orang sampai mondar-mandir untuk membuat efek suara.
film biasa mau pun film senyap.
Seperti film Wings, yang diputar di New York,
tayang perdana.
Efek suaranya dimainkan di atas panggung.
Suara pesawat.
Menggunakan instrumen perkusi, untuk suara ledakan artileri.
Suara angin,
suara ketepak-ketepuk kuda.
Secara teknis itu bukan merekam suara,
untuk dimasukkan ke dalam film.
Sampai tahun 1926.
Warner Bros. membuat Don Juan dibintangi John Barrymore.
Di film itu baru ada trek musik yang sinkron,
yang mekanismenya cuma dicolok ke proyektor.
Tahun 1927, mulai bisa merekam dialog di set,
The Jazz Singer jadi ada sedikit dialognya.
♪ Toot, toot, Tootsie, goodbye
♪ Toot, toot, Tootsie, don't cry
Teater Warner Bros. di Kota New York,
tempat The Jazz Singer diputar,
terjual habis sampai beberapa minggu ke depan.
Yang membuat orang terkejut adalah suara Al Jolson berbicara,
bukan suara nyanyiannya.
Dia berbicara, itu sangat revolusioner bagi penonton.
Karena itu yang mereka mau.
Sebentar, sebentar.
Kalian belum mendengar apa-apa.
Aku bilang sebentar.
Kalian belum mendengar apa-apa.
Jadi sensasi yang dahsyat,
dari situ Hollywood menghadapi yang kami kerjakan.
Mereka mengembangkan cara membuat film tanpa suara,
di situlah muncul kebebasan, saat di ruangan pembuat suara.
Di sinilah revolusi berawal...
membuat produksi suara terpisah,
supaya suaranya tidak campur aduk dengan dunia.
Baik, ayo mulai.
Diam!
Rolling!
Jangkauan mikrofonnya terlalu pendek,
aktornya tidak bisa bergerak.
Dia ngomongnya harus dekat mic. Aku tidak bisa mengambilnya.
Tidakkah kau ingat, yang aku katakan?
Ada mikrofon disebelah sini.
Di dalam semak-semak.
Sangat terbatas.
Cut!
Walaupun masih terbatas...
penonton suka, ada suaranya.
Menurut saya karena...
suara manusia memberikan emosi.
Antonio?
Nein!
Dia hidup!
Adanya suara bukan satu-satunya yang mengubah film di masa itu.
Pembuat film mulai sadar kalau efek suara...
juga penting dalam sinema.
Mereka tidak dapat menemukan efek suara yang diinginkan...
kalau cuma memegangi mikrofon di set.
Tidak ada suara di sana.
Dari sini perlahan ide muncul, evolusi editor suara.
Membuat suara tiruan.
Suara tembakan,
ledakan,
hewan ternak.
Mobil dan...
sepeda motor.
Suara bus yang berbeda, suara kereta yang berbeda.
Suara angin di background, suara hujan.
Sebagai editor suara, kami membuat suara dunia...
secara independen, tidak bersama waktu syuting.
Semua itu berakhir saat mucnulnya King Kong,
di saat itulah baru ada, desainer suara.
Banyak cara digunakan untuk memanipulasi suara...
sampai hari ini menjadi pionir tiap film.
Karena dalam film itu, karakternya tidak pernah ada.
Murray Spivack harus kreatif untuk menemukan suara yang tepat.
Saya waktu itu pergi ke kebun binatang Selig.
Saya dapat semua suara auman yang dibutuhkan.
Lalu saya perlambat setengah.
Saya putar suara auman macan terbalik,
bentrok dengan suara auman macan.
Dapatlah suara auman yang tidak umum.
Trik desainer suara ini, masih dipakai sampai sekarang.
Langkah yang besar.
Murray Spivack bekerja diluar sistem.
Dia mengurung diri di bagian musik,
tidak ada yang tahu dia ngapain.
Sepertinya studio juga tidak ingin mengganggu dia.
Karena mereka tahu, yang sebenarnya dia dikerjakan.
Studio punya koleksi sendiri.
tumpukan efek suara.
Dipakai terus, tidak diganti selama bertahun-tahun.
Tiap studio punya suara pantulan peluru,
pukulan ke wajah,
dan ledakan.
Kalau filmnya sukses, suara itu akan dipakai terus.
Ow.
Mereka mau kesuksesan, tapi sesuai bajet.
Inovasi terbesar dalam suara di perfilman...
ada hubungannya dengan radio.
Tidak ada yang tahu, kalau kejahatan merasuki hati manusia.
The Shadow atau The Whistler...
dua-duanya seru untuk didengarkan.
Suaranya sangat nyata.
Pintu terbuka, tertutup, dan langkah kaki.
Ayo kita ke dapur!
Marlo jangan main masak-masakan lagi.
Ada apa lagi?
Aku ingat rebahan di lantai, dekat dengan radio.
"Ketika aku besar nanti, aku akan membuat langkah kaki begitu."
Imajinasi Anda bisa mendramatisir yang didengar.
Luar biasa, itu bagus untuk imajinasi,
untuk semangat kreatif juga.
Yang jadi inovator adalah Orson Welles.
Dia sangat menjelajahi perspektif suara.
Sekarang asapnya memasuki 6th Avenue,
5th Avenue...
Jauh beberapa ratus yard lagi...
Pas dia membuat Citizen Kane,
dia bawa teknik suara radio ke film.
Rosebud.
Begitu agresifnya dia terhadap suara...
dia terapkan juga dalam memainkan fokus kamera.
Charlie, jam berapa ini
11:30.
Di New York?
Hm.
Idenya adalah tiap tempat punya suara yang khas.
Suara memperkuat lingkungannya.
Aku menguasai pemerintahan di negara ini!
Menggunakan juga elemen gema-gaung yang halus...
untuk memperkuat ceritanya.
Ini adalah inovasi terbaru suara dalam film.
Umumnya di tahun 1930 - 1960...
lebih menekankan ke musik dibanding efek.
Kenapa tidak bilang pengecut?
Kau takut menikah denganku? Lebih memilih orang bodoh!
Yang cuma bisa mengucapkan "Ya", "Tidak"
anakmu akan jadi sampah, seperti dia!
- Jangan bilang begitu Melanie. - Jangan menyuruhku!
Musik dimainkan sepanjang waktu,
malah menimbulkan efek kontraproduktif.
Seperti menyuntik steroid terus-menerus.
Kalau mau ketegangan, jangan pakai musik sama sekali.
Hitchcock mengetahui kekuatan suara.
Dia mendikte naskah suara.
Dia sangat memahami dalam menggunakan suara...
hingga mendalami konsep film.
Suara nafas, sampai suara benda jatuh.
jadi sangat terhubung dengan tokohnya.
Menurut saya, itu adegan yang sangat bagus,
sepenuhnya cuma efek suara.
David Lean fokus dengan suara.
Stanley Kubrick fokus dengan suara.
Tapi, studio tidak terlalu mendukung hal semacam itu.
Hollywood Studio System, menetapkan suara film...
yang terkontrol dan tradisional.
Jadi ada kesamaan antara film yang satu dengan lainnya.
Pillow Talk!
Girls, girls, girls, girls
Beach Blanket Bingo, that's the name of the game
Saya datangi lokasi pembuatannya.
Dan ternyata dilarang untuk sekedar melihat,
terutama di lingkungan studio.
Jadi film-film Hollywood, yang saya tonton pas remaja...
membuat saya tidak mau menjadi pembuat film.
Menurut pemikiran saya, mereka adalah budak korporat.
Pasa saya umur 10,
Saya mempelajari tape recorder.
Saya paham secara intuisi, apa-apanya dan bagaimananya.
Mesin tripod musuh terlihat.
Saya merekam suara radio dengan tape recorder.
Lalu meotong-motong pitanya,
menggabungkan potongan itu,
tidak diurut sesuai rekaman awal,
dibolak-balik,
dimainkan terbalik,
dan suaranya begini.
Pas pulang sekolah, dulu...
saya nyetel radio...
saya merasa terkesan sesaat,
karena saya mendengar suara dari radio,
terdengar seperti suara yang saya rekam kemarinnya.
Ternyata itu rekaman dari Perancis, Musique Concrète...
oleh Pierre Henry dan Pierre Schaeffer.
Itu membuka mata saya,
karena ada orang di dunia ini, orang Perancis.
Melakukan yang saya lakukan, dan dijadikan musik.
Dari situ sadar, yang saya lakukan punya banyak kegunaan.
Saya cinta filmnya Ingmar Bergman di umur 15,
dan juga cinta Kurosawa.
Karena kepribadian dari pembuat film ini sangat kuat.
Tahun 1963, saya masuk universitas di Paris,
kuliah setahun, pas zamannya New Wave.
Saya menonton filmnya Jean-Luc Godard, Breathless.
Dalam film itu aturan sudah dihancurkan.
Pa-pa-pa-pa-pa-pa Patricia
Karena itu saya semangat.
Saya diracuni kasih film-film racun,
lalu pergi ke USC.
Saya bertemu Walter Murch di sekolah film.
Dia sudah lulus, dan saya belum.
Mudah mencari teman, itu salah satu serunya kuliah.
Ketika saya di sekolah film...
saya baru tahu, suara dalam film itu buatan...
mirip dengan yang saya lakukan.
Merekam suara tidak jelas, seperti saya di tahun '50.
Walter punya ide tentang suara...
dengan memutar treknya terbalik.
Yang dia lakukan adalah membuat soundtrack.
Waktu itu bukan waktu yang tepat untuk masuk sekolah film...
karena televisi membunuh film.
Presiden Kennedy ditembak di Dallas, Texas.
Tahun '60 sangat fokus pada televisi dan berita.
Terjadi protes HAM yang gencar.
Tidak berhenti-henti, politik.
Film Hollywood sedikit kurang sinkron.
Aku tidak mau mendengar dari si pembuat onar ini.
Zamannya Rock & Roll, dan musisi seperti The Beatles...
yang menangkap imaji budaya saat itu...
melebihi film.
Di tahun itu benar-benar terpuruk,
jumlah film yang diproduksi Hollywood.
Model-model yang mengisi studio mereka...
tidak lagi punya mata pencaharian.
Lapangan kerja menipis.
Perubahan muncul dari seorang salah satu pelajar film...
seorang rekan Warner Bros.
bernama George Won.
Lalu George menemui orang-orang yang berjenggot,
dan bertemu Francis Coppola, sutradara Finian's Rainbow.
Kami berdua adalah pelajar film, berambut panjang,
semua yang jadi kru, berumur 50-an.
Tuntas menggarap Finian's Rainbow,
Francis mau membuat film lagi, judulnya Rain People.
"Kau kenal seseorang yang mengerti tentang suara?"
"Aku kenal orang yang pas, Walter Murch."
Rain People film tentang perjalanan, mirip Easy Rider.
Dua tokoh di Easy Rider, berjalan dari barat ke timur.
The Rain People berjalan sebaliknya.
Kami membangun truk,
pergi menjelajahi dunia, membuat film.
pas di Niagara, tidak begitu membutuhkan peralatan suara.
dari situlah kemampuan syuting film di jalanan didapat.
"Kalau kita bisa membuat film di toko sepatu di Nebraska,
jadi kenapa harus di Hollywood?"
Kami pindah ke San Francisco.
Francis, George dan saya mencapai umur 20-an...
kami membuka American Zoetrope.
Salah satu impian Zoetrope...
adalah menjatuhkan batasan...
antara mengedit gambar, mengedit suara,
dan mixing suara.
Saya membiarkan bakat musique concrète saya keluar.
Menjadikan itu direksi terbaru.
Langsung, selesai menggarap mix Rain People,
George dan saya barengan, menulis naskah THX 1138.
Kami dapat suntikan dana dari Warner.
Saya memotong gambar siang hari, Walter memotong suara malamnya.
Saya yang merekam semua efek suara di filmnya.
THX memiliki sountrack yang mencekam dan aneh.
Karena filmnya suram, dan untuk komersil.
Warner Bros. membatalkan pengembangan untuk Zoetrope.
Mereka mengklaim ini adalah pinjaman dana pribadinya Francis.
Lalu WB. mau semua uangnya kembali.
Kurs sekarang, setara 3M.
Perusahaan bangkrut,
tidak bisa melanjutkan bisnis sementara.
Begitulah ujung jalannya Zoetrope.
Di saat seperti itu,
Francis ditawari jadi sutradara, film gangster yang keji,
dan sudah 12 sutradara lain menyerah...
judulnya The Godfather.
Dia mau filmnya supaya...
memiliki sentuhan film Eropa dan seni.
karena itu influnce kami.
Dia menarik kita semua menggarap film itu.
Pas saya remaja,
salah satu komposer yang pikirannya sangat maju...
adalah John Cage.
Dia menganggap segalanya adalah musik.
Termasuk suara yang dibuat penonton teater, musik.
Termasuk suara penutup piano saat diturunkan, musik.
Dia membuat kami, lebih memperhatikan.
Dalam The Godfather, momen sebelum kematian Sollozzo,
dihiasi suara yang membuat ngilu ala John Cagey.
Yang Anda dengar itu gambaran saraf-saraf Michael...
yang saling bertabrakan...
saat memutuskan untuk membunuh orang terebut.
Pembunuhan itu bertujuan supaya dia tidak terikat keluarga.
Secara teknis bukan musik,
tapi menimbulkan emosi dan pemaknaan.
Jelas, film itu jadi hit.
Dan menghancurkan Zoetrope.
Kami masih bisa lanjut, karena film itu.
Kali ini, akan kuberitahu urusanku.
Soundtrack The Godfather,
yang dirilis di teater tahun 1972,
sangat mirip dengan soundtrack Gone with the Wind, 1939.
Kau janji?
Film ini disetting suara mono, satu speaker di balik layar.
Cuma itu, Ashley?
Suara dalam film tidak terlalu mengalami perubahan.
Kontras sekali di industri musik,
karena mengadopsi semua teknologi baru ini,
Seperti halnya LP, di akhir 1950, suaranya sudah stereo.
Stereo mengeluarkan suara musik, dari dua speaker...
memenuhi ruangan dan membuat musik semakin menggelegar.
The Beatles, adalah uji coba untuk melampaui medium.
Saya ingat pas memainkan Revolver.
Terasa sekali getarannya, suaranya merasuk ke badan.
♪ Turn off your mind, relax and float downstream
Dan lagu, Revolution 9.
♪ Nine, number nine
George Martin menunjukkan kemampuannya,
mengemix dan mendesain suara,
Dipakai terus untuk Rock & Roll.
Revolution 9 membuat saya terkesan, karena mirip dengan...
musique concrète.
Setelah keluar dari era hippie '60-an...
Musik rok kami bawa sentuhannya ke bioskop,
"Kenapa suara bioskop tidak dibuat stereo?"
Di saat membludak-bludaknya, Dolby pindah haluan...
dari sekedar industri musik tahun 70-an...
menjadi semuanya.
Menyediakan speaker stereo untuk banyak teater.
Saya ingat seorang eksekutif film tanpa nama...
salah satu distribusi di Hollywood menggebrak meja dan berkata,
"Bajingan, cerita dan kursi empuk, yang bikin bioskop laris, bukan suara!"
Lalu di tahun 1976, film berjudul A Star Is Born,
Barbra Streisand mengutarakan pandangannya,
"Aku mau yang begini, stereo menggelegar untuk filmku."
Dan studio langsung, "Akan kami laksanakan."
♪ With one more look at you
Suara yang mengelilingi...
terutama yang keluar dari kursi penonton,
membuat penonton menyatu dengan konsernya.
♪ Leave a troubled past and I might start anew
Di A Star Is Born, Barbra Streisand memaksa...
dan faktanya, memakan banyak waktu...
untuk mengedit dan ngemix.
Faktanya, semua itu sampai sekitar 4 bulanan,
padahal kalau pakai cara tradisional cuma 7 minggu.
Karena seniman baru.
Seniman harus tanggung sendiri, semua mencapai $6 juta.
Saya menghabiskan $6 juta untuk pembuatan film.
Tapi untuk suara, saya habis jutaan lagi.
♪ Are you a figment of my imagination?
Or I'm one of yours
Pas Warner Bros. menonton filmnya, mereka sangat suka...
mereka tidak mau saya bayar jutaan $.
Luar biasa sekali, padahal saya siap bayar.
Terasa lebih nyata kalau memakai stereo,
tidak akan bisa dengan soundtrack mono.
Berkat Barbra Streisand yang memperhatikan nilai.
Bukan sekedar cara memutar film di teater...
yang mengubah dunia perfilman saat itu.
tapi juga cara merekamnya.
Saya remaja tahun '70-an...
dan menonton film Nashville.
Sepertinya itu yang membuat telinga saya peka...
akan kinerja suara di dalam film.
Pas tokohnya sampai di bandara,
indah sekali suaranya.
Pesawat keluar masuk, menutup suara orang-orang.
Ada reporter sedang laporan, ada marching band.
Terima kasih, band SMA Franklin.
Menurutku kalian makin bagus tiap tahunnya.
Baiklah Twirlers, ayo nge-twirl.
Terasa dibuntel-buntel oleh suara.
Dan suara yang memberitahu bagaimana berikutnya.
Jim Webb kerja sama dengan Robert Altman di banyak filmnya.
Dia ahlinya multi-track,
dia sangat jago dan suka menembus batas.
Sebelumnya, mereka cuma merekam untuk 1 trek.
Sekarang tidak cuma 2-3 trek, tapi sudah 10-16 trek.
Anggota lain Chamber of Commerce mengerti laporan sebelumnya...
Semua dikasih mic.
Tidak peduli berapa orang, semua dikasih mic,
dan itu setiap saat.
Semua teman-teman, anggota dan...
Dia jatuh, cepat, ayo!
Dia terjatuh di sana.
Luar biasa sekali, ceritanya digambarkan oleh suara.
sepertinya, saya pikir itu tidak akan ada di film Amerika.
Di generasi saya, Francis dan George...
Marty dan Brian dan semua anggota grup yang sudah bersama,
sangatlah sadar dengan suara.
Diantara kemajuan teknologi dan kreatifitas tahun 1970.
Suara ikut ambil bagian di perkembangan film Amerika.
Dengan mengeluarkan suara yang belum pernah didengar.
Oh, aku mengerti.
Tapi menuju akhir '70-an,
lebih banyak lagi terobosan muncul.
Rata-rata sutradara ngobrol dengan kameramen dan aktor.
Saya pun begitu, tapi juga dengan desainer suara.
Pas saya membuat film baru,
Francis sedang menggarap The Conversation,
dan Walter sibuk juga.
Saya hubungi Ken Miura dari USC, lalu bilang,
"Kau punya orang seperti Walter?"
"Iya, aku punya seseorang."
Ibu bilang, pas saya masih kecil...
saya suka bergerak mengikuti musik.
Pas dia menyetel rekaman, saya tidak cuma joget,
tapi saya menjadi karakter, seperti koboi...
atau menjadi seorang bajak laut.
Pas saya umur 6 tahun, mengidap penyakit serius...
saya cuma di kasur beberapa minggu, sangat lemah.
Ayah saya punya akses membawa tape recorder.
Lalu dia bawa pulang.
Saya mulai merekam acara TV, menaruh mic dekat TV.
Merekam kartun Sabtu pagi.
Cuma ada 2 stasiun TV...
salah satunya penuh tayangan Warner Bros..
Saya suka merekam filmnya Errol Flynn.
Mereka memutar film gangsternya Cagney.
Dan film-filmnya Bogart.
Saya jadi familiar dengan kumpulan suara Warner Bros.
Channel satunya banyak memutar tayangan MGM.
♪ Somewhere over the rainbow...
♪ Singing in the rain,
just singing in the rain...
Semakin tambah usia, musik saya semakin beda.
Saya dengerin terus suara ledakan.
Dikumpulin yang saya suka.
Saya ubek-ubek film karena mau merekam adegan perang...
lalu didengarkan saja
Sudah ribuan jam habis di masa anak-anak.
Saya tidak sadar, ternyata sudah segudang rekaman suara filmnya,
Itu jadi pengalaman saya.
Saya mulai membuat film sendiri.
Saat itu belum bisa merekam suara langsung.
Apalagi suara tembak-tembakan.
Tapi saya bisa membuat soundtrack setelah pengambilan gambar.
Saya buat efek suaranya hasil rekaman film dan acara TV...
baru, dimasukkan ke film saya.
Saya pertama bertemu Ben Burtt di USC Film School.
Kami punya semangat yang sama.
Banyak pelajar minat dengan filmnya Antonioni and Arty Film,
Kami sukanya film tradisional Hollywood...
yang seru-seru, serial.
Rod Flash.
Kami menulis judulnya Rod Flash Conquers Infinity.
Ben dan saya memakai kostum ala Flash Gordon...
yang kami beli di toko surplus di Hollywood.
Kami melakukan perjalanan ke planet Extraneous.
Kami menemukan dinosaurus.
Tentu saja, ada cewek cantiknya memakai jubah.
Dan Ben yang membuat suaranya.
Saya baru kelar semester di USC Cinema,
Gary Kurtz orang bawaan George Lucas,
datang ke sekolah, mencari pelajar suara.
yang mau diajarkan dengan cara mereka.
Saya keluar dari studio, menemui mereka berdua.
Mereka ceritakan film yang mau dibuat.
Sudah dibuatkan artworknya oleh Ralph McQuarrie,
berupa concept art untuk filmnya.
Menakjubkan sekali, film begini yang saya mau.
Ada kapal ulang-alik,
monster,
senjatanya lightsaber.
Judulnya Star Wars.
Saya ambil kesempatan itu, diskusi awalnya adalah,
"Maukah kau mengumpulkan suara untuk Wookiee?"
Masih setahun lagi, matkul Prinsip Fotografi.
Saya memilih Ben dari awal karena...
Saya tahu, harus membuat karakter ini nyata.
Saya tahu ini bergantung, pada pengembangan bahasanya,
Dan itulah yang Ben kerjakan selama setahun.
Kami cari hewan...
yang memiliki vokal cukup ekspresif...
dan suaranya akan dijadikan untuk Wookiee.
Ada beruang kecil namanya Pooh.
Kami sesiangan merekami beruang ini,
sembari melatih supaya mengeluarkan suara yang berbeda.
Cara mereka memancing suaranya adalah dengan roti.
Beruang itu suka roti.
Beruangnya langsung...
Setelah dikasih roti beruangnya langsung...
George periksa dulu sebelum filmnya dibuat...
bagaimana suaranya Wookiee.
Kau yang bilang, Chewie.
Ini bukan cara yang dikerjakan pembuat film waktu itu.
Setahu saya, suara merupakan pondasi jadinya film.
Makanya semuanya harus dipikirkan jauh-jauh hari.
Saya langsung kerja dengan cara sendiri, pas menggarap Star Wars.
Saya baca, membuat catatan, dekonstruksi,
Ternyata ada ratusan yang penting.
Nafas Darth Vader,
Death Star,
TIE Fighters,
banyak sekali yang penting di situ.
"Mau dibuatkan juga, suara yang lainnya?"
"Iya, tentu. Digarap santai saja."
Saya keluar apartemen selama berbulan-bulan...
ikut ekspedisi, jalan-jalan mengumpulkan suara,
di mana George ke Inggris, sibuk syuting filmnya.
Saya masih menetap di LA.
Dia mau saya merekam suara mesin beneran,
suara pesawat beneran, pintu karatan,
getaran proyektor tua, yang biasa dipakai di TV.
Saya sampai main ke pabrik, toko alat selam.
Saya rekam semuanya yang bisa dipegang.
Mengisi dunia Star Wars,
dengan suara-suara yang bisa dibilang nyata.
Kami tidak mengikuti tren fiksi ilmiah yang waktu itu...
film seperti Forbidden Planet atau War of the Worlds,
sudah memakai teknologi musik elektronik.
Kami tidak memakai synthesizer atau semacamnya.
Kami menggunakan efek suara beneran.
Setahun sudah saya mengumpulkan...
setelah mereka selesai syuting,
saya dapat surat, isinya,
"Siapkan rekamannya, bawa ke California Utara."
Mereka mengedit gambarnya di rumah George.
Saya langsung potong-potong efek suaranya,
menjadi rangkaian Editor Cut.
R2-D2 paling lama, banyak versinya,
lebih sebulan, karena banyak gagalnya.
Harus membuat dia berbicara,
dan bisa dimengerti yang dia katakan.
R2 tidak punya mulut.
Misi apa? Apa maksudmu?
Kami takut, itu tidak bisa ditangani.
Akhirnya setelah George dan saya ngobrol,
dia bilang,
"R2 dibuat saja begini..."
Karena saat kita berbicara suara itu ekspresif.
Intonasi menjadi acuan maknanya.
Kita ini mengeluarkan suara yang sesuai dengan kita.
Karena itu, akhirnya jadi begitu.
Saya mengeluarkan suara, sambil memainkan keyboard...
dan dua-duanya digabungkan.
Misi apa? Apa maksudmu?
Aku muak denganmu.
Pergi sana!
Kau akan rusak dalam sehari, dasar rongsokan.
Kami tidak yakin penonton bakal berpikir begini.
Saya gugup, sama seperti orang-orang.
Mungkin inilah akhirnya.
Saya bakal jadi guru sains mengajar di negara timur.
Anda harus tahu, film pertama saya gagal.
Saya berpikir, "Terhormat sekali, kalau Star Trek diundang ke konvensi."
"Bisa jual kaos,
siapa tahu disediakan meja sendiri.
untuk menjual poster dan lainnya."
Ternyata itu jadi puncak karir saya.
Pas filmnya selesai, Fox tidak mengerti tontonannya.
Saya adakan rapat dengan eksekutif Fox, Gary Kurtz
lalu eksekutif Fox bilang,
"Kami suka filmnya, Gary, tapi bikin ngantuk."
"Akan kami tayangkan nanti-nanti."
Saya duduk di Teater Coronet di San Francisco...
acara pembukaan, dengan layar 70mm print.
duduk di tengah penonton...
dan orang di sebelah saya, pas pesawatnya muncul...
Orang ini, "Eh buset, eh buset, eh buset."
Dua minggu kemudian, antriannya banyak...
seluruh penjuru negara menunggu Star Wars.
Penghargaan dijatuhkan kepada Pak Benjamin Burtt, Jr.
Terima kasih banyak.
Saya berterima kasih kepada George Lucas...
yang punya idenya dan memberi inspirasi,
dalam pembuatan Star Wars. Terima kasih banyak.
Dia adalah sutradara imajinatif, yang pasti berkata,
"Kita bawa ke tahap berikutnya, dunia suara."
George Lucas dan Gary Kurtz,
Barbra Streisand dengan A Star Is Born,
Francis Coppola,
Stanley Kubrick,
mereka adalah pemain kunci, yang pasti berkata,
"Ya, akan aku lakukan."
Star Wars merupakan revolusi.
Soundtrack-nya mengubah segalanya, 1977.
Menurut orang-orang, itulah zaman dimana suara, keren.
Karena itu tecipta era ini, dipelopori pembuat film.
Dulu, David Lynch dan Alan Splet...
lulus dari AFI, partneran.
Ideawan seperti mereka menciptakan karya eksperimental.
Saya yakin, sumber kreatifitas datang dari dalam.
Alan itu, dari lahir sudah menjadi suarawan.
Sangat menggiati musik, terutama klasik.
Dan dia juga menikmati yang eksperimental.
Cara menjadi manusia adalah menyelami level terdalam dalam hidup.
Lautan luas tak terbatas akan kesadaran,
entah itu materi atau pikiran,
suara berperan penting dalam film abstrak.
Memberikan orang-orang sebuah dunia, dan menjadikan pengalaman...
Anda bisa gila selama bertahun-tahun.
Ya begitulah,
menghancurkan barang,
mencoba hal gila,
cari tahu apakah berhasil.
Tahun '70-an bagus sekali untuk membuat film.
Tidak ada lagi film yang eksperimental atau kacau dalam sejarah,
yang dapat mengubah dunia suara yang digugah,
selain Apocalypse Now.
Ketika syuting Apocalypse Now,
Francis mendengarkan rekaman Tomita...
yang judulnya The Planets ciptaan Gustav Holst dalam 4 trek.
Idenya menaruh 4 speaker di tiap sudut ruangan,
lalu duduk di tengah ruangan, dikelilingi musik.
Francis mendengarkannya lalu, "Begini suara dalam filmku."
Kami semua mengerjakan suaranya,
Richards Beggs, Mark Berger dan saya,
Kami mengerjakannya di mono. Tidak berhasil untuk film setero.
sekedar memainkan semua 6 trek dengan format surround.
Kami coba yang belum pernah,
mencoba apa saja,
sampai memindah-mindahkan objek yang ada di teater,
belum pernah sebelumnya.
Ketika mencari pokok baru,
lalu orang-orang yang tertarik dengan pokok baru, datang,
karena mereka mau partisipasi,
dan banyak pokok yang ditemukan.
Saya menghabiskan waktu di Apocalypse, ngemix,
duduk, menonton Walter Murch dan Mark Berger...
dan Richard Beggs dan Francis,
mencari tahu bagaimana film ini suaranya.
Menggarap Apocalypse Now, adalah tugas sekolah saya.
Akhirnya kami menghabiskan setahun setengah...
mengedit suara dan 9 bulan ngemix.
Karena belum pernah terdengar.
Apa pun, salah atau benar kami lakukan.
Seluruh pengalaman Apocalypse Now seperti memakai Acid.
♪ This is the end, beautiful friend
Yang Anda saksikan di awal adalah...
Kapten Willard di kamar hotel Saigon, halusinasi,
menyesali perbuatannya saat perang.
Segalanya yang Anda lihat dan dengar...
adalah hasil filterasi dari alam bawah sadarnya.
Itulah yang membuat Walter memutuskan suaranya dibuat begitu.
Gambaran ceritanya dari sudut pandang pemain,
berada dalam situasi gila di Vietnam.
Saigon.
Sial.
Dan itu mencakup keseluruhan filmnya.
Yang menarik adalah suaranya ditulis di dalam naskah,
lalu diterapkan di adegan.
Saya jabarin naskah suara untuk filmnya,
untuk mengatur mix-nya.
Walter berpikir akan lebih efisien,
kalau tiap editor tanggung jawab untuk satu rangkaian, suara.
Jadi suara helikopter diedit satu editor,
dan suara background diedit editor lainnya.
Les Hodgson menggarap suara atmosfir.
Les Wiggins menggarap suara peluru.
Pat Jackson menggarap suara perahu.
Jadi konsisten.
Jadi tiap editor suara ibarat pemandu instrumen orkestra.
"Kau biola utama."
"Kau alat tiup kayu."
"Kau kepala perkusi."
"Kau alat tiup logam."
Pas Chief sekarat, Pat Jackson menurunkan pitch suara kapalnya...
jadi suara kapalnya mengecil.
Sepertinya pelajaran terbesar dari Apocalypse Now...
duduk lama, mencari tahu dari momen ke momen...
suara apa yang bisa diapakai dan tidak.
Keputusan seperti itu adalah esensi dalam film.
Para exhibitors akan memainkan filmnya sesuai syarat dari kita,
dengan suara kita, pokoknya sesuai maunya kita.
Filmnya dibuat 6 trek format surround.
Dan perubahan-perubahan setelah 30, 40 tahun,
format itu jadi standar pokok untuk mix suara film.
Soundtrack-nya tidak kurang pentingnya dengan filmnya.
Sutradara soundtrack seluruh film ini adalah Walter Murch.
Dengan itu Walter Murch adalah bapak kita semua...
di era modern suara perfilman.
Apocalypse Now merupakan puncak...
selama 50 tahun dalam perkembangan suara film.
Dan gemanya masih terdengar sampai sekarang.
Tantangan baru di dunia suara...
adalah bagaimana berhasil di dunia digital yang edan.
Saya selalu berpikir animasi adalah medium visual.
Pas saya menaruh efek suara yang tepat...
menjadi ribuan kali lebih baik.
Februari 1986, kami membentuk Pixar.
Saya menggarap animasi lampu meja.
Saya buat ini setengah menit, film pendek sekali,
namanya Luxo Jr.
Jelas kami mau Ben Burtt menggarap suaranya,
mereka bilang dia sibuk.
Mereka bilang ada pemuda yang kerja bareng Ben.
Dia bagus sekali.
Kasih kesempatan pemuda ini, namanya Gary Rydstrom.
Tapi saya maunya Burtt.
Semua kesempatan saya datang karena Ben Burtt,
Begitulah dunia, betul?
Mana Ben Burtt, tolong? Tidak ada, adanya siapa?
Luxo Jr. itu langkah besar dalam dunia animasi.
Kelihatan seperti beneran.
Dan Gary matanya tidak bisa lepas,
"Aku mau ini jadi kenyataan."
Saya punya kantor digital namanya Synclavier,
saya ambil suara asli, dimasukkan ke komputer,
dan dimanipulasi lewat keyboard.
Gesekan metal,
decitan bohlam,
suara boringan,
per.
Rekam saja, tidak tahu untuk apa, di situlah menariknya.
Nanti juga ketahuan, kalau itu punya nila vokal.
Entah itu sedih atau bahagia.
Keesokannya dia datang ke saya...
menunjukkan hasil awal suara Luxo Jr.
Karakternya hidup.
Suara buatanya,
memberikan bobot.
Gary berhasil.
Dia membawa medium animasi komputer ke jenjang baru.
Apa pun yang Pixar garap, Gary menangani suaranya.
Keren sekali, saya ikut ambil bagian besar.
George Lucas dan Ben Burtt,
Francis Coppola dan Walter Murch,
David Lynch dan Alan Splet.
Sutradara besar punya hubungan dengan orang suara.
Saya dengan John Lasseter...
dan juga Steven Spielberg.
Action!
Selamat datang di Jurassic Park.
Kita akan kaya karena tempat ini.
Menurut saya kontribusi besar Gary Rydstrom di Jurassic Park...
pendapatnya tentang suara dinosaurus.
Menggelegar, tapi juga wajar.
Pertama kali saya mendengar T-Rex,
Saya ngejungkel dari kursi.
Sangat inovatif,
bukan main, suara yang dia garap di Jurassic Park.
Kami minta dia garap suara...
untuk film fitur animasi komputer pertama.
♪ You've got a friend in me
Saya sangat menghargai Gary membuktikan suaranya...
menunjang kesan emosional dari ceritanya...
bagaimana pun kejadiannya.
Kasih tahu, apa fungsi tombolnya?
- Tentu. - Buzz Lightyear siap menyelamatkan.
Waw!
Hey, Woody juga bisa begitu. Tarik saja talinya.
Kami mau sesuatu yang Woody dan Buzz punya.
supaya ada anggapan Woody sudah tua dan katro.
Dan Buzz adalah teknologi baru dengan sistem suara.
Saya punya boneka lama Casper.
Ada rekaman di dalamnya dia berkata...
Ayo, Cas.
Dengar, kan? I Love You.
Suaranya malah bagusan sekarang.
Ayo, Casper.
Terbang ke langit.
Gary suka dengan ide-idenya.
Kami banyak berinovasi dengan komputer...
membuat tools baru untuk animasi.
Ternyata, saat itu dia baru menggunakan komputer...
dengan cerdas untuk mendesain suara.
Anda tahu, luar biasa memikirkan...
Entahlah, banyak orang di industri...
yang masih memotong gulungan.
Sampai awal 1990,
kami memotong satu trek suara, langsung, di gulungan.
Pertengahan 1990,
edit suara pindah ke komputer dengan Pro Tools.
Kelihatan gelombang suara yang diedit,
Yang lebih penting, editor suara bisa mendengar...
suara treknya kalau dimainkan bersama.
Zaman yang seru, untuk orang visual dan suara.
Jadi, tiba-tiba saya ditelpon...
Wachowski bilang,
"Masih ingat, naskah bagus judulnya The Matrix...
yang dulu sering kita obrolin di ruang mixing?"
Segar bangat.
Faktanya film itu tentang realitas digital...
yang datang lewat kabel,
Saya pikir sangat paralel...
mencoba desain suaranya...
di dunia digital.
Kesempatan untuk menerapkan teknologi ini, walaupun samar...
tapi juga banyak kemungkinannya.
Suara pertama yang saya kembangkan...
adalah suara Neo ketika menyatu dengan digital.
Apakah?
Di dunia digital, semuanya terdiri dari 0, 1.
Pokoknya kotak kecil-kecil.
Saya mau feelingnya sampai ke penonton, gregetnya.
Komputer membantu kami...
supaya kreatif dan asik saat menggarap The Matrix.
Tidak pernah ada sebaliknya.
Saya juga suka-benci sama teknologi.
Komputer, tolol.
Sebagian diri saya mau tinggal di hutan, memotongi ranting.
Ini yang namanya masa depan? Tidak akan berhasil.
Sebagian diri lainnya, suka alat canggih ini.
Sekarang banyak sekali alat untuk memanipulasi suara...
karena semua terdiri dari suara, yang di pikiran tinggal digarap.
Tapi sebenarnya, bukan tentang teknologi.
Tapi kontribusi lusinan orang suara.
Lingkaran bakat, kolaborasi di balik layar, menguatkan ceritanya.
Suara manusia adalah...
yang terhebat, dimiliki tiap individu.
Memiliki banyak nuansa, unik.
Dengarkan baik-baik,
kalian akan mendengar bisikan ajaib.
Carpe diem, jalani hari kalian, anak-anak.
Saat merekam suara produksi,
yang direkam adalah penampilannya.
Kau aku izinkan mati.
Suara orang adalah instrumen yang kompleks.
Dengan mic bopong, harus 10 inci dari mulut orang tersebut.
Pokoknya harus sedekat itu.
Di Funny Girl, kami syutingnya dengan trek pre-recorded.
♪ For whatever my man is,
I am his...
Willy ngomong ke saya, "Bagaimana menurutmu?"
Saya bilang, "Bisa, lebih bagus."
Karena saya yakin, di momen itu.
Saya harus melakukannya langsung.
Saya bilang, "Oke!"
Micnya pas bangat diatas, karena harus dekat.
♪ When I know I'll come back
♪ On my knees someday
♪ For whatever my man is
♪ I am his forevermore
Saya berpikir, beginilah perasaan untuk cowok saya.
Sebagai sutradara, saya bisa mendengar kebenaran...
ketika ada aktor menandakan sesuatu atau...
saya bisa merasakannya.
- Kau ini iblis? - Bukan, kau kenal aku.
- Kau meludahi Taurat! - Aku cinta Taurat.
Kau meludahi itu? Meludahi semuanya, semua orang.
Kebiasaan!
Wajah Tuhan, wajahku, wajah Hadass...
Sebagai produksi mix suara,
film yang saya sukai disutradarai Patty Jenkins.
Judulnya Monster.
Tentang pembunuh berantai, Aileen Wuornos.
Sebaiknya jangan.
- Nunduk. - Jangaaan.
Kami dapat sampai nafas terkecil.
Ya, Tuhan. Istriku.
Istriku.
Putriku mengandung.
Ya Tuhan.
Ya, Tuhan. Maafkan aku.
Itulah momen...
yang membuat bulu kuduk berdiri...
sampai pertunjukkan selesai.
Begitulah yang diperjuangkan oleh sound mixer.
Berurusan dengan angin yang tidak bersahabat.
Masih banyak yang harus...
diperhatikan di kamera, kadang menggangu.
Kapalnya bisa melewati segitiga, tidak perlu...
Siapa yang berani menjebakku?
Kalau itu sampai terdengar, keluar dari ceritanya.
Makanya kami edit dialognya.
Ibu saya Kay Rose.
Dia wanita pertama menang Oscar karena suara.
Dia bisa mendengar klik, pop, yang tidak pas,
dipotong, diisi suara ambien,
hasilnya halus sekali.
Ordinary People film yang ibu dan saya garap.
Garapan suaranya susah sekali.
Film tentang keluarga yang terpuruk karena putranya meninggal.
Putra satunya lagi masuk psikiater.
Hai, iya, masuk. Tidak apa, memang begitu.
Latarnya adalah gudang alumunium dekat bandara...
untuk adegan yang mendalam dengan psikiater...
Duduk.
karena adegannya mengerikan.
Saya punya ide bagus mengenai suara...
tapi belum pernah jadi sutradara, saya minta bantuan,
Hasilnya luar biasa.
Seminggu, mencari suara klik-pop dan pesawat...
mengedit 10 menit dialog, sampai seminggu!
Bisa diceritakan?
Hening maksudnya untuk menggambarkan rasa sakit,
terputusnya hubungan antar manusia.
Sana ke atas, ke kamarmu...
bersihkan kamar mandinya,
karena kotor sekali.
Di kelompok penggarap dialog, kamilah ratu sundtrack.
Jake!
Sayangku Jake!
Bisa berantakan semuanya, makanya dicari yang harus diubah.
Anda pasti tidak mau, pas nonton film teman ngomong,
"Dia ngomong apa?"
Makanya kadang kami syuting ADR.
ADR kepanjangannya...
Lilian!
Automated Dialogue Replacement.
Dialog yang direkam ulang di studio suara.
Cari dialog yang suaranya kecil.
Aktornya masuk, rekaman lagi,
dan para editor motong-motongin...
di pas-pasin dengan gerakan mulut.
Beth Bergeron memilih saya untuk A League of Their Own.
Satu adegan yang saya potong pas Tom Hanks teriak...
Tidak boleh mengangis di baseball!
Tangisannya di set, sebenarnya sangat halus.
Kamu nangis?
Aku tidak menangis.
Supaya dia bisa menangis lagi,
ajak Tom Hanks sekalian.
Hei, hei, hei, hei, hei.
Karena mereka saling kisruh.
Sudah, dengar, dengar, dengar.
Rogers Hornsby itu manajerku,
dia memanggilku babi bermulut sampah.
Jadi pas mereka kisruh,
suara tangisannya masih kedengaran.
- Apa aku menangis? - Tidak, tidak.
Iya! Karena tidak boleh menangis di baseball.
Saya suka menggarap film itu.
Tugas kami juga menanambah suara orang di background,
itulah tujuan kelompok ADR.
Banyak orang tidak tahu pembukaan di film Argo,
pasti pada mengira, "Oh, itu rekaman di set."
Sebenarnya semua itu buatanF.
Ada ratusan orang Persia bahasa Farsi sebagai extras.
Kami rekam keramaian itu dari tengah-tengah,
dari belakang jendela,
dari atap.
Setelah beberapa jam, semua berpelukan,
ada yang menangis.
Kami baru tahu kalau beberapa bakat di bagian suara....
ada yang hidup di masa revolusi itu.
Semua emosi yang terekam,
menjadi DNA dari adegan itu.
Pas orang-orang nanyain saya tentang Selma,
Saya bilang itu adalah film pertama...
yang sangat berarti.
Pas mereka di jembatan.
Mereka lari demi nyawa, supaya tidak terbunuh.
Pastinya mau, penonton merasakan sakitnya.
Pas saya suruh orang-orang lari melewati mic.
Terasa beneran, karena gerakannya.
Gerakan pakaiannya, kakinya.
Tolehan kepalanya, rasa capek mereka,
suaranya jadi beneran bangat.
Penting bagi saya untuk menggarap film ini.
Saya jadi bisa meluapkan beberapa hal di masa anak-anak...
yang sangat berbicara tentang pengalaman orang-orang,
dan masih terjadi sekarang.
Saya bangga bisa menggarap itu.
Surrounding adalah suara film yang sepenuhnya efek suara...
dibuat dan dipotong oleh editor suara,
terdiri dari 3 bagian yang beda.
♪ Highway to the danger zone
Saya disuruh menggarap Top Gun oleh George Watters.
Saya seminggu di San Diego merekam jet bareng John Fasal.
Suara jet itu sendiri, tidak menarik.
Suaranya seperti mesin biasa.
Untung saya membuat pustaka auman hewan eksotis,
auman singa dan macan,
monyet kesakitan.
Dan gabungan itu, hasilnya.
Saya memotongnya, sangat telaten.
Itu jam kerja yang sangat intens dalam pengalaman saya.
Lama sekali,
membuat studio ketar-ketir dan bingung.
Di sini, di tengah-tengah proses, datanglah eksekutif studio.
Datang, mecat saya.
Dia bilang,
"Film ini bukan tentang suara!"
Sebulan kemudian, kami masuk nominasi Academy Award.
Dia mengirim saya bunga, dengan catatan,
"Sepertinya memang suaranya."
Dia juga seorang kontraktor, jangan hormat kepadanya,
dengarkan saja.
Orang-orang bilang untuk film aksi, perang,
Harus cowok yang memainkan suaranya.
Kenapa? Dia pernah ikut perang?
Pemikiran ini, satu gender lebih baik dari lainnya,
Bodoh sekali.
Yang penting pengalaman.
Duduk di depan alat besar...
kelihatannya memang rumit dan teknis.
Sama seperti mengintip ke dalam kokpit, alatnya.
Pasti maunya orang kekar, dan kelihatanya...
punya pengalaman di Angkatan Udara,
kalau ada yang salah orang itu...
harus bisa memakai obeng? Entahlah.
Pekerjaan ini cuma mencet-mencet tombol dan memutar tuas.
tidak perlu cowok macho yang mengerjakannya.
Kalau tidak ada orang yang seperti Anda bekerja,
berarti itu bukan tempat yang pas untuk Anda.
Foley adalah pecahan dari bagian efek suara.
Kami disebut Foley Artist.
Kami menggarap efek suara yang khusus.
Kami mirip pemain.
Berusaha memasuki mindset-nya.
Kami menguatkan karakter mereka.
Sebuah detil yang tidak terlintas di pikiran...
membuat semakin hidup.
Asalnya dari cerita seseorang bernama Jack Foley...
ketika mendengar Spartacus dia berteriak,
"Armor yang dipakai suaranya kaya ember timah!"
Mereka bilang, balik lagi syuting lagi dari ulang.
Makan biaya.
Jack bilang, "Sebentar."
Dia lari ke mobil, mengambil props,
perintilan kunci, lalu datang dan mulai sulapnya.
Seru, itulah Foley bagi kami. Sulap.
Pecahan terkahir dari efek suara adalah ambient.
Suara-suara ambien...
yang editor taruh paling bawah dibanding lainnya.
Menurut saya film seperti, Lost in Translation,
membangun dunia dan atmosfirnya,
Suaranya hampir tidak terdengar, makanya harus digarap.
Memperhatikan detil kecil, menambah layer...
membuat Anda terasa benar-benar di sana.
Ada dunia lain yang membawakan...
pokoknya termasuk bagian film.
Suara paling bawah di tiap adegan...
yang membawa Anda ke lingkungan tersebut.
Bisa saja lampu lalu lintas.
Suara jangkrik,
suara ruangan,
atau burung.
Pokoknya harus diadakan.
Di umur 11 tahun, saya kena polio ringan.
Hadiah karena saya sembuh,
Ibu mengajak ke Yosemite National Park.
Pas saya melewati terowongan,
melihat Half Dome dan El Capitan, "Inilah hadiahku."
Saya tidak mau cuma melihat. Saya mau menyatu.
Suara air terjunnya...
berdesir keras, ketika saya memanjat.
Kekuatan air.
Saya mau memakai itu untuk film.
Saya menggarap A River Runs Through It,
desainer suaranya bilang,
"Dengar, aku mau kau keluar rekamin suara-suara."
Saya tahu tiap desiran air yang saya rekam.
Pas saya dengar lagi di film,
Saya bisa merasakan desirannya,
saya juga mendengar suara udaranya.
Saya merasa terenyuh,
Saya berpikir,
"Ini saya sama bapak mancing pas umur 8 tahun."
Membawa saya ke kedamaian dalam hidup.
Semua yang punya emosi, pasti punya jiwa.
Ang mau suara anginnya...
punya karakter sendiri di film ini.
Suara anginnya harus ekspresif ke para pemain.
Heningnnya perasaan mereka.
Tertindasnya mereka.
Itulah seni dalam suara.
Kemampuan menjelaskan secara ekspresif akan suatu kejadian.
Elemen terakhir soundtrack adalah musik.
Kaitannya langsung ke emosi.
Keutamaan musik adalah...
sudah nyelip di antara penonton,
dan terhubung pada level manusia.
Memiliki cara tersendiri yang mengundang.
Bagaimana merekamnya, Bagaimana eksekusinya...
sangatlah mewah dan epik.
Saya senang Hans tidak menyerah,
Dia berusaha terus supaya makin bagus dan bagus.
Dia terobsesi.
Menurut saya hati duluan, baru pikiran.
Hei, anak-anak.
Ayah!
Memang harus memberikan yang belum pernah dibayangkan.
Anda tahu momen film terfavorit?
Pasti ada elemen partiturnya.
Black Panther setnya Africa,
musik sangatlah penting untuk mengisi itu.
"Komposer, dialah orang pertama yang harus dihubungi."
Pas saya menulis untuk proyeknya dia,
Saya terus memaksakan diri untuk ke level berikutnya.
Musiklah yang menyatukan semuanya.
Eksperimen dengan musik terkini...
tapi juga tidak ragu, menyisipkan musik klasik,
untuk tema yang heroik.
Bagaimana menyatukan semuanya, menjadi musik yang konsisten?
Pasti jadi karya terbaru, pokoknya beda dari yang lain.
Kami lihat-lihat, ternyata sempurna.
Membuat lagu cuma 3 menit,
tapi film besar, butuh berjam-jam.
Usaha kolaboratif semua orang itu...
yang menjadikan soundtrack sedemikian rupa.
Langkah terakhir adalah membawa semua itu ke tahap mixing.
Merekam ulang hasil mixing adalah kunci dalam suara film.
Ambil semua elemen dari tiap editor suara...
digabungkan semuanya seperti pemandu orkes.
Naikkan musiknya untuk meningkatkan emosi.
Naikkan efek suaranya untuk meningkatkan ketegangan.
Atau diturunkan dua-duanya, untuk fokus pada dialog.
Ternyata kau...
Mixing juga harus memikirkan, di mana saja suaranya diletakkan...
dan bagaimana pergerakannya.
Kami menggunakan teknik panning dalam menggarap Roma.
Gerakan barang-barang yang di sini dan sana,
kiri, tengah, kanan.
Suara keluar dari sana, ketika kamera menoleh ke sana.
Alfonso terus-menerus membuat semuanya bergerak.
Roma sangat dipenuhi suara foreground/background.
Film ini sangat aural.
Banyak sekali suara bermunculan.
Tarian dari tiap elemen, itulah yang saya anggap sinematik.
Inilah inti dari mixing,
ambil semua komponen, ditempatkan masing-masing.
Makanya membuat trek itu lama...
semua harus main dengan harmonis.
Di satu sisi rasanya,
"Oke, kami tahu film. Suaranya ya kaya film."
Kalau bulu kuduk berdiri, itu tandanya benar.
Lingkaran bakat adalah kolaborasi antar orang-orang...
yang menghabiskan berjam-jam, berhari-hari, di parit...
bekerja.
Kalau ada orang mencari makna dari yang dikerjakannya,
kelompok inilah yang patut diajak kerja sama.
Mudah sekali terlupakan.
Karena saya pernah sukes sebentar sepanjang karir,
Setiap hari bekerja mau sekali jadi pemenang Oscar.
Terima kasih banyak.
Tapi sebaiknya jangan menekan diri sendiri,
"Tiap berbuat sesuatu, harus mengguncang dunia!"
Malahan depresi berat.
Akhirnya suatu hari, tidak mau bekerja lagi.
Saya duduk di depan konsol menangis saja.
Tidak tahu kenapa, pasti karena saya terlalu mendalami.
Jujur, hal penting yang saya tetap lakukan...
adalah makan malam bersama keluarga.
Saya hargai istri saya Peggy, selama bertahun-tahun...
dia menolong saya keluar dari dunia angan-angan.
"Jangan kehilangan pijakanmu."
"Tanamkan di hal yang lainnya!"
Bagus sekali itu.
Anda nanti juga merasakan...
Anda mau bahagia dengan pekerjaan.
Tapi juga ada kenikmatan, di dalam keseharian.
Kerja, tiap hari Selasa...
membuat suara gemirisik dari sepeda karatan.
Kalau bisa dinikmati...
anggap saja itu tugas hari ini,
dan disitulah kenikmatannya.
Saya cinta pekerjaan saya.
Sangat membosankan, membuang waktu.
Tapi, pas saya bisa memainkannya lagi dan bisa dirasakan...
saya langsung, "Ya, Ampun."
Terasa ada kepuasan.
Saya tidak menyangka bisa dibayar uang beneran...
untuk bersenang-senang.
Saya pikir bakalan benci lagi dengan pekerjaan.
Nyubitin diri sendiri lagi.
Di awal karir suara saya,
Saya ingat ada keajaiban.
Film adalah tempat teraman untuk mengeluarkan emosi.
Semua yang bisa saya lakukan dalam film...
suara tetap yang terbaik...
untuk berekspresi dalam film yang saya garap.
Pembuatan suara dalam film, menjadikan suara, seni.
Sangat bernilai...
dalam evolusi hubungan manusia dengan alam semesta.
Yang kalian kerjakan merupakan kontribusi besar...
untuk menjelaskan ceritanya.
Saya suka kepintaran dan kecerdasan kalian,
dan saya juga suka senang-senang.
Membuat tiap momen abadi.
Kau tahu caranya bersiul, Steve?
Ayo, kawanku!
Aku akan berada di sini.
Lari, Forrest, lari!
Pegangan!