YoubetCash.vip Agen Judi Online Aman & Terpercaya
Bonus Cashback Bola 6% Bonus Rollingan 0,80%
Welcome Bonus Rp 25.000 Extra Bonus Tambahan Withdraw Rp 2.000.000
CashBack Mix Parlay 100% Bonus Ajak teman 45,2% ﻿1
Mungkin cara terbaik memahami permukaan budaya Jepang yang sabar,
adalah dengan naik metro.
Tenang sekali.
Sopan.
Terkendali.
Stasiun berikut, Akihabara.
Ada sistem.
Pintu di kiri akan terbuka.
Antrean rapi.
Jadi, bagaimana budaya seperti ini...
menciptakan ini?
Awal tahun ini, saya masuk ke dalam sesuatu yang tak saya kenal.
Dunia anime yang gelap, aneh, dan gila...
manga...
dan budaya tandingan Jepang.
Seperti banyak orang Barat, saya kira anime adalah parade Hello Kitty
berpakaian seperti gadis bermata besar, naik poni pelangi.
Luar biasa!
Aku pasti malu sekali
menjilat orang seperti dia.
Namun anime kadang gelap, dan amat aneh.
Bahkan Hollywood terpengaruh anime.
Meski saya tak tahu apa-apa,
saya memutuskan untuk belajar, untuk jadi ahli anime.
Lalu mungkin, pembuat film andal.
Benar, 'kan?
Jadi, apa itu anime?
Baik Anda pemula dalam anime seperti saya
atau fan Otaku, Anda mungkin ingin tahu:
Bagaimana orang dapat ide untuk ini?
Atau ini?
Atau terutama...
ini?
Siapa otak kreatif dan gila
di balik anime paling inovatif saat ini?
Di budaya penuh ketaatan,
popularitas seni yang hidup ini terlihat seperti masalah.
Namun bisakah jadi solusinya?
Solusi atas apa?
Saya menonton banyak klip anime
dan bukannya dapat jawaban, saya makin penasaran.
Tentu, Netflix mempekerjakan saya untuk ini.
Namun bukan hanya itu.
Ini jadi obsesi.
Saya harus mencari jiwa anime,
masuk ke otak genius penciptanya dan melihat di balik layar.
Ini akan jadi pencarian anime yang epik.
Seru, 'kan?
Hanya saja: Saya di LA.
Dan tak tahu cara melakukannya.
Semuanya dimulai dengan Castlevania.
Anime yang amat gelap, aneh, dan indah.
Saya penasaran siapa pembuatnya?
Saya menemukannya.
Pembuat anime paling inovatif di LA.
Disebut sebagai Quentin Tarantino era digital.
Namun siapa Adi Shankar?
Hal terakhir yang saya Google, perjalanan waktu.
Saya penjelajah waktu.
Saya dari masa depan, bukan saat ini.
Awalnya Castlevania adalah...
PRODUSER CASTLEVANIA
gim video favorit yang sudah mati,
kenapa sekarang jadi acara Netflix yang terkenal?
Saya punya karier membuat film.
Beberapa film masuk bioskop, sukses.
Dulu saya tak tertarik film.
Tadinya saya suka buat film fan di internet.
Ada film Power Rangers dan James Bond
yang saya rilis berselang seminggu.
Ya, beberapa jadi amat viral.
Ini juga menarik, saya tak pernah lihat karier saya dari sudut pandang ini
lalu ada penyanyi rap yang menjelaskan begini.
Dia menelepon, "Apa kabar? Ini Kanye."
Saya bilang, "Apa? Halo?"
Lalu kami bertemu.
Penyanyi rap anggap ini rekaman saya, yang menjadikan saya keren.
Sebab saya menganggapnya film fan saja, kurang keren.
Jadi, film fan menyebabkan Netflix mengirim twit pada saya.
Ada twit, isinya, "Hei, datanglah untuk rapat."
Itu yang menyebabkan Castlevania terjadi.
Semua yang saya suka saat saya masih muda,
ternyata juga disukai orang lain.
Hal-hal tak keren. Orang pura-pura...
Yang menyukainya pura-pura tak suka.
Kini, orang memakai kostum Goku.
Keren sekali. Saya punya sarung tangan energi.
Bisa menyala.
Saat saya besar di Hong Kong,
ada anime keren di TV dan tak pernah dalam bahasa Inggris.
Saya tak mengerti plotnya, tapi saya suka gambarnya.
Saya pikir, suatu hari saya buat sendiri
dan akan seperti itu. Sejak saat Netflix bilang, ya.
Buatlah adaptasi anime gila untuk gim video ini.
Lakukanlah.
Lalu saya dan Kevin,
rekan saya di acara ini, kami saling berpandangan.
Harus dalam format 2D.
Harus bergaya digambar tangan, penghormatan bagi animasi asli.
Animasi asli yang saya tonton di Hong Kong dan saya cintai
dan pikir indah, berseni.
Menurut keluarga, karya saya amat keji.
Memang.
Ini Mooshi. Dia manusia, jadi, mengerti bahasa Inggris.
Saya selalu dapat reaksi ini dan saya merasa aneh.
Saat orang lihat Mooshi, mereka tanya, Ini anjingmu? Kujawab, ya.
Mereka bilang, "Kau pilih anjing ini? Bukan milik pacarmu?"
Kubilang, "Tidak! Aku selalu ingin anjing begini."
Kata mereka, "Ini bukan... " Reaksi orang terus sama.
"Ini bukan anjing yang kubayangkan denganmu."
Kubilang, "Apa? Apa maksudmu?
Pikirmu, anjing apa yang kupunya?
Rottweiler?
Anjing herder? Anjing penyerang?
Anjing robot? Anjing iblis? Apa?"
Adi Shankar penjelajah waktu.
Andai saja dia kirim saya ke masa lalu
sebelum saya setuju buat film ini.
Baiklah.
Apa itu anime?
Ini harusnya mudah.
Atau tidak. Apa itu kreativitas?
Bagaimana orang dapat ide?
Instagram bukan buang-buang waktu, tapi inspirasi, 'kan?
'Kan?
Untuk tahu anime, kita harus tahu tempat lahirnya.
Inspirasi dari dokumenter klasik?
Jepang, jangkar di Timur.
Negara indah dan beragam... pertemuan Timur dan Barat.
Mencampurkan baju modern, penataan kota, dan industri...
tapi di mana batas negara dan budaya terus hidup...
Atau tidak. Ide buruk.
Tidak. Agar tahu anime, kita harus ke Jepang.
Menghadapi langsung otak aneh itu.
Bertemu nama-nama terbesar di industri.
Masuk ke sumbernya, urat nadinya.
Kenapa anime lahir di Jepang?
Agar paham anime,
kita harus masuk ke rumitnya budaya Jepang
dan nuansa gaya hidupnya.
Bagaimana caranya? Makanan!
Hal favorit saya di Tokyo, makanan.
Saya wawancarai rekan pecinta makanan, dan pembuat anime,
yang mencampur bahan anime Jepang
dan menyajikan hidangan anime yang lintas budaya.
Halo! Aku Sam.
Senang berkenalan. Aku Sam.
Halo! Namaku Sam.
Halo, nama saya LeSean Thomas.
Hai, saya LeSean.
Hai, saya LeSean Thomas.
Hai, saya LeSean.
Hai, nama saya LeSean Thomas.
#HALO
Setelah jatuhnya dot com di New York, sulit mencari pekerjaan.
PEMBUAT CANNON BUSTERS
Saya jadi pekerja lepas ilustrasi komik.
Saya rasa berada dekat seniman dan kreatif lain yang
hebat dan lebih andal, menginspirasi saya.
Saya suka kolaborasi
dan itu membuat saya tertarik produksi anime.
Saya suka kerja dengan orang-orang yang amat berbakat,
itu memaksa saya berkembang.
Saya mulai dengan menonton acara TV animasi Jepang
melalui kaset video yang direkam ilegal di Pecinan.
Saat itu industri yang amat spesifik.
Saya ambil semua bagian yang saya suka
untuk membuat Cannon Busters.
Musik di Cannon Busters campuran jaz, orkes simfoni, dan musik pop.
Gaya Cannon Busters dipengaruhi dari gabungan hal-hal
yang saya nikmati di masa kecil di tahun '90-an dan awal '80-an.
Konser keliling, acara petualangan, permainan peran Jepang,
Final Fantasy, Secret of Mana.
Proyek ini peluang sempurna untuk mencampur semua elemen itu.
Karakter Cannon Busters favorit saya adalah Sam,
singkatan dari Model Asosiasi Spesial.
Dia robot pertemanan yang bangsawan dan kalangan atas.
Dia agak terobsesi, murni, hanya melihat kebaikan orang.
Tak ada karakter di Cannon Busters yang didasari saya.
Saya bukan tipe kreatif yang memasukkan diri ke karya.
Saya suka menciptakan jarak antara saya dan penonton.
Sebagai orang Amerika, animasi,
sebagai medium, sebagai seni, sungguh merupakan medium lintas gaya.
Ada konten animasi untuk anak kecil
hingga remaja, hingga dewasa, hingga porno.
Saya tak merasa seperti orang luar, tapi seperti pengunjung, tamu.
Animasi Jepang gerbang saya ke budaya Jepang.
Hal yang saya serap sejak kecil
dan saya tahu semua soal Tokyo dari animasi dan komik Jepang,
bahkan sebelum ke sini.
Fakta unik: Jepang menggunakan lebih banyak kertas untuk manga, komik Jepang,
daripada untuk membuat tisu toilet.
Antara orang Jepang harus makan serat lebih banyak...
atau itu komik yang amat banyak.
Anime, dan manga yang menginspirasinya, bukan hanya budaya pop, tapi pembentuknya.
Saat Era Emas anime,
animator dan artis manga bak raja.
Atau, agar lebih sesuai secara geografis, kaisar.
Anggap mereka pencipta konten raja.
Selebritas Instagram zaman dulu. Namun berbakat.
Jadi, bagaimana manga jadi anime?
Bagaimana seniman tahan tekanan?
Saya mewawancarai Toshiki Hirano:
master veteran pengubah manga jadi anime...
yang memberi saya kunci emas memecahkan teka-teki anime.
Saat anime populer, animator adalah...
mereka bukan bintang, tapi sejenisnya. Mereka idola.
Saya murni animator.
Saya mulai sebagai animator lalu sutradara.
SUTRADARA BAKI
Di mana Anda mulai buat anime?
PENIKMAT ANIME
Disebut adegan bagus.
Pertama, kita buat adegan yang jadi dasar.
Untuk Baki, itu pose khusus para petarung.
Seperti itu.
Adegan terbaik dalam pertarungan adalah saat KO.
Terlihat bagus saat ada eksekusi bersih.
Untuk anime, kita pikirkan gambar itu dulu.
Lalu membangun dari sana.
Sebab saya animator, pertama pikirkan yang paling ingin ditunjukkan.
Lalu, sambungkan semuanya.
Saat kita buat film dari manga,
caranya adalah memecah dan bangun kembali.
Namun untuk Baki, kami ingin mengikuti manga. Bagian itu sudah pasti.
Kapan Anda memutuskan bekerja di anime?
Saya tak pernah ingin bekerja di anime.
- Sungguh? - Saya ingin jadi seniman manga.
Benarkah?
Jadi, Anda sering mengunjungi toko Mandarake?
Kadang, karena TMS terletak di Nakano,
dan ada toko Mandarake di sana.
Itu bak Makkah.
Ada studionya, dan Mandarake asli di dekatnya.
- Ya. - Anda lihat apa di sana?
Saya melihat patung-patung kecil dan buku bekas.
Tak banyak toko buku begitu saat ini.
- Benar. - Untuk beli manga, harus ke toko manga.
Atau melihatnya. Jadi, saya ke sana.
Ukuran arsip mereka pun mencengangkan.
Kapan Anda dapat ide?
Biasanya saat mandi.
Saat dapat ide, tak bisa ditulis, 'kan?
Benar. Jadi, saya bergegas menulisnya.
- Benarkah? - Ya, atau saya bisa lupa.
Jadi, Anda menggambar telanjang...?
Tidak juga. Saya keringkan diri dengan cepat, lalu ambil pena.
Sketsa kasar?
- Lebih seperti memo singkat. - Memo begitu keluar kamar mandi.
Saya terbiasa sendirian.
Apa kata terakhir yang Anda Google?
"Netflix".
Kini Anda jadi sutradara Baki.
Apakah seru menggambar Hanayama untuk serial?
Hanayama tak sering tampil!
Jika Anda harus bertarung dengan narapidana Hukuman Mati itu,
siapa yang Anda pilih?
Saya tak bisa berkelahi. Cepat kalah.
Apa kalimat favorit Anda dari Baki?
Kalimat dari Baki...
"Aku tak peduli."
Jadi, itulah.
Kata-kata emas anime.
Namun tak seperti Baki, saya peduli.
Saya sangat peduli.
Saya turun ke jalan dan menanyai fan.
Apa yang mendorong, menarik mereka ke medium gila ini?
Saya cemas bahwa terbang ke Tokyo
tak akan memberi jawaban yang saya cari.
Namun itulah inti anime. Mengambil risiko. Mengacuhkan siapa saja.
Menuruti aturan sendiri.
Saya tak akan biarkan bahasa jadi penghalang.
Aku abadi. Sushi suka anime, apa?
Maaf, arigato.
Anime bukan satu ukuran untuk semua, seperti Jepang.
Jepang adalah ini:
Namun, juga ini:
Keren, 'kan?
Itu karena subbudaya anime Jepang
melahirkan sub-subbudaya yang lebih gila, lebih spesifik.
Saat saya bilang gila, maksud saya sungguh gila.
Seperti Rockabilly dengan kostum Grease Amerika tahun 1950-an.
Atau Goth.
Atau Lolita.
Atau Goth Lolita. Atau Steampunk Goth Lolita.
Ya, kalian mengerti maksud saya.
Lalu ada atlet.
Dan tentu, penggemar metal.
Saya yakin death metal itu...
SUTRADARA AGGRETSUKO
diciptakan dari elemen rock yang didorong hingga ke batasnya.
Itu sesuatu yang abnormal.
Ada yang semacam itu di mode juga. Disebut Gothic-Lolita.
Pengendara motor punya motor modifikasi.
Tiap industri punya abnormalitas sendiri.
Abnormalitas itu mengikuti aturan sendiri.
Abnormalitas membebaskan orang dari yang biasa-biasa.
Itulah fungsinya di dunia ini.
Jadi, untuk menguji batas anime,
saya wawancarai tiga bandit Tokyo yang paling inovatif.
PRODUSER, KENGAN ASHURA
Ada karakter di Durarara!! yang bicara dengan ponsel.
Menurut saya itu manis,
jadi, saya mencobanya saat aplikasi yang sempurna untuk itu dirilis.
Komentar saya sebelumnya hanya lelucon.
Saya gunakan ini sebab kerongkongan saya luka.
Sebelumnya saya rekam suara di aplikasi selama beberapa jam,
dan aplikasi mengubah teks yang saya ketik jadi ucapan.
Apa cerita Kengan Ashura?
Pertikaian dan aturan antar perusahaan
tidak dipertarungkan langsung, legal atau tidak.
Jadi, tiap perusahaan menyewa petarung untuk menyelesaikannya dengan pertarungan.
Kisah yang amat simpel tentang kekerasan dan politik.
Tuan Kishi pertama menjelaskan,
bahwa dia ingin membuat serial anime dari komputer saja.
Pada dasarnya, komponen utama Kengan Ashura adalah tubuh petarung,
jadi, saya berpikir seperti ini:
"Bagaimana jika kita gambar otot seperti perisai?"
Saya setuju.
Tuan Kishi bilang saat orang usai menonton Kengan Ashura,
dia tak mau orang merasa menonton film hasil komputer,
namun anime Jepang biasa.
Dia mau ekspresi visual anime biasa
agar kita tak tahu itu komputer.
Saya yakin itu temanya.
SUTRADARA, KENGAN ASHURA
Serial ini adalah tentang pertarungan.
Tak biasa bagi animasi, jadi, bisa dibilang unik.
Inspirasi saya?
Inspirasi mendatangi saya saat saya tak memikirkannya.
Ide datang di hidup sehari-hari, seperti saat mandi.
Ide muncul di saat-saat itu.
Saya olahraga di gym.
Saya berusaha pergi olahraga.
Animasi Jepang itu seni 3D buatan tangan.
Industri berkembang jadi animasi yang seperti itu.
Jadi, saya mau coba untuk serial ini.
Apakah itu sulit bagi staf saya?
Sulit. Sangat berat bagi mereka.
Mereka menggambar untuk tiap adegan.
Dalam aspek itu, saya rasa proyek akhirnya sungguh bersifat "Buatan Jepang".
Saya bertemu seniman bela diri
yang berpartisipasi pertama kalinya dalam proyek ini.
Kami semua pergi ke Gold's Gym asli di Los Angeles suatu pagi.
Lalu, kami kebetulan bertemu Schwarzenegger.
Kami bisa bersalaman dan berfoto dengannya.
Kami ke Pameran Anime.
Sutradara kami ke Gold's Gym, dan bertemu Schwarzenegger.
Anda di mana saat itu?
Di Gold's Gym, tentu saja!
PRODUSER, KENGAN ASHURA
Ada seniman bela diri sungguhan bertarung sesuai adegan di lantai ini.
Lalu kami gunakan cuplikannya sebagai dasar menggambar adegan.
Mereka sungguh meninju dan menendang.
Lalu kami kendalikan kecepatannya agar terlihat keren.
Kami buat adegan dengan tangan. Bukan hasil tangkapan gerakan.
Tak ada alat di petarung seperti tangkapan gerakan.
Kami menggambar tiap adegan pertarungan.
Itu konsep sutradara yang kami pakai.
Yang tak saya suka dari sutradara kami...
Dia agak...
Bagaimana, ya... Saya harus komentar bagaimana?
Yang tak saya suka darinya adalah yang saya suka.
Pria itu gila.
Tuan Kishi sungguh gila.
Tiap orang di dekatnya jadi makin bodoh.
Anak-anak menanti anime kita!
Maaf!
#ANAK-ANAKMENANTI
Beri saya portret. Ada yang jarak dekat?
Seiji! Halo.
BUATAN JEPANG
Tak ada yang "Buatan Jepang" lebih dari Toei Animation.
Saya harus ke sumbernya untuk lihat awalnya.
Toei adalah anime.
Yang asli. Tempat lahir semuanya.
Untuk anak-anak.
Disney negara ini, tapi bukannya tikus,
mereka punya kucing.
Rasakan, Disney.
Jika Anda besar di Jepang, Anda tumbuh dengan Toei.
PIMPINAN TOEI
NAMA: KOZO USIA: 71
HOROSKOP: KANSER KARAKTER FAVORIT: SAINT SEIYA
Animasi Jepang, yaitu Toei Animation...
PIMPINAN
dimulai setelah Jepang kalah perang. Didasari oleh Disney.
Saat itu industri ini baru.
Ini cara memberi harapan pada anak-anak setelah perang.
Begitulah awalnya Toei Animation.
FAN BERAT TOEI
NAMA: HARU USIA: 30
HOROSKOP: AQUARIUS KARAKTER FAVORIT: SAINT SEIYA
Ya, saya pasti akan tonton.
Saya sudah lama menonton Toei Animation.
FAN SUPER TOEI
Misalnya, Slamdunk, Dragon Ball Z, Digimon.
Saya juga menggambar,
jadi, saya menontonnya sebagai pelajar, untuk gambar saya sendiri.
Karena mereka membuatnya dengan komputer,
mungkin ada fan lama yang tak setuju,
namun, menurut saya, ini demi generasi muda,
jadi, saya ingin melihat hasilnya.
Itu sebabnya target penonton Toei Animation selalu anak-anak.
Itu sebabnya kami buat anime yang menyenangkan mereka.
Jangan sampai membelok dari itu.
Saya sangat suka kalimat "Persahabatan, Usaha, Kemenangan".
Mengajarkan itu pada anak-anak adalah inti cinta pada anime.
Itu radikal.
Anda punya COSMO?
Usia saya 70, jadi, sudah hampir hilang, tapi masih ada.
Saat satu film selesai,
atau saat saya menyelesaikan acara TV, saya bebas dari stres.
Hingga itu, saya setumpuk stres.
Saya rasa COSMO yang mendorong saya terus membuat anime.
Seiya, bakar COSMO-mu.
Saint Seiya
Tiap bocah laki-laki
Saint Seiya
Oh, ya
Seperti itu.
Musik bagian besar dari budaya Jepang, dan dari anime.
Acara anime dikenal atas kegilaan, keberlebihan, lagu temanya yang bak opera.
Lalu fan anime di mana-mana terobsesi akan gaya musiknya.
- Itu Evangelion! Kau tahu lagu ini? - Ya.
- Aku bisa menyanyikannya. - Nyanyikan!
Musik adalah segalanya bagi para fan.
Jadi, kami menemui inspirasinya.
PENYANYI, "A CRUEL ANGEL'S THESIS" DARI EVANGELION
Saat pertama saya dengar melodi "A Cruel Angel's Thesis",
saya pikir, "Lagu ini amat sulit!"
Entah sudah berapa kali saya menyanyikannya,
tapi sekitar puluhan ribu.
Reaksi penonton di tiap negara berbeda-beda,
tapi mereka nyanyikan dalam bahasa Jepang.
Mereka selalu mengejutkan saya.
Kostum hari ini juga didesain oleh penata gaya saya Chica Hanashima.
- Apa inspirasimu? - Kali ini, ratu.
Ratu!
Saya tak sering bertelepon sebelum konser,
tapi jika saya menelepon, saya telepon putri saya.
Dia tidur.
Maaf, putriku...
Ditutup.
Episode Evangelion favorit saya adalah yang terakhir.
Saya suka meski banyak yang tak suka.
Tiap orang punya opini.
Saya rasa adegan itu yang paling filosofis,
dan saya merasa seperti tersadar.
Itu sebabnya saya suka.
Filosofi di lirik lagu...
saya rasa tergantung pada cara mengartikannya.
Di benakku, bagian, "Anak muda, jadilah mitos" pada akhirnya...
terasa sangat mendalam saat saya nyanyikan.
Kini saya ingin telepon manajer.
Halo?
Kau di mana?
Di luar.
Di luar mana?
Di luar, ya, di luar.
Lakukan sebisamu di penampilan.
Ya, kuusahakan yang terbaik!
- Dah. Jaga diri. - Terima kasih. Dah.
Saya tak pernah ingin jadi penyanyi profesional.
Saya gugup sebelum naik panggung.
Makin saya belajar soal anime,
saya merasa tahu makin sedikit.
Anime awalnya untuk anak-anak. Jadi, saya kembali ke awal.
Bukan rahasia orang Jepang suka yang imut.
Contohnya, lihatlah anak-anak ini.
Semua bocah imut ini suka anime.
Apa anime favoritmu?
Oh, ya, halangan bahasa.
Doraemon.
Aikatsu Friends.
Pretty Cure!
- "Ayo main lagi." - Oh, ayo main lagi.
Ya, aku suka itu.
"Budaya Kawaii" secara harfiah artinya "Budaya Imut".
Namun, jangan salah, bukan untuk anak-anak saja.
Tahukah Anda, budaya Kawaii dimulai di tahun '60-an sebagai pemberontakan
pada usia dewasa dan wewenang?
Sebagai protes, para siswa membuang buku sekolah
dan hanya baca manga. Ya.
Kini anime Kawaii merevolusi bentuk anime.
Imut sekali.
Kepalanya besar sekali.
PENULIS SKENARIO
Katanya, ada pria tua di Rilakkuma.
Hanya rumor, 'kan?
SUTRADARA
Kudengar ayah Kaoru yang di dalam.
Rumor, 'kan?
HANYA RUMOR
RILAKKUMA DAN KAORU
Beginilah kami membuat animasi berhenti-bergerak.
Pertama-tama kami harus
mengumpulkan semua yang tampil di kamera.
Pertama kami membuat boneka, karya seni, ruangan,
dan di sini, boneka untuk Rilakkuma dan manusia.
Lalu, kami mulai menggerakkan boneka.
Tentang berapa lama diperlukan untuk membuat animasi ini,
dibutuhkan sehari penuh bagi animator untuk merekam 10 detik.
Saya suka ritsleting di punggung Rilakkuma.
Alasan kenapa Kaoru membutuhkan Rilakkuma
adalah karena dia amat lembut dan hangat, dan kurasa dia tak bisa menyerahkannya.
Menurut saya Kaoru tak sungguh berjuang dalam hidup.
Ada saat di mana kita semua
merasa tak ada yang berjalan lancar.
Jadi, saya rasa ini menunjukkan Kaoru normal,
seperti kita semua.
Menurut saya penting untuk rileks
karena jika kita terlalu sibuk,
kita mungkin akan lupa bersikap baik pada orang lain.
Jika kita tak rileks, makanan tak terasa enak lagi.
Dango? Saya suka dango.
Kesukaan saya adalah yang
dibaluri kecap manis dan asin dan gula.
Yang berkecap juga favorit saya.
Saya ingin makan. Bolehkah?
Tolong bawakan dango enak untuk saya juga.
Di skenario, kami memasukkan peristiwa utama dari tiap bulan
yang dirayakan di Jepang dari April ke Maret.
Tentang musim,
kami perhitungkan posisi matahari selama 12 bulan untuk membuat pencahayaan.
Juga dengan salju dan sakura untuk menggambarkan musim.
Saya ingin tiap orang bisa memahaminya.
Ini kali pertama kami menggunakan animasi berhenti-bergerak,
jadi, saya tahu kami bisa lakukan hal-hal yang mustahil dengan aksi-langsung,
jadi, saya ingin agar imajinasi saya bebas... meledak.
Memiliki itu membawa saya ke dunia yang amat berbeda.
Budaya Jepang didasari oleh nilai hormat, kehormatan, dan kebanggaan.
Terutama kebanggaan akan karya.
Artinya?
Orang Jepang bekerja amat keras.
Mungkin itu menular.
Di Jepang, saya bekerja lebih keras untuk membuat film ini.
Saya harus memasukkan inti anime, atau tertinggal selamanya.
Saya wawancarai pencipta Aggretsuko yang berontak menantang budaya kantor
dalam cara baru dengan menjadi kawaii dan sangat inovatif.
SUTRADARA AGGRETSUKO
Nama "Rarecho" muncul saat saya amatir.
Saya gunakan sebagai nama panggilan di internet. Tak ada artinya.
Saya ciptakan secara acak.
Kini di usia ke-46, karena saya masih gunakan nama itu...
membuat saya berpikir, "Ini memang masalah!"
DESAINER KARAKTER AGGRETSUKO
Saya desainer karakter,
yang memilih penampilan dan tindakan karakter di Aggretsuko.
Saya pakai masker ini karena...
saya agak pemalu.
Pertama kali saya presentasi pada Sanrio,
alih-alih memberi suara pada semuanya seperti biasa,
saya minta istri saya beri suara pada karakter utama wanita.
Sanrio jatuh cinta pada suaranya dan ingin mempekerjakannya.
Saya bilang, "Serius? Kita lakukan ini?"
Namaku Retsuko.
Usia 25 tahun dan lajang. Skorpio bergolongan darah A.
Retsuko dibuat dari kisah banyak orang.
Dia gabungan dari beberapa kenalan saya.
Sebuah contoh inspirasi dari pengalaman,
ambil kisah saat Retsuko pergi bekerja, mengenakan sandal di episode pertama.
Saya pernah lakukan itu beberapa kali.
Inilah awal Retsuko.
Sutradara Gori dan Washimi lebih realistis.
Tubuh saya tak bisa menyanyikan death metal.
Saya mulai bernyanyi karena saya tak kenal seorang pun yang bisa.
Jadi, saya pikir, "Baiklah, kulakukan sendiri."
Saya cari caranya di Google, dan latihan selama sebulan.
"Suara death metal" tidak untuk mik seperti ini.
Teh.
Maaf?
Kenapa Death Metal?
Saat teman saya bersungut-sungut, terdengar seperti death metal.
Jadi, saya rasa death metal cocok.
Itu sebabnya Retsuko mulai bernyanyi.
Tema-tema di Aggretsuko,
seperti saat Retsuko muak menghidangkan teh,
sudah ada di komedi Jepang selama tiga dekade terakhir.
Saya kaget saat orang di luar negeri anggap itu lucu.
Namun, dengan gerakan #MeToo belakangan ini,
mungkin dunia belum berkembang sebanyak yang saya duga.
Ini bagian dari pekerjaan juga. Yaitu untuk wanita!
Bos sialan!
Jika saya punya waktu...
saya ingin tidur.
Hal terakhir yang saya Google? "Pencarian ego".
Nama saya.
Namun karena orang melewatkan awal dan akhir di Netfix,
tak banyak yang tahu siapa saya.
Akhir dunia karaoke sendirian Sembuhkan penderitaan dari tugas kantorku
#LAMPIASKANSEMUANYA
Tercekiklah dengan kemarahanku!
Saya mulai merasa bimbang,
terjebak di kontradiksi Jepang.
Bagaimana ada anime seperti Aggretsuko, berisik, agresif, kasar,
sementara Jepang tampak seperti tempat yang paling tak kasar?
Kata "bersih" tak cukup menggambarkan Jepang.
Jepang amat bersih.
Tak ada sampah.
Cukup mengesankan, hingga kita sadar
bahwa bahkan tak ada tempat sampah umum.
Tokyo tak hanya bersih.
Tokyo hijau.
Mungkin itu juga yang mendorong seni ini.
Anime menangani masalah besar.
Seperti perubahan iklim, teknologi, kiamat, utopia,
mutasi flora dan fauna, dan kepiting.
Kepiting raksasa pemakan manusia.
Bahkan ada anime yang mengandung semua itu.
Juga, kekuatan wanita.
7SEEDS membahas dunia di mana manusia punah
dari bencana alam besar.
SUTRADARA, 7SEEDS
Hubungan antara dunia 7SEEDS dan dunia kita?
Sebenarnya, kondisinya berbeda,
tapi saya rasa hal-hal yang sama sedang terjadi di dunia kita.
Selama proses kreatif,
saat kami menggambar perilaku para protagonis,
dan saat saya mengarahkan gerakan mereka, saya merasa ini masa sekarang
dan situasi mereka mirip dengan yang kita alami.
Menurutku ini serial yang hebat dengan karakter menonjol.
7SEEDS serial yang amat menarik!
Saya amat suka 7SEEDS!
7SEEDS sangat menarik! Terbaik!
7SEEDS!
Alasan 7SEEDS sangat populer di kalangan wanita
adalah karena tiap karakter wanita kuat dalam cara-cara berbeda,
dan semua karakter pria bisa jadi baik atau kuat.
Saya percaya tiap karakter menarik dalam caranya sendiri.
Arti "7SEEDS" benar-benar tujuh benih.
Tiap anak laki atau perempuan yang dikirim ke masa depan adalah "benih".
7SEEDS berbeda dari manga para gadis saat ini,
saat kebanyakan manga gadis berfokus pada romansa,
serial ini punya pendekatan berbeda
dan membahas tema ketahanan hidup yang lebih dalam.
Jika saya bukan bagian dari industri animasi,
saya yakin pekerjaan saya akan terkait dengan astronomi.
Astronomi. Semua pencipta anime ini punya rencana B.
Saya perlu rencana B.
Seharusnya apa, ya?
SUTRADARA, ULTRAMAN
Dulu saya ingin jadi koki.
Saya rasa saya bisa hebat lakukan itu.
Jika saya tak di bisnis animasi?
Pertanyaan berbahaya.
Benar, pertanyaan berbahaya.
Karena hidup pencipta tak seindah taman Jepang yang bersih dan hijau.
Bisa meremukkan jiwa.
Menyebabkan kecemasan. Mengonsumsi segalanya.
Juga saya menyadari... sangat kesepian.
Akankah saya pindah ke Tokyo selamanya?
Tidak. Saya rindu keluarga.
SUTRADARA, ULTRAMAN
Sejak saya siswa, saya bekerja 20 jam tanpa henti tiap hari
membuat film, membanting tulang.
Membuat apa pun di film membuat kita stres.
Jika saya punya waktu, saya akan tidur enam jam per hari.
Sulit punya waktu luang di produksi animasi. Semua sangat sibuk.
Jika saya punya waktu bebas...
saya ingin tidur.
Langkah Anda berikutnya?
Menjalani hidup mudah?
Adu landak.
Itu rencana B milik saya.
KAFE LANDAK LANTAI 4
Saya mulai meragukan semuanya.
Keputusan datang ke Jepang.
Kemampuan menceritakan kisah ini.
Semua pencipta anime ini mulai tampak jauh.
Bagaimana mereka bekerja, tanpa tidur
dan harus punya inovasi kreatif?
Terutama yang melakukan ini selama beberapa dekade.
Saat saya nyanyikan lagu Ultraman pada putra saya,
dia bertanya, "Lagu apa itu?"
Saya bilang lagu Ultraman. Lalu, dia mulai suka Ultraman.
Kami menonton serial lama dan baru.
Kami berdua suka Ultraman. Pose Ultraman.
Dulu saya ingin mendesain mobil.
Saya rasa saya akan suka pekerjaan itu.
GARIS WAKTU KARIER SHINJI ARAMAKI
Yang pertama saya sutradarai adalah Madox 01.
Itu Animasi Video Orisinal singkat, berdurasi 40 menit.
GARIS WAKTU KARIER KENJI KAMIYAMA
Acara pertama yang saya sutradarai adalah Patlabor Minimum.
Film-film singkat yang menemani film utama untuk acara berjudul Patlabor.
Saya menggambar animasi selama beberapa dekade.
Lalu sesuatu datang
yang memperluas desain dan pandangan kami akan dunia.
Seperti grafik komputer. Itu adalah berita besar,
dan saya pikir, "Inilah cara kerjanya mulai sekarang."
Tak diragukan, itu film APPLESEED pertama.
Kali pertama saya menggunakan penangkap gerakan,
dan mengubah semuanya di 3DCG.
Saya rasa saya paling lama terlibat di Ghost in the Shell.
Karena ada dua serial.
Saya juga buat satu film bioskop durasi penuh.
Eden of the East judul pertama saya yang sepenuhnya orisinal.
Salah satu film di mana saya menghabiskan banyak waktu adalah Captain Harlock,
film yang seutuhnya hasil komputer.
Saya rasa menyelesaikannya memakan lebih dari lima tahun.
Saya tak ingat semua detailnya,
tapi saya rasa Tuan Aramaki awalnya ingin membuat
serial Ghost in the Shell yang berbeda.
Terjadi di pesta,
dan produser Ishikawa kebetulan duduk di samping saya.
Saya pikir tak ada salahnya bertanya,
sebab dia di sana.
Jadi, diputuskan Tuan Aramaki dan saya
akan buat serial Ghost in the Shell bersama.
Namun saat itu kami sedang menyutradarai proyek lain
dan tak bisa mulai segera,
karena proyek lain yang sedang dikerjakan itu.
Yaitu Ultraman dan mereka menawarkannya pada kami.
Karena kami dari generasi
yang tumbuh menonton acara Ultraman,
kami berdua sangat semangat soal itu.
Mengenai visual, tentu...
adegan aksi menakjubkan itu hebat,
tapi karena grafis komputer berdasarkan tangkapan gerakan,
manusia terlihat lebih manusia
dan juga lebih "mentah".
Gabungan antara kementahan manusia dan gaya anime yang berubah bentuk itulah
yang ingin saya kejar hingga batasnya.
Saya mulai merasa mencapai batas,
yang sulit dilakukan di Tokyo,
yaitu tempat di mana batas tidak ada.
Dari restoran mesin penjual...
kereta peluru...
hingga toilet paling berteknologi tinggi yang ada di dunia.
Jepang telah hidup di masa depan.
Semuanya tentang automasi... terutama di animasi.
SUTRADARA KREATIF, LEVIUS
Saya tak tahan dengan tugas yang berulang. Saya harap kita bisa gunakan komputer
untuk itu semua.
3DCG menggunakan sejumlah proses...
SUTRADARA PENGAWAS, LEVIUS
dan elemen untuk menghasilkan visual.
Saya ingin menjelaskan tiap prosesnya.
ANIMATIK
Ini bagian dari animatik.
Data mentah ini memungkinkan kami bereksperimen untuk mengetahui
bagaimana menciptakan adegan kuat di kepala kami.
Lalu, proses pembuatan model dimulai.
PEMBUATAN MODEL
RANCANGAN
Saya ingin tinjunya makin masuk ke daging.
Lalu saya ingin tempat masuknya membengkak di sini.
EFEK
Ini adalah efek.
Di sini, terlihat dampak tinju sangat besar,
hingga uap di dalam otot ini merembes ke luar.
Saya ingin uapnya keluar dari celah,
tapi akan dibutuhkan kerja keras membuatnya keluar dari celah.
Jadi, uapnya keluar dari permukaan.
Bisa dilihat kami menjiplak ini.
PENCAHAYAAN
Untuk pencahayaan,
alasan ada banyak cahaya menerangi ring,
karena saya ingin membuat perasaan kilat saat pertarungan karakter.
Emosi karakter dihubungkan dengan warna lampu.
Saya bersikeras menggunakan kilatan cahaya
secara efektif.
Tujuan saya bukan menciptakan ulang anime Jepang dalam 3DCG.
Namun, saya ingin mengambil komik Amerika, novel grafis,
komik Perancis yang saya suka...
dan menemukan cara untuk menggerakkannya dalam gaya itu.
Itu tujuan saya.
Sutradara punya tiga tugas. Tiga tugas mendasar:
Memiliki visi. Memilih. Memutuskan.
Ya, saya tak tahu harus apa.
Kita harus sampai ke inti anime dengan cara sulit.
Saya meminta bantuan. Ini interogasi.
- Nama? - Rui Kuroki.
- Usia? - Empat puluh satu.
- Kota asal? - Tokyo.
- Tidak suka? - Menjadi tua.
PRODUSER B: THE BEGINNING
Makan apa tadi siang?
- Belum makan. - Kenapa?
Tak sempat.
- Siapa bos Anda? - Saya sendiri.
- Bagaimana Anda ke sini? - Dengan mobil.
- Ada hewan peliharaan? - Tidak.
- Anjing atau kucing? - Anjing.
- Makanan favorit? - Kepiting.
- Berapa lama Anda tinggal di sini? - Empat puluh tahun.
- Warna favorit? - Hitam.
- Film favorit? - Ghostbusters.
- Kita di mana? - IG.
Apa pekerjaan Anda?
Produser animasi.
Judul anime pertama?
Kill Bill.
Jumlah anime yang Anda sutradarai?
Lebih dari 20.
Yang paling favorit?
B: The Beginning.
Siapa yang Anda hormati?
Yang saya hormati?
Ayah saya.
Dari mana inspirasi Anda?
Otak orang lain.
Pendapat keluarga soal kerja Anda?
Mereka bangga.
Hal terakhir yang Anda Google?
Stan Lee.
Proyek tersulit?
Kill Bill.
Penulis favorit?
Penulis favorit? William Burroughs.
Tujuan akhir?
Masuk surga.
- Langkah berikut? - Menjalani hidup mudah?
- Haruskah kami cemas? - Menurut saya tidak.
- Apa Anda Keith? - Bukan.
- Anda Koku? - Bukan.
- Anda Killer B? - Bukan.
Apa momen klimaks di musim kedua?
Itu rahasia.
Ternyata saya butuh pencarian ini untuk memahami anime,
bukan agar buat film lebih baik.
Ini tentang penerimaan, inspirasi,
dan sesuatu yang sudah diketahui pencipta anime.
Kontradiksi Jepang tak membingungkan.
Namun penting.
Rileks dalam kekacauan dan ide hebat akan mengalir.
Bagaimana saya dapat ide?
Saya dapat ide di hidup sehari-hari seperti saat mandi.
Saat mandi.
Bisa terjadi saat saya mandi...
Biasanya saat mandi.
Ide datang kapan saja, seperti saat saya berjalan-jalan.
Saat perjalanan pulang.
Atau berjalan-jalan di sekitar.
Ide tak pilih tempat atau waktu.
Jadi, pertanyaannya bukan, "Apa itu Anime?"
Bagaimana dibuat, kenapa dibuat,
kenapa para fan menyukainya?
Bukan hanya penciptanya: pembuat ide, pemimpi,
visioner yang berani bilang, "Aku tak peduli."
Hal yang menyatukan anime dan membuatnya spesial...
adalah caranya menjadikan kita bagian dari sesuatu yang lebih besar.
Caranya menerima kita dalam komunitas gila ini.
Juga caranya membuat kita merasa tak sendirian.
Dibuat oleh orang canggung untuk orang canggung lain.
Tak masalah saya masuk sekolah apa di negara apa.
Saat saya lihat orang pakai kaus Wolverine,
saya pikir, "Aku bisa bahas X-Men dengan orang ini."
Itulah cara berhubungan lintas budaya.
Tirai telah diangkat.
Lalu anime pun masuk.
Terjemahan subtitle oleh Serina Rajagukguk