[Glaser] Ketika saya masih kecil, saya menemukan
bahwa saya memiliki prestise yang besar di lingkungan.
Teman-teman saya bisa meminta saya untuk menggambar apa-apa,
yang ternyata, hampir dalam semua kasus, wanita telanjang.
Mereka akan menggambarkan posisi yang tepat
dan karakteristik fisik, dan saya bisa melakukan itu atas permintaan.
Semacam transisi pendek antara awal bahwa
dan apa yang akhirnya menjadi karir saya.
[♪ ♪ jazz] rencana
Nah, orang bertanya kepada saya mengapa saya memilih desain, seperti kebanyakan seniman Amerika.
Ketika aku masih kecil, saya menyalin komik, Walt Disney,
dan kemudian saya pergi ke Sekolah Tinggi Musik & Art,
yang memberi saya banyak pilihan tentang apa yang harus saya lakukan,
di mana saya diperkenalkan dengan ide
dari apa yang kemudian disebut seni komersial,
yang membuat hal-hal untuk menjual untuk uang.
Pada saat yang sama, atau sejajar dengan itu,
adalah ini ide lain dari seni rupa,
yang tentang beberapa jenis lain dari nilai.
Tapi aku tidak pernah bisa mendapatkan ide di kepalaku
bahwa saya bisa membuat hidup membuat lukisan
bahwa seseorang akan membeli dan dimasukkan ke dalam rumah mereka.
Sepertinya begitu aneh bagi saya dan tidak pantas bagi saya.
Saya ingin melakukan pekerjaan yang umum.
Saya ingin melakukan pekerjaan yang berada di jalan.
Saya ingin melakukan pekerjaan yang orang melihat.
Pada saat itu, saya sudah diinternalisasi ide ini
bahwa tidak peduli apakah saya dipanggil seorang seniman
atau desainer atau ilustrator atau apapun yang lain itu.
Nilai inti selalu tindakan yang membuat hal-hal,
dan transformasi ide yang Anda pegang dalam pikiran Anda,
yang menjadi nyata atau material.
Itu padaku, masih, adalah kemuliaan setiap aktivitas kreatif.
[♪]
[Caplan] Sebagai pencipta "I Love New York"
dan sekuel bergerak yang diikuti 9/11,
ia mungkin desainer grafis paling terkenal di dunia.
Tapi mereka tidak mulai bahkan mengisyaratkan
pada dampak dan pentingnya kerja Milton Glaser ini.
Dia mengambil hadiah ia harus memulai dengan
dan mengembangkan mereka bersama berbagai menyilaukan baris
yang telah mempengaruhi setiap desainer yang serius bisa saya pikirkan,
dan yang telah material mempengaruhi cara kita mendapatkan informasi,
cara kita membeli sesuatu, dan pada kenyataannya, hal-hal yang kita beli.
Aku sudah tahu Milton sekitar 30 tahun, dan aku ingat disambar
dengan campuran bakat, bermain, dan kecerdasan.
[♪]
[Glaser] Saya suka melakukan pose.
Bahkan, semua desainer suka melakukan pose.
Sebagian besar waktu, Anda bekerja pada 5 ½ × 8 ½,
dan tiba-tiba Anda memiliki lanskap yang sangat besar ini,
yang hanya memberi Anda berbagai jenis kesempatan dan kehadiran.
[♪]
Saya suka musik dalam segala bentuk,
jadi saya sangat responsif terhadap musik pengalaman.
Aku mencintai menari ketika kaki saya masih akan mematuhi otakku
dan saya berpikir bahwa ide gerakan
dan respon berirama ada hubungannya dengan
cara Anda menarik dan cara Anda membuat hal-hal.
Saya selalu cenderung untuk berpikir bahwa afinitas
antara semua bentuk ini sangat konstan.
Dan juga, saya ingin melihat apakah itu mungkin untuk membuat
jenis yang sama respons emosional dalam grafis bahwa musik memiliki.
Caplan: Itu terjadi kepada saya, bahwa bagi banyak orang,
poster ini adalah sebanyak 60-an
sebagai sesuatu yang mereka tahu tentang tahun 60-an.
Orang sangat sering mengingatnya dengan cara ini,
apakah mereka ada di sana atau tidak.
[Maxwell] Ketika Anda memikirkan sebuah poster Dylan,
yang benar-benar berbicara kepada generasi.
Itu tidak generasinya, tapi ia mampu
memahami apa yang terjadi, dan melihat apa yang terjadi,
dan membuat pekerjaan about-- dalam menanggapi apa yang terjadi.
Itu sangat luar biasa, dan saya melihat hal yang sama di poster
untuk Tony Kushner untuk Angels di Amerika,
untuk mengambil rasa sakit baku dari generasi pria gay yang semuanya sekarat,
dan mengubahnya menjadi sebuah karya seni.
kedekatannya dengan budaya kita, untuk peradaban kita,
benar-benar memungkinkan dia untuk mengubah dunia desain.
[Heller] Pengaruhnya adalah salah satu bintang nyata,
dan tidak ada yang banyak bintang di bidang desain,
khususnya di bidang desain grafis.
Desainer are-- pekerjaan mereka terlihat tapi mereka belum tentu mendengar.
Karena Milton begitu pandai bicara, pandai bicara begitu sialan,
um, suaranya diminta di banyak tempat.
Jadi, antara suara, pekerjaan, dan kehadiran,
dia dikenal di banyak tempat di seluruh.
Dan karena dunia itu sendiri, dunia kecil,
begitu tertarik pada desain,
dan desain menjadi semacam ini Esperanto,
Milton berbicara Esperanto baik.
[♪ saxophone jazz ♪]
[Glaser] Kembali di pertengahan tahun 70-an,
ada runtuhnya kesejahteraan dan moral di kota ini.
Tak seorang pun ingin berada di sini.
[♪]
Dan kota dan negara
sudah sangat khawatir tentang apa yang sedang terjadi.
[♪]
Seorang pria dipekerjakan dan dia berkata,
"Dengar, kami mendapat line, 'I love New York,'
"Dan kami membutuhkan hal visual untuk pergi dengan itu.
"Dapatkah Anda membantu kami?"
Jadi kami melakukan hal yang lucu dengan dua belah ketupat
dan itu hanya ketik,
dan itulah akhir dari pekerjaan, saya pikir.
Dan kemudian satu atau dua hari kemudian, saya berada di taksi,
dan saya sangat sering membawa secarik kertas dengan saya.
Aku berkata, Anda tahu, ada cara yang lebih baik untuk melakukannya:
"Aku hati N."
Yeah, itu akan lebih baik.
[♪]
dunia sedang menunggu untuk itu.
Saya menjelaskan kepada siswa dalam hal pemahaman komunikasi
bahwa penciptaan teka-teki adalah salah satu alat yang Anda miliki
untuk membuat orang memahami hal-hal.
Ketika mereka mengaktifkan pikiran untuk mencoba mencari sesuatu,
kemungkinan adalah bahwa mereka akan ingat dan menanggapi lebih
daripada jika mereka diberitahu sesuatu secara langsung.
Dan dalam kasus ini "I Love New York," yang tampaknya begitu sederhana,
"Aku" adalah kata, kata yang lengkap dalam dirinya sendiri,
jantung adalah simbol untuk perasaan, dan "NY" yang inisial untuk tempat.
Dan karena itu sedikit trik sederhana mengaktifkan
dorongan pemecahan masalah otak,
itu terjebak dalam pikiran orang.
Mereka melihat sekali; mereka ingat itu.
Saya telah membuat apa-apa di "I Heart" atau "I Love New York."
Pernah.
Ada sudah ada hadiah uang tunai sebagai konsekuensi dari melakukannya.
Di sisi lain, itu benar-benar membuat saya merasa sangat, sangat bangga
telah mengambil bagian dalam pergeseran yang dalam kesadaran kota
dari yang acuh tak acuh terhadap dirinya untuk mewujudkan kita mencintai tempat ini.
[♪]
Aku sudah di gedung ini sejak tahun 1965, dan salah satu alasan aku di sini
adalah karena menghadapi halaman sekolah luar
jadi setiap hari, pukul 12.00, Anda mendengar ledakan ini suara energik.
Aku selalu malu ketika orang-orang datang
karena tidak terlihat seperti kantor desain
dengan furnitur yang indah dan perlengkapan mewah.
Satu hal yang akan Anda perhatikan adalah bahwa aku duduk,
bersama dengan orang lain, dalam ruang dibedakan ini,
dan saya menyadari bahwa, sebagian,
itu karena cara saya dibesarkan
di sebuah apartemen tiga kamar di Bronx.
Ayah saya akan duduk di salah satu sudut membaca koran,
dan ibu saya akan duduk di sudut yang berlawanan.
Dia akan menjadi kaus kaki menjahit dan kemeja,
dan kakak saya akan duduk di sofa mengerjakan PR-nya.
Sebagian besar ruangan diduduki oleh meja makan besar ini
bahwa kita hanya menggunakan setahun sekali di Paskah.
Dan tentu saja, kami semua mendengarkan radio pada saat yang sama.
Jadi sejak saat itu, saya selalu bekerja di sebuah ruangan
dikelilingi oleh orang lain.
Saya pernah menulis memo dalam hidup saya
karena semua orang di sini dapat mendengar segala sesuatu yang terjadi.
Yang menghemat banyak waktu.
[Bernard] Aku ingat dia di telepon di kantornya,
dan aku turun dengan naskah baru
dan sedang menunggu untuk berbicara dengannya.
Dia hanya memberi isyarat saya selama, membaca tiga paragraf pertama
sementara ia sedang berbicara di telepon, dan membuat sketsa.
Milton mengatakan, "Kita harus selalu beroperasi dengan interupsi."
[Glaser] Kami memiliki sekitar seratus orang di gedung ini,
jika Anda bisa membayangkan hal seperti itu,
menjalankan majalah tiga atau empat tahun.
[Bernard] Kami berada di lantai bangunan ini, lantai empat.
Memiliki satu kamar mandi dan ada 30 atau 40 orang di atas sana.
Itu menakjubkan.
Dan semua orang hanya berdesakan berusaha untuk mendapatkan majalah ini
dari Senin hingga Kamis ke printer.
Dan ini baik sebelum komputer,
dan kami akan berbicara pada hari Rabu
di mana kita tidak memiliki cerita sampul,
kami tidak memiliki cerita ini, dan kami tidak memiliki cerita itu,
dan Clay adalah di telepon berteriak Jimmy Breslin dan Tom Wolfe
atau orang lain yang tidak memberikan waktu.
Milton adalah orang yang mampu mengatakan,
"Jangan khawatir. Kami bisa melakukannya."
Jika sesuatu jatuh melalui, ia akan melakukan ilustrasi.
Dia memberi saya pendidikan yang nyata pada tahun pertama di New York.
Editor itu tanah liat Felker.
Milton dan Clay telah mendirikan majalah sendiri.
Milton adalah ketua
dan jenis kekuatan editorial dalam hal pelayanan.
Dia jenis reinvented--
jika itu telah ditemukan di place-- pertama
layanan jurnalisme.
mantra kami adalah, "Jadilah di sisi pembaca."
Tidak samping pemilik toko, bukan sisi subjek.
Jika kita akan cerita tentang Macy
atau kami akan cerita tentang toko makanan kecil,
bukan itu kami berusaha untuk mempromosikan bahwa toko makanan.
Hal itu mencoba untuk memberitahu pembaca bagaimana cara mengatasi atau menghadapi itu,
dan bagaimana untuk mendapatkan yang terbaik dari itu,
terutama di bidang mengajar mereka bagaimana
atau belajar dengan mereka bagaimana cara mengatasi New York City,
Olimpiade Pastrami, dan Underground Gourmet,
dan hal-hal seperti itu.
Ini adalah salah satu selimut pertama Milton dan saya bekerja bersama-sama.
Anda dapat melihat itu Oktober 1968.
Hal yang paling sulit adalah mendapatkan Gloria,
yang menulis cerita, untuk duduk dalam kotak Nixon ini.
Dan kemudian, kami membantunya dengan Ms.
Ada satu hal yang, sampai hari ini,
Milton dan saya terlalu bodoh untuk menyadari kemudian.
Di sini kita memiliki majalah ini
bahwa Gloria dibuat dan kami menyajikan.
Seharusnya sudah tangan seorang wanita
memegang majalah ini, dan itu tidak. [Tertawa]
[Maxwell] Apa yang Anda punya di majalah New York
itu apa yang terjadi di New York City,
apa yang masih hidup dan menendang di New York City,
dan apa energi mengalir melalui,
dan apa makanan datang melalui,
dan apa tari datang melalui,
dan Anda masih melihat bahwa di majalah New York dan Time Out.
Ini adalah cara berpikir tentang kehidupan di mana, um,
tanpa filter, benar-benar.
Dan Anda melihat bahwa dalam setiap majalah di setiap kota besar di dunia.
Tapi itu benar-benar hanya satu-- itu salah satu contoh kecil
dari cara dia mengubah kehidupan kita.
Dan bangunan memiliki sedikit sejarah yang berhubungan dengan itu.
Ini semacam sedikit kolektif.
Sekarang saya memiliki bisnis kecil dengan Walter Bernard.
Kita lakukan di lantai atas desain editorial,
dan kami telah melakukan banyak, banyak majalah
dan proyek koran bersama-sama, dan kami masih melakukan.
Dan Mirko Ilic.
Kami bekerja pada Perancangan Perbedaan pendapat bersama-sama.
Dan sementara aku pernah punya studio-- sangat besar
ketika saya melakukan pekerjaan supermarket, kami memiliki 45 orang di sini, dan--
tapi itu tidak membuat saya bahagia.
Saya suka skala pekerjaan seperti sekarang kita melakukannya.
Kami memiliki orang-orang yang sangat berbakat di studio ini,
jenis orang yang ingin Anda mengelilingi diri Anda dengan.
Kami melakukan identitas baru
di bawah tekanan dari orang-orang muda
yang mengatakan kita dianggap sebagai fuddy-duddies.
Aku akan menunjukkan identitas lama kami,
yang didasarkan pada konstruktivisme Rusia.
Anda melihat bahwa, bertentangan dengan desain paling,
bahwa ini menekankan mungkin hal paling penting,
yang nomor pada bangunan,
dan melenyapkan segala sesuatu yang lain.
Bagaimanapun, kita selalu menyukai ini karena itu sesat.
Jadi, saya melakukan poster ini untuk kuliah saya lakukan,
tapi saya pikir ada sesuatu yang baik
tentang simetri nama saya: Mil-ton Gla-ser.
Dengan Molly, kami melakukan versi sedikit itu hanya dalam satu warna.
Saya tertarik dalam pekerjaan
yang tidak persis terlihat seolah-olah itu dirancang.
Ini hanya semacam tampak seolah-olah itu terjadi.
Aku selalu seperti itu gagasan bahwa orang harus bekerja
untuk memahami apa yang Anda menunjukkan mereka.
Bernard: Pada tahun 1996, kami diminta untuk mendesain ulang Fortune.
Ketika kami selesai, John Huey, editor, menelepon dan berkata,
"Ini saatnya untuk memikirkan kembali Fortune 500."
Jadi Milton dan saya benar-benar duduk di sini bekerja pada 500,
dan kami berdua mencoba things-- yang berbeda
Milton atas kertas dan saya di komputer, kadang-kadang.
Dan aku punya pikiran ini hanya melakukannya dalam jenis,
menuliskan "The Fortune 500."
Dan sementara itu sangat menarik,
itu tidak memiliki kekuatan dari kejauhan.
Dan Milton dan saya juga telah bermain
dengan berbagai cara melakukan 5-0-0 besar,
dan sementara beberapa dari mereka benar-benar baik,
mereka juga hanya mengatakan 500, dan Milton mengatakan,
"Mengapa kita tidak menggabungkan jumlah besar '5'
dan kata 'ratus?' "
Yah, itu telah digunakan setiap tahun sejak.
Sekarang ulang tahun ke 10 dari penutup itu.
Seperti John Huey mengatakan, itu Eustace Tilley,
dan setiap tahun itu digunakan, tentu saja, saya membagi biaya kami ke tahun
dan saya menyadari bahwa kita dibayar sekitar tiga dolar. [tertawa]
[Glaser] Berpikir dan membuat hal-hal, sebagian besar yang saya lakukan di negeri ini.
Perakitan dan pemurnian hal, kita lakukan di sini.
Salah satunya adalah soliter, dan lain-lain kebutuhan interaksi.
Dan aku mencintai ini bagian dari pekerjaan.
Anda memiliki pasangan,
Anda semacam pergi untuk tarian dan Anda bergerak satu arah,
dan mitra semacam merespon.
Ini jauh lebih menyenangkan daripada melakukan hal-hal sendiri.
Kami pengemasan ulang sesuatu untuk pianis Brasil yang luar biasa
disebut João Carlos Martins, dan ide kami adalah
bahwa alih-alih berurusan dengan Bach dalam arti konvensional,
bahwa kita akan berurusan dengan ide Brasil
dan fakta bahwa etnisitas dan lokasi
menghasilkan pandangan yang berbeda dari musik.
Yang saya pikirkan adalah jika kita hanya menempatkan bahwa di tengah horizontal,
dan kami memiliki panel putih di atas dan di bawah,
dan kami hanya menjalankan tipografi kami dalam panel putih.
[Maas] uncropped di tengah, oke.
[Glaser] Ya. Membuatnya berjalan kanan melalui tengah.
[Maas] Jenis membuatnya lebih kecil, baiklah.
[Glaser] Kami tidak melakukannya karena menyelesaikan sesuatu sesuai dengan rencana
karena apa yang bagus itu perubahan seperti yang Anda lakukan itu.
energi berasal dari karya
yang telah dicapai sebagai hasil dari membuat,
bukan sebagai direncanakan terlebih dahulu dan kemudian selesai, Anda tahu.
Saya telah merancang logo itu untuk sekolah ini untuk ke-40.
Jadi aku tanda saya akan dilakukan,
dan saya mengatakan hanya memberi saya batch ini,
dan kami hanya berlari mereka dari pada mesin fotokopi kami.
Dan saya disisipkan mereka semua,
dan itu tampak seperti sebuah Frank Stella, yang tidak buruk.
Dan kemudian saat aku menyisipkan mereka,
beberapa tepi yang datang
dan mengatakan, Anda tahu,
itu semacam terlihat lebih menarik dengan tepi datang.
Jika saya melakukan hal ini pada komputer
dan itu tidak potongan nyata kertas,
itu tidak pernah akan terjadi.
Anda bisa membuat ini pada komputer dan ilusi,
tetapi Anda tidak akan tersandung ke dalamnya sebagai tindakan fisik.
[♪]
Aku sudah dirancang dalam sejumlah tipografi,
tapi mereka tidak benar-benar tipografi.
Mereka jenis ide bahwa, meskipun hal itu dilakukan sering sekarang,
ide tentang bentuk yang telah diterjemahkan melalui jenis huruf.
Fungsi yang paling jelas dari tipografi adalah untuk menyampaikan sebuah narasi.
Tapi ada berbagai macam lain kegiatan untuk tipografi,
yang lebih dekoratif dan lebih berperan
dalam berkomunikasi atmosfer.
Saya melakukan semacam wajah baru yang memiliki semacam premis
dan kemudian saya gunakan untuk judul atau sesuatu yang lain.
Ini intervensi sederhana ke dalam dunia tipografi.
Sekarang, ini adalah gambar yang bagus,
kami berdua akan bekerja pada sesuatu.
Ia adalah besar.
Saya memiliki persahabatan yang aneh dengan Folon.
Dia berbicara bahasa Inggris tidak, saya berbicara tidak Perancis,
dan kita akan memiliki percakapan ini panjang.
Kami akan berbicara selama berjam-jam
tanpa salah satu dari kami memiliki bahasa lain.
Dan kemudian suatu hari, aku berkata,
"Kau tahu, ada kesempatan baik
kami telah salah paham diri kita selama ini."
Jadi, untuk merayakan kesalahpahaman itu, kami mengatakan, mari kita lakukan sebuah buku,
di mana saya mulai menggambar dan Anda terus itu,
dan kemudian saya terus menggambar, dan Anda terus tambang,
dan itu seri, di beberapa tingkat, dari kesalahpahaman.
Sedikit seperti serangkaian improvisasi.
Ini seperti Anda mendapatkan tema pergi dan Anda hanya melakukan variasi di atasnya.
Tapi itu dijual sangat baik di Eropa.
Dan tentu saja, bagi saya, itu benar-benar sebuah dokumen
cinta saya dan kasih sayang untuk indah, teman indah.
[♪]
[Heller] Milton mungkin memiliki reputasi paling internasional
dari setiap desainer yang hidup saat ini, sebagian besar karena
ia berada di tengah-tengah hal peledak budaya seperti
hal beragam budaya, dimulai pada tahun 60-an.
Maksudku, karena Milton, sebagian besar, psychedelia ada.
Karena Milton, sebagian besar,
semacam ini sensibilitas post-modern ada.
Ia memainkan peran dalam semua hal ini,
dan semua hal ini mendapat diekspor.
Tentu saja ada yang pertunjukan besar
di Pushman Studios di awal karir saya,
yang disiagakan Eropa fakta
bahwa ada semacam baru, um,
versi non-Swiss desain terjadi di Amerika Serikat.
Dan sebagai hasil dari itu, saya menjadi relatif terkenal
di Eropa dan Amerika Selatan dan seterusnya,
karena jenis tugas yang saya dapatkan setelah itu.
[Heller] Kami telah melakukan surat kabar di seluruh dunia.
Kami telah melakukan La Vanguardia di Barcelona,
ABC di Madrid,
O Globo di Rio.
Kami melakukan Espresso di Roma dua kali,
Barron dua kali.
[Glaser] Di Prancis, kami lakukan L'Express untuk Sir James Goldsmith,
yang juga dimiliki majalah sastra disebut Lire yang kami lakukan,
dan ada yang tak terhitung others-- Bisnis Tokyo di Jepang.
Ada waktu ketika saya muncul kembali dan sebagainya
ke Eropa sering, dan tempat-tempat lain juga.
Saya akan berpikir bahwa satu hal yang melakukan perjalanan
itu hanya memperkuat apa yang sudah ada,
yang merupakan nafsu untuk apa pun lingkungan yang ditawarkan,
apakah mereka budaya atau visual atau apapun yang lain.
Maksudku, kau tidak bisa sangat baik pergi ke Barcelona
dan melihat Gaudí dan kembali berubah.
Maksudku, ada beberapa hal
perjalanan yang hanya mempengaruhi sistem saraf Anda begitu banyak
bahwa tidak ada yang dapat Anda lakukan untuk menghindarinya
bahkan tanpa sadar ingin meniru sesuatu.
Saya akan mengatakan, dengan cara itu,
menembus perjalanan kesadaran Anda, tetapi tidak secara rasional.
Seorang wanita di Milan yang bernama Cristina Taverna
memutuskan untuk masuk ke bisnis penerbitan
karena dia pikir dia akan menerbitkan The Divine Comedy,
dan aku kecewa karena saya ingin melakukan neraka,
tapi kemudian saya menyadari,
api penyucian ini jauh lebih menarik karena di situlah kita sekarang.
Bagaimanapun, saya memutuskan untuk melakukannya di mono cetak,
yang aku tidak melakukan selama bertahun-tahun,
dan jadi aku mengambil kursus di Woodstock.
Hal yang menarik tentang mono sebuah print--
dan nama itu sendiri mengungkapkan limitation-- nya
ia mengatakan Anda hanya bisa mendapatkan satu.
Kecuali jika Anda melakukannya pada selembar kertas,
Anda bisa mengatur ulang itu dalam proses re-tinta itu
sehingga memberikan Anda cara yang sangat baik untuk melakukan versi kedua,
tapi apa yang tidak dapat Anda lakukan adalah mencetak lain dari hal yang sama.
Pekerjaan yang terlalu terbentuk sebelumnya cenderung untuk pergi mati.
Mereka menjadi inert dan kurang hidup.
Pekerjaan yang merespon kekhasan saat ini
cenderung lebih berenergi.
[Wanita] Jadi, beberapa dari mereka kejutan yang kejutan bahagia.
[Glaser] Oh, benar-benar. Anda memiliki pengalaman kedua.
Kau tahu, kadang-kadang itu jauh lebih baik daripada yang Anda pikir itu akan menjadi.
Seperti kehidupan itu sendiri, kadang-kadang jauh lebih buruk.
[Wanita] Itu benar.
[Keduanya tertawa]
[Glaser] Aku mencintai melakukan penyucian,
mungkin hal terbaik yang saya lakukan dalam hidup saya nanti,
pada dasarnya karena mereka gelap.
Tapi aku suka drama gelap
dan saya suka ide konflik antara baik dan jahat.
Akhirnya, Anda sampai ke titik di mana Anda menyadari
semuanya terkait dengan kebalikannya,
bahwa jika Anda memiliki cahaya, harus ada kegelapan.
Jika ada kebenaran, harus ada kebohongan.
Semuanya ditentukan oleh lawannya, dan mereka keduanya membutuhkan eksplorasi.
Maksudku, jika Anda hanya melakukan gambar, gambar sederhana,
Anda sudah berurusan dengan pertanyaan dari gelap dan terang, kan?
[♪]
Begitu banyak pekerjaan saya tergantung pada gambar.
Saya pikir menggambar sebagai sumber daya penting saya,
yang di situlah pemahaman saya tentang bentuk berasal dari,
dan setiap kali saya bisa menggambar,
karena saya merasa begitu menyenangkan, aku akan menarik.
[♪]
[Peter] Anda hanya bisa duduk di depan selembar kertas
dan Anda akan mulai segera.
Apa itu tentang menggambar dan line--
[Glaser] Saya sangat percaya pada gambar sebagai cara untuk memahami dunia.
Bahkan, aku berpikir untuk buku yang ingin Anda lakukan dari drawings-- saya
Peter: saya lakukan.
Glaser: -yang judul mungkin Drawing Apakah Berpikir.
[♪]
Tabibian: Idenya adalah untuk membuat tangan melakukan apa yang Anda inginkan.
Dalam kasusnya, tangan tidak memiliki hambatan.
Tangan adalah alat mati tanpa kehendak mereka sendiri,
dan terjemahan gambar untuk menggambar
otomatis, lengkap, tanpa perantara, seketika.
Untuk melihatnya di tempat kerja, [terkekeh], baik ...
[Glaser] Ini lucu, Anda tahu, salah satu hal yang besar
tentang mampu membuat gambar dan drawings--
itu membuat Anda merasa seperti Anda benar-benar seperti Allah.
Gambar ini berasal dari sebuah foto
Monet dan keluarga, dan aku benar-benar melakukan
adalah saya menempatkan ular di latar depan yang jelas tidak ada.
Tapi aku harus mengatakan bahwa itu mengubah segalanya.
Setelah ular masuk, Anda melihat segala sesuatu shift.
[♪]
[Man]] Berapa banyak dari pekerjaan Anda sendiri dimulai?
[Glaser] Kurang dari saya ingin, sebenarnya.
Maksudku, aku begitu dikondisikan untuk bekerja untuk suatu masalah tertentu.
Tapi setiap sekali-sekali, saya memiliki kesempatan
untuk semacam melakukan siklus pekerjaan yang pada dasarnya saya mulai sendiri.
Proyek Monet adalah cukup luas.
Ada lebih dari 50 gambar.
Semua ini adalah peristiwa yang bisa saja terjadi
tapi tidak tentu.
anjing Monet. Saya tidak tahu apakah dia punya anjing.
[Man] Ia tidak sekarang. [Glaser terkekeh]
[Glaser] Yang benar adalah bahwa saya telah mencari
definisi tentang apa seni hidup saya
tanpa sepenuhnya memahami persis apa yang meliputi,
tetapi, dalam perjalanan melakukan pidato,
Aku mendongak beberapa referensi untuk apa seni adalah,
dan saya menemukan satu oleh Horace, yang merupakan kritikus dan penyair
kembali zaman Romawi abad pertama, so--
dan ia memiliki besar, garis besar ini.
Dia mengatakan, "Tujuan seni adalah untuk menginformasikan dan menyenangkan."
Dan saya pikir wow, itu tidak bisa lebih baik dari itu.
[Heller] Kembali ke Bauhaus, ada hal ini disebut
yang Gesamtkunstwerk, total karya seni.
Dan saya berpikir bahwa Milton keluar dari itu
langsung atau tidak langsung melihat seni sebagai seni.
Dan komersial tentunya merupakan salah satu bagian dari itu
yang membutuhkan syarat tertentu, dan kemudian bagian artis dari dia,
artis bagian murni dari dia, membutuhkan syarat lainnya.
Tapi mereka benar-benar bergabung. Maksudku, kau tidak bisa memisahkan keduanya.
Dia mungkin melakukan foto-foto kucing nya yang cukup indah,
dan tidak memiliki tempat dalam desain grafis tahunan,
tapi diwaktu yang sama,
ia menyuntikkan semua itu manusia artistik dalam segala yang dilakukannya.
[Glaser] Aku hanya memikirkan proyek itu, melakukan Piero,
dan saya menyadari bahwa jika saya hanya menyalin Piero,
apa nilai apakah itu kemudian memiliki?
Dan kemudian saya menyadari, jika Anda melihat Piero sebagai alam,
seperti Anda menggambar sebuah pohon, Anda tidak merasa seolah-olah
Anda wajib untuk mewakili pohon itu.
Tapi kemudian Anda hanya memiliki gagasan bahwa inisiasi pohon.
Dan begitu, dengan proyek Piero, itulah yang saya lakukan.
Aku semacam mulai menggambar seolah-olah saya
melihat melalui jendela di Piero, jadi ...
[♪]
Jika tidak, saya akan menjadi malu untuk memulai.
[♪]
Gombrich, dalam buku besar, ia mengatakan,
"Tidak ada seni; hanya ada seniman."
Dan Anda berkata, "Nah, tunggu sebentar, apa, exactly--?"
Dan apa yang dimaksud, tentu saja,
adalah bahwa apa seni menjadi didefinisikan generationally.
Semua orang semacam didefinisikan ulang apa yang seni,
karena tidak ada kemudian ada, kan?
Hal ini, pada kenyataannya, apa yang masyarakat menentukan pada setiap saat dalam sejarah.
Dan musuh besar seni, tentu saja,
adalah pelembagaan keyakinan, seperti gaya atau rasa seperti.
Kita berkata, "Yah, kita akhirnya harus itu.
"Di sini kita. Ini benar-benar seni."
Dan sekali bahwa has-- itu terjadi, bahwa kristalisasi keyakinan,
kami katakan, "Oke, aku sekarang.
"Kami menempatkan dua kuning, satu merah, dan tiga dari orang-orang hijau."
Setelah itu terjadi, Anda menyadari bahwa yang menjadi batasan, kan?
Ketika saya punya acara saya sangat awal di Museum of Modern Art
bahwa Emilio Ambasz telah mengatur,
ada satu poster besar, telanjang besar,
yang tidak memiliki tipografi di atasnya.
Kurator cetakan datang,
ia berkata, "Anda tidak bisa menunjukkan itu.
"Itu tidak memiliki tipografi di dalamnya."
Dia mengatakan, "Jadi apa?"
"Nah, yang membuatnya cetak,
"Dan yang datang di bawah yurisdiksi saya,
"Dan aku tidak ingin itu sebagai mewakili cetak."
Aku berkata, "Aku tidak percaya itu."
Apa yang saya selalu membenci dalam hidup saya adalah parochialization seni,
membuatnya menjadi kegiatan khusus yang tidak terkait dengan kegiatan lain.
Akhirnya berakhir sebagai instrumen untuk peningkatan sosial
dan tidak apa itu benar-benar, yang merupakan ekspresi
dari naluri yang sangat mendasar dari spesies.
Ada sebuah buku yang indah yang saya telah dikutip untuk sebagian besar hidup saya
oleh Lewis Hyde disebut The Gift,
dan pada dasarnya mengatakan bahwa ini pemberian hadiah,
yang terjadi dalam budaya primitif dari suku ke suku,
yang merupakan perangkat untuk menenangkan orang lain dan membangun hubungan,
adalah seniman apa yang.
Mereka pada dasarnya menciptakan kesamaan,
simbolisme, sehingga orang merasa seolah-olah
mereka memiliki beberapa hubungan satu sama lain.
Ketika orang tidak merasa bahwa mereka memiliki hubungan itu,
mereka membunuh satu sama lain,
sehingga deretan memberikan kesamaan adalah sangat penting untuk peradaban.
Hal baik tentang itu adalah
selalu ada dataran tinggi berikutnya pemahaman.
Ini sangat menarik untuk berpikir bahwa Anda tidak kehabisan, kan?
sejarah yang tidak habis, seni yang tidak habis,
dan sehingga Anda hanya, Anda pergi sejauh yang Anda bisa,
dan kemudian meninggalkan ruang untuk orang berikutnya.
[♪ santai piano musik ♪]
Di SMP, ketika aku memutuskan apakah
untuk pergi ke Bronx Science atau musik dan seni,
dan aku punya guru sains sangat menggembirakan,
dan saya membuat keputusan bahwa saya akan pergi ke musik dan seni.
Dan tak lama setelah aku membuat keputusan itu,
dia berhenti saya di aula satu hari.
Dia berkata, "Saya ingin berbicara dengan Anda." Dan hatiku tenggelam.
Jadi kami pergi ke kantornya dan ia sampai ke dalam meja,
dan dia mengeluarkan sekotak krayon conte Perancis.
Dia memberikannya kepada saya dan dia berkata, "Apakah pekerjaan yang baik."
Untuk beberapa derajat, semua yang saya lakukan telah didukung oleh gagasan ini
bahwa satu-satunya cara saya benar-benar bisa membayar kembali
adalah melakukan pekerjaan yang baik.
[♪]
Nah, ini adalah sekolah tinggi lama saya, sebuah sekolah tinggi musik dan seni.
Saya menerima pendidikan sangat baik di sana.
Dan beberapa tahun yang lalu, kepala sekolah, Kim Bruno,
bertanya apakah saya akan melakukan identitas baru untuk sekolah.
Sekarang, masalahnya tampaknya menjadi nama sekolah itu sendiri,
yang, jika Anda bisa percaya,
adalah Fiorello H. LaGuardia Sekolah Tinggi Musik & Seni dan Seni Pertunjukan.
saran saya adalah bahwa mereka mengubah nama untuk LaGuardia Arts.
Dan atas dasar itu, saya melanjutkan untuk merancang logo
yang didasarkan pada gagasan skor musik,
dan itu adalah satu-satunya logo yang sebenarnya bisa dinyanyikan.
[Menyanyi] ♪ La ... ♪
Tapi saya masuk sekolah di 15 karena saya berasal dari SMP.
Setelah di sana, aku masuk ke Cooper Union, dan saya harus mengatakan,
Saya menerima, pendidikan indah indah.
Nah, Push Pin tumbuh dari upaya
untuk menciptakan semangat dan energi
dari Cooper Union sementara kami berada mahasiswa di sana.
Itu tahun kemudian, setelah saya datang kembali
dari Italia pada Fulbright saya,
bahwa kita semua memutuskan kami ingin terus bekerja sama.
[Heller] Dorong Pin mengumpulkan beberapa kepribadian yang sangat demonstratif:
Milton Glaser, Seymour Chwast, sebagai pemimpin,
Ed Sorel terlibat, dan lain-lain.
Dan itu menciptakan buzz gaya. Ini menciptakan sikap.
Dorong Pin seperti lambang menyenangkan dalam desain.
[Glaser] Kami bekerja dari sudut pandang yang berbeda.
Itu adalah titik eklektik pandang
bahwa ornamen dirayakan dan menggambar dan narasi,
semua hal yang modernis mengajarkan kita untuk membenci.
[Heller] Dalam pengertian itu, Push Pin membuka pintu ke eklektisisme
bahwa tidak ada perusahaan lain yang telah dilakukan, dan melakukannya dengan cara yang canggih.
[♪]
Dorong Pin memiliki, sebagai strategi,
untuk menarik bentuk-bentuk sejarah, bentuk-bentuk ketinggalan jaman,
membawa mereka bersama-sama, berbaur mereka, membentuk mereka,
dan membuat mereka menjadi sesuatu yang sangat kontemporer.
[Glaser] Aku merasa, sebenarnya, bahwa kesuksesan kami telah mendefinisikan kita terlalu banyak.
Dorong Pin telah menjadi gaya, dan saya tidak percaya gaya.
Dan di atas semua, saya tidak ingin dikemas dalam gaya.
Jadi, rasanya saya seolah-olah saya harus mendefinisikan kembali diri saya sendiri.
Aku benar-benar mulai Milton Glaser Inc pada waktu itu,
mulai bergerak ke bidang desain restoran untuk Joe Bau,
desain supermarket untuk Sir James Goldsmith,
dan yang diperlukan benar-benar mengubah
sebuah studio kecil ke sebuah studio besar,
dan masih tinggal dengan semua kegiatan majalah New York,
yang termasuk memperoleh suara Village
dan memulai majalah New West on--
dan kami sangat ambisius melalui semua itu.
Itu waktu yang sangat, sangat sibuk.
[♪]
Dan yang membuat saya terus untuk waktu yang lama yang baik,
sampai Murdoch membeli New York dan kami meninggalkan,
dan saya terus melakukan supermarket selama sekitar 20 tahun.
Saya telah menghabiskan sebagian besar hidup melakukan saya supermarket.
Dan saya belajar banyak dari tindakan melakukan hal itu.
Saya sangat senang dengan pekerjaan yang kita lakukan pada supermarket
karena itu membuat hidup lebih baik bagi banyak orang.
Hal itu membuat segalanya lebih jelas.
Hal itu membuat navigasi melalui pasar
lebih dimengerti, dan kurang melelahkan.
Juga karena kita benar-benar harus
berbicara dengan Amerika rata-rata Anda di seluruh negeri,
dan itu sangat, sangat instruktif.
[♪]
Banyak pekerjaan yang kita lakukan adalah semacam for--
bertujuan hirarki tipis kepribadian desain-tertarik,
dan desainer lainnya, dan orang-orang mewah juga.
Tapi tahun-tahun merancang supermarket yang sangat mendasar
dalam membentuk persepsi saya tentang cara berkomunikasi bersih.
Pada acara buku, sedikitnya delapan orang
datang ke saya pada ajang publishing--
Man: Ya.
Glaser: -to mengatakan, saya belajar dengan Anda kembali 40 tahun yang lalu.
Saya suka mengajar.
Saya tidak berpikir saya memiliki kewajiban untuk mengajar.
Saya mengajar karena saya merasa lebih baik ketika saya mengajar
seperti ketika saya tidak mengajar.
Glaser: Tapi saya pikir apa yang telah Anda lakukan di presentation-- ini
Anda benar-benar harus itu.
Hal ini menahan. Ini tidak memberikan segalanya.
Ini hanya salah satu rahasia desain.
[Glaser] Orang-orang selalu bertanya mengapa saya mengajar, dan, tentu saja,
fakta bahwa orang-orang mengajukan pertanyaan itu sendiri
hanya menunjukkan jenis tegangan rendah penghinaan
pengajaran yang sebenarnya diadakan di di Amerika.
Gagasan menjadi seorang guru adalah bahwa Anda harus menyebarkannya.
Anda belajar sesuatu; Anda mengembangkan beberapa wawasan;
pengalaman Anda dapat menular dan itu adalah sifat peradaban.
Program musim panas [Heller] Milton adalah pengalaman yang monumental
bagi siapa pun yang datang ke dalam program.
Dia menarik orang dari seluruh profesi.
Ini bukan seseorang hanya datang ke sekolah.
Ini adalah orang-orang yang telah bekerja selama bertahun-tahun.
Dan apa yang dia lakukan dia memberi mereka kebijaksanaan ini,
serta menguji mereka.
Kurikulum nya adalah constant-- sebut saja boot camp.
Maksudku, ia mengambil masalah dan dia telah orang menyelesaikannya
dalam jumlah yang sangat singkat,
jadi itu benar-benar menguji kedua sisi otak sekaligus.
Dan jika mereka bisa sukses, besar. Jika mereka gagal, bahkan lebih besar
karena maka Anda mendapatkan kebijaksanaan sepenuh hati.
Glaser: Saya ingin saja-
[Maxwell] Saya mengambil kelas ketika saya berumur 17.
Aku mulai menyadari kami tidak merancang benda, seperti sampul buku.
Kami mendesain ulang dunia.
Saya tidak berpikir saya pernah mendengar dia mengatakan kami memiliki tanggung jawab.
Ini berenang ke dalam kesadaran dengan tindakannya.
Telah menghabiskan waktu bersamanya dan tidak merasa bertanggung jawab
pasti sudah tidak membayar perhatian.
[Heller] Efek riak yang Milton telah memiliki sangat besar.
Orang-orang yang keluar dari program-program tersebut,
ada are-- Anda tahu, ada pengalaman luar biasa tertentu yang mereka miliki,
dan mereka kembali ke pekerjaan mereka dengan inspirasi baru ini.
Atau, seperti siswa kami lakukan, mereka kembali ke dunia
dengan tool kit yang mereka dapat menarik pada waktu tertentu.
Ini bukan hal yang spesifik, tentu.
Tapi dalam kasus salah satu siswa kami, Deborah Adler,
Proyek tesis adalah untuk mengemas kembali dan mendesain ulang obat resep.
[Adler] Nenek mengambil antibiotik,
yang adalah apa yang kakek saya mengambil.
Namanya Helen Adler dan namanya adalah Herman Adler,
dan dia sengaja mengambil narkoba, yang merupakan dosis yang lebih tinggi.
Tidak ada yang buruk terjadi selain fakta bahwa dia punya pusing,
tapi itu cukup untuk membuat saya sadar kemasan.
[Glaser] Pada satu titik, kami pikir itu harus sesuatu
bahwa pemerintah federal akan mandat,
dan itu tidak akan terjadi.
Pemerintah tidak akan mendapatkan belakangnya.
Ini akan mengambil 35 tahun untuk sesuatu terjadi dan sebagainya.
Jadi, saya punya koneksi ke Target--
[Heller] siapa ya kemudian akhirnya membeli seluruh konsep,
dan meluncurkan paket obat resep baru
yang telah menjadi paradigma desain
dalam pelayanan masyarakat dan pelayanan budaya.
Maksudku, tanpa bantuan dan antusiasme Milton,
ini tidak akan pernah terjadi.
Dan ini adalah bar tertinggi.
Ada bar tengah di mana, berkat Milton,
orang hanya berlatih dengan cara yang lebih bijaksana berbeda.
Ini bukan tentang desain sebagai layanan.
Ini desain sebagai nilai budaya.
[Glaser] saya belajar banyak tentang ajaran
dari belajar dengan Giorgio Morandi tahun yang lalu.
Apa yang siswa dapatkan dari seorang guru yang baik tidak instruksi.
Apa yang mereka dapatkan adalah demonstrasi pandang seseorang hidup.
Maksudku, itulah yang Anda ajarkan.
Anda mengajarkan cara memahami dunia.
Seluruh hidupnya adalah tentang pekerjaan.
Tidak ada lagi.
Saya pikir, tidak peduli apa yang Anda lakukan,
apakah itu lukisan atau tipografi
atau bahkan bekerja sebagai pelayan di sebuah restoran,
bahwa komitmen lengkap transformatif.
Maksudku, itu membuat Anda berbeda
ketika Anda benar-benar berkomitmen untuk apa yang Anda lakukan.
Aku pergi ke Italia karena tidak pernah meninggalkan rumah sebelumnya.
Saya kira saya 20 atau 21, Anda tahu, sok pintar anak Yahudi,
yang benar-benar pikir saya tahu cara dunia bekerja.
Dan kemudian saya pergi ke Italia,
dan saya menyadari bahwa saya tidak tahu apa-apa tentang apa pun.
Dan itu memberi saya rasa ini kontinuitas
sejarah manusia, dari pengalaman manusia,
Maksudku, pergi dari, Anda tahu, Romawi ke Gothic ke the--
[Man] Ini adalah jenis tempat lama.
[Glaser] Benar, itu adalah tempat yang lama. Dan itu semua-
tetapi yang lebih penting, itu semua terlihat.
Itu benar-benar bergeser saya dari ide modernisme
sebagai satu-satunya sumber daya yang tersedia
untuk menarik untuk desainer muda.
Aku tiba-tiba menyadari sejarah adalah bukan musuh,
Anda bisa menggunakan apa-apa sebagai bahan baku untuk membuat sesuatu.
Itu adalah besar, transformasi besar bagi saya,
dan itu bertahan sampai hari ini.
Maksudku, dalam arti bahwa, Italia sangat penting
untuk mengubah pandangan saya, baik, pentingnya makanan.
Ibu saya adalah seorang juru masak yang mengerikan.
Aku harus Bologna, tempat terbaik untuk makan di Italia,
dan tiba-tiba aku memahami sesuatu
bahwa saya tidak pernah belajar di Bronx.
[Tabibian] Ada beberapa hal tentang resep spaghetti ibunya.
Dia akan mengambil satu pon spaghetti Mueller,
yang, sebagai sebuah merek,
jauh lebih sedikit mengintimidasi dari Buitoni atau Rozoni.
Ini semacam terdengar sedikit Yahudi untuk ibu saya.
Dan dia akan mendidih dalam panci aluminium besar selama sekitar satu jam.
[Tabibian] Dan ia menempatkan di atasnya beberapa keju Velveeta.
Dan sekitar setengah cangkir saus tomat Heinz.
Dan, eh, bakes itu. Bakes!
Dan kemudian dibiarkan dingin, dan dia akan de-cetakan itu,
membawanya keluar, dan semacam tampak seperti kubah St Peters.
Bravo. Tebak apa yang terjadi selanjutnya?
Dan kemudian dia akan mengiris itu--
Dan kentang goreng itu!
--dan goreng lemak ayam.
[Tabibian] Dari yang ke Ristorante Diana di Bologna, itu jauh.
Ini adalah cara yang sangat panjang.
Satu hal yang saya dapat memberitahu Anda tentang Milton
eh, adalah bahwa ia mencintai makanan, dan dia mencintai untuk memiliki, eh, makan siang.
[Glaser] Oke, jadi di sini kita
di salah satu besar dim sum istana di Chinatown.
Cara favorit saya eating-- banyak hal-hal kecil.
[Bernard] Ketika ia berada di majalah New York, ia a--
beberapa makan siang biasa dengan Jerome Snyder,
yang adalah rekannya di The Underground Gourmet.
Jadi mereka akan mengundang tiga atau empat orang,
dan kami akan pergi ke beberapa toko makanan Polandia
atau kopi murah toko atau apa pun,
tapi kita akan selalu memiliki ini makan siang yang indah
karena kita harus mencicipi segala sesuatu pada menu.
[Glaser] Jadi apa yang akan Anda lakukan adalah
Anda akan masuk ke lingkungan etnis.
Anda akan selalu menemukan restoran kecil
katering untuk masyarakat setempat.
Ini adalah pertama kalinya ada orang yang pernah ditulis tentang restoran murah,
karena restoran murah tidak mengiklankan di majalah.
Tetapi hal yang besar tentang hal itu
adalah bahwa itu benar-benar memiliki efek mendalam pada pola makan di New York
karena kita membuatnya diterima oleh kelas menengah
untuk makan di sebuah restoran yang murah.
Dan saya pikir mungkin itu adalah hal terbaik yang pernah kulakukan karena began--
Kami tentu tidak bertanggung jawab,
tetapi mulai pergeseran kesadaran kota
waduk yang luar biasa ini makanan yang menarik
yang berada di kota ini sudah.
Dan kemudian realisasi keragaman dan kekayaan yang
dari yang tersedia, berkualitas baik makanan ini.
Karena jika Anda pergi di lingkungan Hungaria,
mereka tidak akan melayani makanan Hongaria buruk.
Tapi ide itu bahwa itu baik-baik saja untuk pergi ke menyelam murah,
untuk memiliki makanan yang baik, benar-benar sesuatu yang
The Underground Gourmet dibawa ke permukaan,
dan banyak hal yang terjadi sebagai konsekuensi dari itu.
[Wanita] Apakah Anda masih menikmati pergi ke offbeat, restoran murah?
[Glaser] Oh, aku love-- Aku senang pergi ke Cheesy restoran.
Ada beberapa di lingkungan saya turun di jalan ke-32,
tapi aku tidak akan memberitahu Anda apa yang mereka.
Wanita: Tidak, tidak. Ini akan merusak mereka.
[Glaser] Ya, benar-benar.
[♪]
[Tabibian] Dalam karyanya, makanan merupakan masalah besar,
[♪]
karena baginya, makanan nurture.
Makanan kehangatan.
Makanan kemurahan hati.
Makanan adalah berbagi.
[Glaser] Saya mengalami kepuasan yang sama
dari menyiapkan setiap hidangan yang membutuhkan pemotongan
dan memotong dan mengatur seperti yang saya lakukan ketika saya menggambar.
Maksudku, aku don't-- saya tidak melihat orang-orang macam sebagai yang berbeda dari pengalaman.
[Caplan] Milton kisah cinta dengan dan keahlian dalam makanan
telah menginformasikan desain menu, restoran interior,
dan untuk itu, konsep restoran.
[♪]
[Glaser] Itulah hidung besar.
Ini adalah bar Irlandia tua jelek, dan untuk kredit Shelly Fireman ini,
ia melihat bahwa itu adalah, eh, kasar berlian.
Dan jadi kami benar-benar robek terpisah
dan dirancang sehingga akan memiliki serangkaian pengalaman berlangsung:
bar, informal dan ramah.
Kami memiliki grand ruang,
yang merupakan parafrase dari akademisi di mana saya belajar di Bologna.
Jadi Anda memiliki cahaya langit ini, cahaya utara ini.
Aku menyewa seorang pelukis bernama Elliot Levine
untuk melakukan ini palsu rincian Renaissance.
Dan kemudian saya juga menugaskan seorang teman saya, Jordan Stecko,
untuk melakukan pembesaran rincian dari tubuh
untuk sinyal ide ini adalah sekolah seni.
Saya tidak tahu berapa banyak orang mendapatkan bahwa
tapi aku suka ide bahwa jika mereka makan di sini selama sepuluh tahun,
suatu hari Anda melihat ke atas dan Anda berkata, "Oh, aku mengerti."
Saya suka bahwa jenis misteri berkelanjutan.
Hal ini, saya kira mereka sudah dibuat ulang menjadi apartemen mewah, ya?
Wanita: Ya.
Glaser: Bangunan tua ini? Itu perkembangan baru.
Itu benar-benar sekali tempat perlindungan bagi orang-orang
yang tidak bisa membayar sewa yang memadai.
Kami punya apartemen kami, yang adalah lantai-melalui,
untuk $ 135 per bulan.
Yang tidak akan membuat Anda sangat banyak di New York hari ini.
Nah, di sini. Berikut adalah kesedihan.
Saya akan menunjukkan bangunan tua saya.
Itu hilang.
54 St. Markus tempat yang digunakan untuk berada di sini.
Pergi. [tertawa]
Benar-benar dan benar-benar pergi.
[Shirley] Ketika kami kembali dari Roma,
kami menemukan sebuah apartemen di St Mark Tempat
tempat kami tinggal selama 18 tahun.
Dan kemudian, kami membeli apartemen ini 30 tahun yang lalu.
[Glaser] Apa yang kita miliki di dinding di sini
adalah pembelian pertama saya di ranah seni,
yang merupakan litograf Picasso,
megah satu, ketika ia dipengaruhi oleh Ang,
dan lukisan aneh seorang pria di atas kuda fantastis lapis baja
yang saya beli sementara kami tinggal di Roma
di pasar loak untuk dua dolar
yang ditutupi dengan
koboi kasar ditarik kuda.
Aku membawanya ke rumah dan saya mengatakan kepada Shirley,
"Kami memiliki sesuatu di bawah ini, dan saya pikir mungkin Uccello."
Jadi saya dibersihkan dengan terpentin,
karena saya melihat bahwa lukisan itu di bawah itu di tempera telur,
dan angka yang luar biasa ini muncul.
Mungkin 10 tahun kemudian, saya melihat sebuah buku
dari Jacopo Bellini dan saya menemukan gambar yang tepat.
Apakah itu Bellini atau tidak dapat diperdebatkan, tapi kami suka berpikir itu.
[♪]
[Shirley] Dari semua hal yang telah kita kumpulkan,
Afrika telah berlangsung lebih lama dan lebih dalam.
[♪]
[Glaser] Dalam budaya Afrika, kata "baik"
dan kata untuk "indah" yang identik, yang is--
yang memiliki pranala ke gagasan keindahan dan baik,
yang kita semacam rok sekitar,
sebenarnya eksplisit dalam budaya Afrika.
[Shirley] Salah satu teman saya mengatakan bahwa itu membuatnya sangat tidak nyaman,
memiliki semua tatapan ini padanya.
Mereka tidak membuat saya tidak nyaman sama sekali.
Mereka teman-teman saya.
[Glaser] Ketika kita pulang, kita merasa seolah-olah kita berada di sebuah pesta.
Saya sudah melakukan sejumlah buku anak-anak dengan istri saya Shirley
dan itu selalu menjadi proses back-dan-sebagainya yang menarik.
Pada akhirnya, aku selalu merasa
bahwa percakapan dibuat untuk produk yang jauh lebih baik
daripada aku bisa dilakukan dengan pasangan yang lebih sesuai.
Tahun pertama kami menikah,
kami mulai bekerja pada buku anak-anak yang disebut Jika Apel Harus Gigi.
Kami menikmati pengalaman yang begitu banyak
bahwa 40 tahun kemudian, kita lakukan satu sama lain.
[Keduanya tertawa]
Bagaimanapun, itu The Alphazeds.
Kami membantu dalam palet warna;
kami merancang logo dasar dalam semua komunikasi mereka;
kami merancang pendaratan.
Oh, ini adalah dinding yang terbuat dari baja namun berlapis emas tembaga,
dan itu mencerminkan semua cahaya yang masuk melalui jendela,
dan kemudian di malam hari, memiliki karakteristik yang sangat berbeda.
Ini pada dasarnya berdasarkan gambar awan Tibet yang saya temukan,
dan kemudian digulung sehingga bentuk-bentuk akan membuka sepanjang jalan.
Kami tidak tahu apa itu akan terlihat seperti sampai itu dipasang.
Itu karakter yang sangat berbeda.
Wanita: Sangat indah. Sangat misterius.
Glaser: Itu benar.
kesempatan ini adalah besar
untuk benar-benar mempelajari lebih lanjut tentang Tibet, terutama di Himalaya.
Maksud saya, minat saya selalu
bukan tentang perbedaan seni, tapi kesamaan mereka,
dan apa yang Anda temukan adalah, apa pun yang telah Anda pelajari
masuk ke proyek berikutnya.
Jadi saya tidak melihat ini begitu banyak sebagai hal yang terpisah
melainkan sebagai semacam kontinum.
Aku selalu punya minat, setidaknya, seperti kebanyakan orang,
dalam apa yang disebut sisi spiritual kehidupan.
Maksudku, bahwa persimpangan antara agama dan keyakinan,
dan membuat seni, dan rasa komunitas,
dan semua hal yang terlibat,
keberangkatan dari dunia materi.
Semua itu telah membentuk jenis bunga,
um, meskipun belum berkoalisi menjadi keyakinan keras.
Saya pikir Anda harus memegang keyakinan Anda ringan.
Lang: Kesenangan yang tak terduga.
Glaser: Peter, Anda tahu George Lang.
Lang: saya lakukan.
Tentang, eh, 1990 atau lebih, teman saya dan pasangan, Ronald Lauder,
memutuskan untuk membeli sesuatu yang luar biasa di Budapest,
ini kompleks restoran yang luar biasa disebut Gundel.
Dan hal pertama, Anda tahu, apa yang akan menjadi logo?
Dan tentu saja, pikiran pertama saya miliki adalah Milton.
Dan aku menemukan sebuah surat dan menu
dan beberapa hal lainnya dari awal abad ini
dan itu gajah di atasnya.
Dan Milton, sekitar dua minggu kemudian, membuat presentasi.
[♪]
Hebatnya, Milton, tanpa mengetahui apa-apa tentang hal itu,
datang dengan logo yang sama yang ada di sana 100 tahun yang lalu.
[♪]
Milton memiliki dua hal.
Dia mampu mengumpulkan peralatan teknis
menciptakan hal-hal, benar-benar membuat,
mengetahui apa yang Anda perlu khawatir tentang,
dan sesuatu yang lain, semangat, yang berasal dari surga yang tahu di mana.
[♪ dramatis orkestra finale ♪]
[Vanden Heuvel] Ketika Anda sedang duduk dengan Milton,
Anda memiliki salah satu jenius grafis,
tidak hanya Amerika Serikat, namun dari dunia dalam pandangan saya.
Jadi saya harus mengakui bahwa pada beberapa pertemuan pertama bertahun-tahun ago--
Maksudku, aku telah bekerja sama dengan Milton sejak '85.
Dia menakutkan. Dia dapat menakutkan karena
itu nafas intelek, bersekutu dengan visi.
Dan pada mereka beberapa pertemuan pertama, adalah saya mitra dalam itu?
Mungkin tidak.
Saya lebih murid dan mahasiswa, dan satu tetap bahwa,
tapi apa menjadi jelas dengan Milton
adalah bahwa ada rasa manis di sana, dan ada manusia yang,
dan ada semangat ingin untuk bisa membantu
dalam membawa ide-ide Anda dan pesan Anda
dengan lebih banyak kekuatan untuk khalayak yang lebih luas.
Jadi semacam mencair faktor ketakutan,
yang merupakan sesuatu yang Milton selalu bekerja melawan pula.
Dia dan aku sudah berbicara panjang tentang pentingnya memerangi rasa takut,
yang begitu lazim di zaman ini.
Dia memiliki rasa sejarah bangsa
dan tempatnya dalam budaya dan politik kita,
dan sehingga ia memiliki yang di belakang pikirannya
bahwa mendesain ulang sinkron dengan semangat itu.
Dan saya pikir para desainer besar
memiliki rasa kesinambungan dan perubahan,
dan Milton memiliki bahwa sebagai taat visi.
Dia begitu pandai bicara, jadi ada semacam besar dinamisme
antara produk visual yang ia akan menunjukkan kepada Anda
dan saat ia menjelaskan hal itu.
Dan pertemuan-pertemuan yang indah.
Sesekali, ia akan mengirimkan email catatan, yang juga bagus untuk mendapatkan,
tetapi untuk mendengar dia menjelaskan visi tak ternilai harganya.
[Tertawa]
[Bernard] Untuk sementara waktu sekarang, dia ingin bekerja dengan orang-orang yang dia suka.
Dia selalu memiliki perasaan itu, tapi-- tapi saya pikir, di kali,
ia melakukan hal itu, Anda tahu, yang diperlukan.
Glaser: Ketika saya masih muda, saya bisa melakukan apa saja.
Peter: Ya, Anda mengatakan kepada saya ini adalah masalah yang berkembang dan evolving--
[Glaser] Aku bisa melakukan apa saja. Aku bisa membuat kotoran buah pie keluar.
Maksudku, tidak ada yang saya wouldn't--
Karena saya merasa, ya ampun, saya bisa belajar sesuatu melakukan hal ini.
Sekarang, saya menyadari, saya bisa melakukan sangat sedikit dengan siapa pun
di mana aku tidak merasa simpatik.
[Glaser] Ada dua orang yang datang menemui saya
sekitar 15 tahun yang lalu, Tom Potter dan Steve Hindy.
Itu adalah waktu di awal microbreweries,
dan mereka ingin menyebutnya Brooklyn Elang Beer,
dan aku berkata, "Hal pertama yang saya dapat memberitahu Anda
"Adalah karena Anda pada dasarnya dapat memiliki seluruh liang, menyebutnya Brooklyn.
"Anda memiliki resonansi yang luar biasa dan sejarah."
[Hindy] aku punya waktu pertemuan yang sangat sulit orang ini.
Pertama kali aku menelepon kantornya, sekretarisnya, Eva,
pada dasarnya mengatakan kepada saya untuk tersesat. Dia mengatakan, uh
[Glaser] Tidak percaya cerita ini.
[Hindy] "Apakah Anda tahu siapa Milton adalah?"
Dan aku berkata, "Ya, saya mendengar dia cukup baik.
"Saya ingin berbicara dengannya."
Dan dia berkata, "Tunggu,
"Dia tidak hanya berbicara dengan siapa pun yang menyebut di sini."
Eh, dan so--
Glaser: Yah, kami mendapatkan banyak panggilan engkol selama periode itu, maksud saya.
[Hindy] Ini, uh, semacam mendorong saya,
jadi saya mulai memanggil sana setiap hari dan mendesak Eva.
Suatu hari dia berkata kepada saya,
"Kau tidak gonna menyerah, kan?"
Dan aku berkata, "Tidak, saya ingin berbicara dengan Milton Glaser."
Dia berkata, "Oke, ini dia." Menempatkan dia di telepon.
Jadi saya agak berseru ide saya tentang memulai Brooklyn Brewery,
dan Milton mengatakan, "Wow, itu terdengar seperti menyenangkan.
"Kenapa kau tidak datang? Kita akan bicara."
[Tertawa]
[Glaser] Cerita Lucu.
Dan juga mengapa saya tampaknya tidak mendapatkan banyak pekerjaan yang saya inginkan.
[Keduanya tertawa]
Glaser: Yah, aku harus mengakui,
Aku sudah di begitu banyak startups yang telah gagal,
Aku tidak tahu kita akan sampai sejauh ini.
Hindi: Ya.
Glaser: Dan perusahaan adalah dalam bentuk indah tersebut.
Hindy: Dan sekarang kita sedang mencari untuk membangun tempat pembuatan bir, eh,
dua kali lebih besar ini.
Glaser: Itu fantastis.
[Hindy] Jadilah langkah berikutnya.
[Glaser] Ini adalah pertama: botol yang berpikir orang
adalah referensi ke Brooklyn Dodgers,
tapi tidak ada bentuk surat yang tampak dengan cara ini.
Mereka hanya memiliki kata-kata "Brooklyn Dodgers" dalam jenis normal.
Namun, orang yang begitu yakin
bahwa ia memiliki beberapa referensi untuk seragam
bahwa asosiasi ini meyakinkan.
Hindy: Saya pikir sudah waktunya untuk bir.
Glaser: Ah, itu ide yang baik.
[Tertawa]
[Glaser] Apa yang kita like-- apa yang saya like--
pada dasarnya bekerja pada semua tingkat budaya
dari tinggi ke rendah
karena ide di balik semua itu
adalah bahwa apa pun tingkat adalah,
keunggulan dapat selalu eksis pada tingkat itu.
Jadi, baik ham dan keju sandwich
benar-benar setiap bit sebaik brûlée crème.
Bahkan, itu lebih baik daripada creme brulee,
tapi setiap form membutuhkan tingkat sendiri
kecerdasan dan gairah.
[♪]
[Glaser] Idenya adalah untuk melakukan mural di atas pintu masuk ini,
dan saya melihat bahwa lampu bahwa mereka telah memilih
membuat seri ini dari lengkungan.
Setiap mural Anda menempatkan di sana akan, pada dasarnya, dihancurkan oleh lampu,
jadi saya menggunakan lengkungan yang tematis sehingga akan terlihat seolah-olah
Anda telah benar-benar merencanakan di atasnya.
Perlombaan dimulai perlahan, tapi desain di atas roda ini
didasarkan pada gagasan bahwa Marcel Duchamp memiliki.
Dia membuat rotoscopes ini.
Jika Anda melihat mereka, benda-benda dan bentuk-bentuk
tampaknya akan bergerak secara independen satu sama lain,
dan karena mereka mempercepat, mereka semacam mengubah maknanya.
[Kenny] apa yang terjadi pada akhirnya adalah bahwa orang-orang,
fakultas, staf, siswa,
yang mendalam, sangat dipengaruhi oleh apa yang terjadi dalam desain.
Pada akhirnya, penonton yang paling penting, saya pikir, adalah internal.
Cara mereka merasa tentang tempat
membuat perbedaan dalam pengalaman belajar mereka.
Ini September, Stony Brook
akan mengambil alih Southampton Kampus dari Long Island University.
[Glaser] Jadi, kita berpikir untuk menciptakan jenis keras, tempat berkelanjutan,
tapi itu beberapa kombinasi dari WPA, Peace Corps, Kibbutz.
Nah, berikut adalah beberapa tanda-tanda kami bermain dengan untuk kampus baru,
dan kami memperkenalkan ide ini dari tenaga angin kecil,
berputar-putar, untuk mendapatkan ide
bahwa kita khawatir tentang energi yang berkelanjutan.
[Kenny] Hal ini terjadi Anda dan saya sudah
telah berbicara selamanya tentang keberlanjutan ekologis
dan bagaimana kita mendapatkan ke generasi ini siswa.
Itu harus bukan hanya apa yang mereka dapatkan di kelas
tapi cara seluruh pengalaman mereka terjadi.
Dan itulah mengapa Anda berpikir tentang hal itu adalah membentuk dari apa yang kita lakukan.
Anda tidak hanya tentang gambar; Anda tidak hanya tentang desain.
Anda tentang ide-ide; Anda tentang kata-kata.
[Glaser] Kita perlu bahwa di dunia hari ini.
Kita membutuhkan pandangan yang lebih murah hati apa hidup dan pendidikan adalah tentang.
Orang-orang begitu ingin berkorban untuk apa yang mereka yakini sekarang
bahwa itu adalah saat yang tepat untuk hal semacam ini.
Tetapi berpotensi setidaknya, bisa menjadi yang terbesar,
dalam hal dampaknya,
berarti hal terbesar yang saya pernah bekerja di.
Kami berada dalam sebuah acara di Sekolah Seni Visual
yang didasarkan pada sebuah buku yang saya lakukan dengan Mirko Ilic
disebut Desain Perbedaan pendapat.
Lebih dari apapun,
apa yang Anda rasakan adalah energi komitmen.
Orang-orang benar-benar peduli tentang hal-hal yang di udara.
Ini sangat berbeda dengan persuasi yang paling iklan yang Anda lihat
itu, eh, itu menyegarkan.
Di New York, profesi desain
banyak digunakan oleh tujuan komersial.
Itulah yang membayar itu.
Ada seni yang Anda lakukan secara gratis
dan ada desain yang Anda lakukan untuk uang.
Dia telah sampai pada kesimpulan
yang pada dasarnya tugas iklan adalah dengan berbaring.
[Glaser] Hal yang paling menyedihkan adalah bahwa, ketika orang mengalami televisi
dan tahu bahwa itu lying--
katakan saja, atau salah satu iklan yang Anda see--
mereka masih akan pergi keluar dan membeli produk.
Dan saya pikir ini memiliki korelasi yang nyata antara
apa yang telah terjadi dalam politik Amerika.
Beberapa minggu yang lalu, saya telah roll tas vinil di lemari saya
bahwa seseorang telah membeli bagi kita di toko dolar.
Dan itu plastik sangat murah,
sehingga ketika Anda menariknya keluar dari kotak, itu merobek,
dan Anda hanya bisa menusuk dengan tangan Anda.
Aku berkata, "Ini adalah yang terburuk, bodoh, hal paling tipis!"
Dan aku melihat bahwa nama itu Super Tough Vinyl Bags.
[Penonton tertawa]
Sama seperti [tidak jelas].
[Penonton tertawa]
Satu hal yang kita pelajari adalah bahwa semua harus Anda lakukan
adalah mengulanginya cukup sering, kan?
Saya tahu ketika saya tumbuh dewasa di Bronx--
Saya lahir pada tahun 1929, dan saya dibesarkan di
apa yang pada dasarnya lingkungan sayap kiri di Bronx.
Itu disebut Little Moskow pada saat itu.
[Penonton tertawa]
[Insdistinct], yang pada dasarnya jenis kantong sosialis,
oleh orang-orang yang datang dari Eropa
dan yang yakin bahwa mereka bisa menciptakan kehidupan yang lebih baik.
Dan semua orang adalah seorang aktivis politik karena itulah apa yang Anda lakukan.
Anda bangun di pagi hari,
dan Anda pergi keluar dan Anda membagikan selebaran.
Itu hanya normal.
[Penonton tertawa]
Pencapaian tahun 60-an membuat kami begitu penuh antusiasme naif
tentang fakta cinta yang bisa menaklukkan semua
dan bahwa semua yang Anda harus lakukan adalah cinta,
dan Gerakan Hak Sipil
dan Gerakan Anti-Perang,
dan semua pernyataan ini dari muda mengatakan itu semua mungkin
adalah momen luar biasa dalam waktu.
Dan di sini kita berada pada saat dalam waktu
di mana semua pandangan yang telah hanyut.
kemenangan, saya akan mengatakan,
dari visi gelap kekejaman, dari kebodohan, kesombongan.
Yang tampaknya menjadi begitu meluas di seluruh dunia, tidak only--
tidak hanya di Washington.
Tapi Anda menyadari hal-hal berubah, dan belum tentu menjadi lebih baik.
Maka itu hanya suatu kondisi yang Anda harus bermain bagian Anda,
dan bagian Anda adalah untuk berada di sisi garis.
Maksudku, itu pandangan saya itu.
[Bernard] Milton kini mulai proyek
dan dia akan membawa mereka ke seseorang
cara dia lakukan tombol untuk bangsa.
Bangsa ini tidak komisi tombol.
Milton mengatakan, "Kau mulai Harus melakukan hal ini."
[Vanden Heuvel] Apa yang telah ia lakukan di luar,
atas dan di luar pro bono
bekerja dengan desain majalah
adalah pada tahun-tahun terakhir dia punya ide-ide besar,
dan ia comes-- datang kepada kami dengan seri tombol ini.
Dia akan mengirim mereka, Anda tahu, di tengah malam or--
dan mereka begitu banyak bagian dari apa yang dia pikirkan.
Fakta tidak takut.
Yang begitu banyak bagian dari apa Milton percaya:
bahaya semacam keyakinan Mesianik system--
jauh lebih penting untuk menginformasikan dan mencerahkan.
Jadi, Milton telah mengirimkan membunuh tombol
selama beberapa tahun terakhir
yang kami publikasikan di majalah dan pembaca kami melahap,
dan kami membawa mereka ke konferensi mahasiswa dan siswa mencintai mereka,
dan itu selalu indah untuk melihat orang-orang mengenakan mengujinya--
bukan hanya pembaca Bangsa, tetapi mereka bergerak di sekitar.
[Bernard] Jika Anda melihat salah satu karya terbaru,
dia semakin berpikir tentang isu-isu dunia
dan ingin untuk merancang cara
yang dapat membantu penyebab bahwa dia tertarik pada.
[Heller] Apa yang ia membawa ke percakapan ini
lebih dari idealisme; itu kefasihan benar.
Ini lebih dari sebuah filosofi doktriner;
itu adalah filosofi humanis.
Dan setelah bertahun-tahun dari berlatih,
melihat desain naik dan turun,
desain grafis naik dan turun sebagai praktek penting,
ia ingin mengilhami dengan rasa gravitas nyata.
[Glaser] Dimulai empat atau lima tahun yang lalu,
Aku sadar aku tidak punya hak untuk menjadi acuh tak acuh
atau mengabaikan apa yang sedang terjadi.
Dan karena saya memiliki bakat untuk mengkomunikasikan ide-ide,
Saya pikir saya mungkin menggunakan bakat yang
atau yang lain merasa seperti brengsek nyata untuk sisa hidup saya.
[Tabibian] Milton, dia punya kualitas dan karakteristik
yang baik besar dan bertentangan.
Dia dan istrinya menjalani hidup dengan sempurna pribadi.
[Glaser] Bagaimana ya?
[♪]
[Tabibian] Ia memiliki sebuah rumah di Woodstock, New York.
Dia direproduksi studio Claude Monet.
Jadi dia sangat, sangat pribadi dalam kehidupan pribadinya,
tapi dia orang yang paling umum di New York.
Tapi publik untuk kepentingan publik.
[Glaser] Hal ini tidak mungkin bagi saya
untuk memisahkan pekerjaan saya dari kehidupan saya pada umumnya,
dan tentu saja tidak hidup saya dari kota ini.
Di sini Anda memiliki untaian yang luar biasa dari perbedaan,
yang ada secara bersamaan dan, dalam beberapa cara yang aneh, menguntungkan.
Jadi itu semua dari orang-orang yang tinggal di sini.
Ada benar-benar ada seperti itu.
Maksudku, itu does-- New York melakukan pekerjaan yang Amerika lakukan.
Ini benar-benar mengambil semua orang dan tidak hanya menerima mereka
tapi merespon mereka, dan itu masalah besar.
Maksudku, jika Anda datang ke New York dari tempat lain,
tidak ada yang memaksa Anda untuk menjadi New Yorker
dalam hal sikap atau roh.
Itu-- kota ini sangat besar akomodatif.
Belum lagi hadiah yang luar biasa
bahwa kota memberi Anda pendidikan.
Ini adalah kota terbaik di dunia untuk dididik.
Jumlah sekolah, jumlah acara bebas,
ceramah, classes--
Maksudku, tidak ada tempat di bumi!
Anda dapat mempelajari apa pun yang Anda inginkan,
setiap saat, di mana saja di kota ini.
Semua ini opportunities-- bisa pergi ke Metropolitan,
mampu untuk belajar di Art Students League,
bisa pergi ke sekolah tinggi yang luar biasa
seperti Sekolah Tinggi Musik & Art--
semua itu semacam kontribusi untuk kesejahteraan saya,
pemahaman saya, sejarah saya, gairah saya.
Itu tidak mungkin.
Ini tidak akan mungkin bagi saya untuk menjadi apa yang saya
dan telah melakukan apa yang saya lakukan setiap tempat lain di bumi.
Ini adalah kota yang memungkinkan.
[♪]